L'inspiration médiévale dans le recueil Les Yeux D'Elsa

La fin des années 50 déborde d'écrits médiévaux, de légendes bretonnes. La poésie courtoise et épique sont deux thèmes majeurs dans le recueil -Le registre lyrique : Aragon dans son recueil célèbre la femme aimée, il y a onc un lyrisme amoureux. C'est un axe majeur. Il célèbre la beauté et la vertu des dames uniques, inaccessibles pour le preux chevalier. Dans la leçon de Ribérac, Aragon consacre un passage à cette littérature médiévale, à ce lyrisme amoureux. « Une réaction prodigieuse à la barbarie féodale » succède donc aux croisades. Vont donc succéder les prouesses fictives des romans médiévaux. La femme est idéalisée, elle est considérée comme un déesse. L'amour devient donc une source de vertu et de prouesse. Exemple Tristan et Lancelot sont les archétypes de ces modèles héroïques de la chevalerie. Ils incarnent la perfection, un idéal. Perceval est un « porteur de vérité », « un chevalier errant ». Il est « l'incarnation la plus haute du français » (P131). Cela suppose une sensualité. Lorsque le recueil évoque Elsa, l'univers physique apparait. C'est troublant, la femme se révèle inaccessible malgré le fait qu'elle semble accessible. -Le registre épique : La chanson de geste est une épopée que l'on considère comme la base de la littérature. Elle é célébré et idéalisé le règne de Charlemagne. Lutto Sarasins, Sanson, Roland sont des archétypes de la chanson de geste ? Aragon cherche bien à présenter une sorte de nouvelle chanson de Roland pour les contemporains. Raison pour laquelle nous rencontrons des personnages célèbres comme : -Richard Coeur De Lion qui est une figure emblématique de la chanson de geste. Il incarne le modèle du roi : poète et guerrier ; -les Chevaliers de La table Ronde : personnages de la chanson de geste. Chrétien de Troyes les citent abondamment. Il a incarné, en littérature, ce coeur et une littérature en langue vulgaire. 9140-1942 : répartition de la France en deux zones. Il y a des références implicites à l'univers médiéval grâce à des emprunts et des adaptations. Aragon nous avait avertis dès la préface : « l'histoire d'une poésie est celle de la technique ». Il imite de nombreux inconnus. La « chanson de toile » est un genre poétique. -Art de la tapisserie : elle se lit, c'est une histoire. Les personnages sont imaginaires, ce sont des créatures étranges qui suscite l'imagination du lecteur. Il y a une fonction sociale, un patrimoine culturel. Le recueil est une peinture mi-symbolique, mi-réelle. Les textes nous renvoient à des genres poétiques traditionnels au Moyen-âge. : la chanson qui est un genre populaire, épique(noble), le lai, le sonnet, le cantique, la plainte. Aragon utilise trois types de vers différents : l'octosyllabe, l'alexandrin et le décasyllabe. Ce sont les trois types de vers utilisés au Moyen-âge. Aragon s'inspire des grands rhétoriqueurs qui sont les poètes de la Cour. Il crée un sens dans le texte qui renforce l'émotion ainsi que l'unité et l'ensemble des strophes, cela crée aussi une cohérence phonique. Cela renvoie au Clus Trover : texte à double sens, celui qui est compris par l'adversaire et l'autre par la femme aimée, c'est-à-dire la France. -Ecriture du blason (type de poème qui superpose différentes couche d'interprétation). Le blason amoureux est une écriture élogieuse ou satirique qui décrit le corps féminin.