L'Art ne S'Adresse-T-Il Qu'A Nos Sens ?

L’art est immortel. Tandis que les styles changent dramatiquement au cours des années, elle est toujours présente, et toujours différentes. Chaque œuvre, que ce soit une peinture, une chanson, ou une danse est unique, différente de celle qui la précède et celle qui la succède. L’art est une activité humaine, mais également le produit de cette activité. Un produit créé avec l’imagination et la créativité de l’individu, prenants inspiration de tout. L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos sens ? L’artiste se préoccupe-t-il seulement de représenter la beauté ? N’essaye-t-il pas d’éclairer la pensée de l’homme sur la réalité ? N’essaye-t-il pas d’atteindre nos émotions ?  Dans un premier temps, nous allons contempler la beauté apparente des œuvres d’art. Puis, dans un deuxième temps, nous allons analyser les diverses émotions que nous ressentons avec celles-ci. Finalement, nous allons observer la profondeur de l’art.    A première vue, l’art s’adresse uniquement a nos sens, avec des peintures, sculptures, des chants, compositions, danses et des épopées. Chaque art s’adresse à l’un de deux sens, le visuel, ou l’auditif, ou les deux. Nous avons l’impression que chaque artiste se focalise sur un de ses sens, et essaye de plaire soit à lui, soit à la population, à travers les couleurs, les différentes sonorités, le style de peinture utilisé, et la précision de l’œuvre. Le peintre, dessinateur, ou sculpteur utilise non seulement des couleurs qui attire mais également des sujets qui fascinent. En représentant une fleur violette avec des pétales bleus, le public va être attiré vers celle-ci car non seulement les couleurs sont attrayantes, mais une fleur est universellement attirante. L’artiste va essayer de crée une représentation de la beauté qui plait. De même pour le musicien qui va se préoccuper sur la beauté du son qu’il va produire, afin de créer un sentiment (normalement de plaisir, de tristesse, …) pour celui qui écoute. Naturellement chaque artiste est différent. On peut alors se demander si tous les artistes veulent recréer la beauté, pourquoi toutes les œuvres d’art sont-elles différentes ? Et pourquoi plusieurs artistes contemporains divergent-ils de la beauté typique ? Car dans l’art moderne, il n’est pas sur que tous le monde apprécie cette nouvelle définition de la beauté. Ont se demande alors si c’est vraiment les sens, et donc la beauté, auquel s’adresse l’art, ou s’il y a autre chose que l’artiste essaye d’adresser.    L’exemple la plus connue de représentions d’émotions à travers une œuvre, est l’artiste Pablo Picasso. Ce dernier a utilisée ses peintures non seulement pour exprimer se qu’il ressentait, mais également reproduire ses sentiments, et les faire ressentir par le public. Picasso est rentré dans ce qui est universellement connue sous sa « Période Bleue «, après le suicide d’un de ses amies intimes. Apres cet événement, toute ses peinture eurent se ressemblèrent vaguement, chacun avec des thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté. Il utilisait des couleurs sombres, et déprimantes. En regardant les peinture de cette période, le public, ne ressens aucune joie. Ses peintures atteignent nos sentiments. De même pour sa « Période Rose «, qui a succéder la précédente. Heureux de nouveau, grâce à une femme, ses peintures prirent un air gai. Avec des thèmes dont la joie et l'inquiétude existentielle, et des sujets qui font sourires, et rire (tel le zoo et le cirque). Cette nouvelle période fait ressortir des émotions heureuses chez le public. Nous nous apercevons qu’il suffit de couleurs différentes, et de sujets différents pour apporter des émotions divers dans celui qui observe ou écoute. Créer, pour un artiste, peut-être envisagé en effet comme un moyen d’exprimer ses sentiments, ses peurs, ses angoisses… Ou encore, un moyen de transformer notre vision du monde. Il peut nous forcer à regarder, et à nous regarder de façon différente.    L’art est beau, l’art nous fait pleurer, ou sourire, mais plus essentiellement, l’art nous ouvrent les yeux. L’art traditionnel était plus direct, elle représentée une scène, une personne. Nous savons ce que nous sommes en train d’observer lorsque nous sommes devant une peinture traditionnel. Par contre, l’artiste moderne ne se préoccupe pas a reproduire le « beau «. Du moins le beau ne dépend plus pour lui du plaisir immédiat qu’une œuvre peut procurer aux sens, mais de la richesse de sens dont elle se trouve porteuse. L’artiste devient ainsi une sorte d’explorateur intellectuel. L’art contemporain nous demande également de nous poser la question sur son essence. De proposer une réflexion critique sur l’idée même de l’art. L’art moderne est rempli d’objets étranges, une chaise, des taches monochromes, des morceaux de métal placées l’un sur l’autre. Ces œuvres d’art fascinent les spectateurs, car elles sont uniques, mais elles servent également à ouvrir les yeux aux spectateurs. Ils se demandent alors a quoi sert cet œuvre ? Que représente-il ? L’art nous tire alors de la banalité provoquée par les habitudes. Nous avons perdu notre don de voir. Un enfant est fasciné par tous ce qui bouge, toutes les couleurs, tous les objets qui l’entoure. Mais en grandissant, nous perdons cette fascination. C’est l’art qui nous rouvre les yeux. L’art réinvente alors notre perception et renouvelle notre aptitude à sentir. Nous découvrons la présence charnelle du monde.    L’art ne s’adresse donc pas uniquement à nos sens, mais également a nos émotions et notre intellect. Elle réussi à comprendre l’homme d’une manière surnaturel. Elle incite l’homme à se regarder en profondeur, à regarder autour de lui en profondeur. D’apercevoir le beau dans les choses les plus simples, les plus naturels. Inconsciemment, l’homme avait fermé ses yeux au monde, un monde qu’il croyait déjà connaitre par cœur. Un monde qui ne lui offrait plus de surprise. Mais l’art change cette perception. Elle étonne chaque individu, lui montrant ce qu’elle n’avait jamais vu dans des choses qu’elle fait, utilise ou regarde, chaque jour de sa vie. La beauté d’une promenade dans le parc, la beauté d’une chaise en bois, et la beauté simplement de soi même.