27 résultats pour "wassily"

• Kandinsky, Wassily - vie et oeuvre du peintre.

  Le cavalier de Lyrique (peint en janvier 1911) semble annoncer la création, à Munich, du groupe Der Blaue Reiter (« le Cavalier bleu ») dont la première exposition a lieu en décembre de lamême année. Pour Wassily Kandinsky « le cheval porte son cavalier avec vigueur et rapidité. Mais c’est le cavalier qui conduit le cheval. Le talent conduit l’artiste à de hauts sommets avecvigueur et rapidité mais c’est l’artiste qui maîtrise son talent. » La reproduction de ce tableau apparaît dans la première...

• Wassily Kandinsky par Jean Grenier Wassily Kandinsky est né à Moscou en 1866 et n'a commencé qu'en 1896 étudier la peinture, à Munich.

  par Jean Grenier

• Leontief, Wassily & économiste.

• KANDINSKY Wassily : Fixé

  KANDINSKY Wassily Fixé Né à Moscou , 1866 Mort à Neuilly-sur-Seine, 1944 L'un des fondateurs de l'art non figuratif, Wassily Kandinsky, avait vu un jour l'un de ses propres tableaux accroché à l'envers. L'artiste constata alors que, même vu sous cet angle , un objet demeurait un objet, qu'il était toujours reconnaissable. "Je sus alors expressément que les objets nuisaient à ma peinture ", expliqua-t-il. Se posant dès lors la ques...

• Wassily Kandinsky.

• Wassily Kandinsky - KUNSTLER.

• Jaune-Rouge-Bleu [Wassily Kandinsky] - étude du tableau.

• Wassily Kandinsky: Initiateur de l'art abstrait

  Wassily Kandinsky

• Improvisation XXVIII [seconde version, Wassily Kandinsky] - étude du tableau.

• Wassily KANDINSKY, Improvisation XII (étude du tableau)

  Kandinsky, Wassily (1866-1944) Peintre et graphiste russe naturalisé allemand puis français. Premier représentant de la peintureabstraite. A Munich en 1901, il fonde un groupe, la Phalange, et rencontre Paul Klee.A la suite de sa rencontre avec Franz Marc, il fonde le groupe du Cavalier Bleu en 1912, dont les activités etcréations vont jouer un rôle décisif dans l'évolution de l'art moderne. Ses paysages des années 1908, compositionsfiguratives, sont des expressions proches du fauvis...

• KANDINSKY, WASSILY

• Wassily ou Vassili Kandinsky

• Wassily KANDINSKY VUE DE MURNAU

• Wassily KANDINSKY MURNAU, LA JOHANNISSTRASSE

• Wassily Kandinsky et Paul Klee

• WASSILY KANDINSKY : DU SPIRITUEL DANS L'ART (Résumé & Analyse)

  1 L'art n'obéit ,,as 4 une nécessité intérieure •~t·H• Il ex iste des canons de la beauté , des règl es d'harmonie . L'artiste doit les respecter. Il n'y a pas à chercher, derrière les formes, une vie spirituelle . L'art ne révèle rien d'autre que ce qu'il matérialise. La nécessité Il faut se garder de L'art est «vie intérieure doit spiritualiser lart des formes» se plier aux lois A vouloir trouver dans H enri Focillon , da...

• KANDINSKY Wassily : Paysage avec village

  KANDINSKY Wassily Paysage avec village Né à Moscou. 1866 Mort à Neuilly -sur-Seine , 1944 C'est en 1904 que Kandinsky découvrit le petit bourg tranquille de Murnau, situé non loin de Munich , aux pieds des Alpes bavaroises . Séduit par cet endroit, il y acheta une maison ·et. à par­ tir de 1908 , il y fit de fréquents séjours. Des amis , tel Jawlensky, l'y rejoignaient parlais, et Kandinsky alfilit souvent peindre sur le motif dans les env...

• KANDINSKI Wassily : Bleu du ciel

  KANDINSKI Wassily Bleu du ciel Né à Moscou , 1866 Mort à Neuilly-sur-Seine, 1944 Peint en 1940 , Bleu du ciel, pur chef-d'œuvre de fantaisie, témoigne de la capacité de Kan­ dinski à s'abstraire du quotidien tragique des années de guerre pour rejoindre un monde oni­ rique, "clos sur ses propres joies". Dans cette dernière "période parisienne " de son œuvre, il atteint une liberté formelle totale, donnant nais­ sance à des poèmes ludiq...

• KANDINSKY, wassily : Première Aquarelle abstraite

  KANDINSKY, wassily Première Aquarelle abstraite Né à Moscou, 1866 Mort à Neuilly-sur -Seine, 1944 Après des études de droit, Kandinsky, vi­ vement frappé lors d'une exposition im­ pressionniste à Moscou (1895) par la Meule de Monet, décide d'étudier la pein­ ture et se rend à Munich en 1897. En 1906, il assiste à la naissance du fauvisme à Paris. C'est à cette époque qu'il a, par hasard, la révélation de l'abstraction : ren­ trant un so...

• Arte y arquitectura contemporáneas - historia.

  como parte del llamado Friso de la vida, un conjunto de 22 obras realizadas durante los diez años anteriores cuyo tema conductor erala existencia humana. Acabado en 1900, el lienzo, como todas las obras de Munch, refleja el desasosiego del hombre contemporáneoante la angustia de reconocerse incapaz de controlar su propia vida. Fuerzas invencibles dominan la existencia humana, arrastrada enuna danza en la que al hombre todo le viene dado, y después quitada sin posibilidad de elección. Este es el...

• Wassily Kandinsky

  fut : qu'est-ce qui doit remplacer l'objet ? C'est alors qu'éclate son respect religieux pour l'art qui l'a toujourscaractérisé. Pour rien au monde il ne veut d'une peinture ornementale qui se servirait de formes stylisées, forcémentinexpressives et pouvant flatter seulement les dilettantes. Il n'admet pas les formes qui lui viennent par des cheminslogiques, mais seulement celles qui naissent en lui d'une impulsion intérieure : "Les formes dont je me suis servinaissaient d'elles-mêmes e...

• tableau.

  C'est un document de la comptabilité nationale, présentant de façon synthétique, en colonnes, les comptes de flux des agents économiques (secteurs institutionnels et reste du monde) et, en lignes, les principales opérations financières et non financières. L'ordre dans lequel sont répertoriées les opérations permet de les regrouper en emplois et en ressources de chaque agent selon les comptes de production, d'exploitation, de revenu, d'utilisation du revenu, de capital et le compte financier. La...

• art dégénéré - peinture.

  jamais été retrouvées. On pense que quelques 4 829 œuvres ont été, à la veille de la Seconde Guerre mondiale et sous les ordres de Goebbels, brûlées dans la cour du quartier-général des sapeurs-pompiers à Berlin. La politique répressive vis-à vis des artistes modernes s’accentue ; le gouvernement a d’ailleurs congédié dès 1933 certains titulaires d’un poste de l’enseignement public, notamment Paul Klee et Max Pechstein. Les peintres et sculpteurs sont soumis à une interdiction de créer et d’expo...

• art dégénéré - sculpture.

  jamais été retrouvées. On pense que quelques 4 829 œuvres ont été, à la veille de la Seconde Guerre mondiale et sous les ordres de Goebbels, brûlées dans la cour du quartier-général des sapeurs-pompiers à Berlin. La politique répressive vis-à vis des artistes modernes s’accentue ; le gouvernement a d’ailleurs congédié dès 1933 certains titulaires d’un poste de l’enseignement public, notamment Paul Klee et Max Pechstein. Les peintres et sculpteurs sont soumis à une interdiction de créer et d’expo...

• Expressionism I INTRODUCTION Auguste Rodin Regarded as the foremost sculptor of the 19th and 20th centuries, French artist Auguste Rodin captured both dynamic movement and inner psychological states.

  Improvisation 28 (second version)Improvisation 28 (second version) was painted by Russian artist Wassily Kandinsky in 1912. Kandinsky used energeticcolor and form to express the spiritual content of his work. He was also a musician and saw a connection between thevisual arts and music, which he attempted to convey in paintings such as this one.© 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris./Bridgeman Art Library, London/New York A new phase of German expressionism called Die Neue...

• moderne, art - peinture.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentées...

• moderne, art - sculpture.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentées...