4016 résultats pour "scene"

• La scène 3 de l'acte 1 et la scène 6 de l'acte 4 sont deux scènes de Molière issus de la pièce Dom Juan

  excuses, elle décharge tout ce qu'elle a sur le coeur depuis le départ de Don Juan, elle l'accuse de lui avoir menti pour la renvoyer, l'humilier et s'en debarasser. Elvire s'énerve de plus en plus "ah! scelerat" "je te connais tout entier" Ici Molière montre, grâce au tutoiment, le mepris d'Elvire. Elle le menace et lui assure qu'il ne s'en sortira pas comme cela et qu'il sera puni par le ciel. A la fin de la tirade d'Elvire, Molière met en avant le mot "la colère" puisque sans ce mot la phrase...

• Roméo et Juliette: résumé scène par scène

  qui a fait chaque automne dans l'amour avec son / son ennemi. Acte 2, Prologue : Le Choeur nous dit que Roméo et Juliette souffrent parce qu'ils ne peuvent pas répondre, mais que la passion leur donne le pouvoir de trouver une façon de voir les uns les autres: Acte 2, Scène 1 : Sur le chemin de la fête de Capulet, Roméo se retourne et saute le mur du jardin de Capulet. Benvolio appelle à Roméo et Mercutio bawdily évoque Romeo, mais il n'apparaîtra pas, et ses amis parten...

• Phèdre de Jean Racine (résumé scène par scène)

  Théramène annonce à Hippolyte que Phèdre tient à lui parler Scène 4 : Scène 5 : Phèdre, Hippolyte, Oenone Phèdre avoue a Hippolyte qu’elle l’aime. Celui-ci choqué, a honte. Elle lui apprend aussi que si elle se montrait, par le passé, odieuse avec lui c’est uniquement car elle voulait lui résister. Elle le conjure de la tuer. Oenone l’arrête dans son élan. Scène 6 : Hippolyte et Théramène. Hippolyte veut fuir. Théramène lui apprend que l’on s’apprête à remettre le pouvoir au fils de Phèdre et qu...

• Résumés scène par scène de Dom Juan, Molière

  Scene 3 : Elvire entre en scène, indignée. Elle reproche à Dom Juan sa trahison et lui demande des comptes. Dom Juan refuse d’abord de lui parler. Il demande à Sganarelle d’expliquer sa conduite. Il lui répond ensuite, hypocritement qu’il l’a abandonné car il a eu des remords et par peur de la jalousie du Ciel auprès duquel elle s’était d’abord engagée. Elvire appelle sur lui la punition du ciel. Dom Juan ne s’en préoccupe pas et songe toujours à sa nouvelle conquête amoureuse. Act I...

• Mise en scène de l’acte I, scène 4, Alfred de Musset - Lorenzaccio

  se rapproche de Lorenzo comme pour l’affronter. Il le regarde dans les yeux et l’insulte de « Chiens de Cour », celamontre son mépris envers Lorenzo (l.9 et 10). Lorenzo pousse légèrement Le Cardinal en s’éloignant, et lui renvoieamusé « une insulte de prêtre doit se faire en latin » (l.11).Sire Maurice qui étais entrain de chuchoter quelque chose au Duc, s’arrête nette sur la colère et se retourne versLorenzo. Il lui dit « Il s’en fait en toscan, auxquelles ont peut répondre » d’un ton agress...

• Ruy Blas : Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d'exposition

  II Une scène d'exposition typique du drame romantique Dans cette scène, Hugo met en valeur les principes du drame romantique qu'il a inventé lui-même. [Victor Hugo est admiscomme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell.] 1) L'utilisation de la « couleur locale » La pièce se passe en Espagne du XVIIIe siècle (voir la longue didascalie).On trouve des mots exotiques (v.58 : « alguazils », v.16 : « alcades ») et des noms de...

• Therese Raquin chap 11 par quels moyens Zola représente cette scène de crime comme une scène naturaliste tragique.

  gorge », « de son autre main », ses bras « vigoureux » et son cou dénudé. Ces quatre parties du corps de Laurent sont les quatre armes de son crime : sa figure effrayante qui fait prendre conscience à Camille des intentions réelles de Laurent, ses mains et ses bras qui vont le jeter hors de la barque et son cou, seule partie vulnérable de Laurent dans cette scène et dont la cicatrice de la morsure restera comme un rappel continuel de son crime dans la suite du livre. Cette scène de crime est trè...

• Anne Ubersfeld écrit « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire. » En vous appuyant sur le corpus, sur vos lectures, vous direz pourquoi l’on peut parler de « recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène.

  Tartuffe dans un contexte islamique bourgeois. La transposition culturelle d'une pièce particulièrement difficile peut la rendre plus claire pour le spectateur. 3. La création, de la part du metteur en scène, consiste à dépasser les contraintes imposées par l'auteur. Le metteur en scène peut prendre la liberté de modifier voire réécrire certains passage du texte, bien quecela soit rare car très mal vu. La plupart du temps, il raye une partie des didascalie...

• ACTE 1 SCENE 1 LES CAPRICES DE MARIANNE SCENE D EXPOSITION

  personnage que voudrait être Coelio. Octave ne représente t-il pas l'opposé idéal de Coelio ? Sans doute est-ce une des raisonsqui poussent Octave à vouloir protéger Cœlio, car en son ami, Octave se retrouve aussi .La syntaxe, l'ordre des phrases marquent cette identité des deux personnages, leur similitude est aussi différence, opposition. Lechiasme: « heureux d'être fou! » et « Fou de ne pas être heureux! », notons la stichomythie, les deux personnages se répondentvivement surtout dans la prem...

• Marivaux - île des esclaves acte 1 fin scène 1 et début scène 2

  dans son vocabulaire cependant il reste insultant « Esclave insolent ! » il est surtout hypocrite avec son valet. Il sera tellement exaspéré par la réaction d'Arlequin qu'il finira par prendre son épée pour le punir. Arlequin, valet d'Iphicrate, vient de prendre conscience que sur île où ils ont échoués les esclaves ont pris la place des maîtres. Il veut donc en tirer profit, il se rebelle et devient indifférent au désespoir de son maître « Arlequin, indifférent », il menace son maîtr...

• Résumé de l'acte II d'Electre de Giraudoux (scène par scène)

  37 L'œuvre en examen désigne un air d'opéra • triste et plaintif », en général chanté par un(e) amant(e) abandonné(e). C'est bien le cas ici, comme le remarque lui-même le jardinier : • Mol, je ne suis plus dans le jeu •. Le jardinier va donc exprimer sa douleur (champ sémantique de la solitude et de l'abandon) et sa fidélité à Électre dans un langage maladroit et touchant. Mais le lamento se transforme en hymne à la joie et à l'a...

• Comme il vous plaira (acte II, scène 7): Le monde entier est une scène. William Shakespeare

  39 • SCÈNE (et monde) / 295 Et son teint bien lavé qu'il n'a que le matin. Il s'en va lambinant comme un colimaçon Du côté de l'école-. Et puis c'est l'amoureux Aux longs soupirs de forge et sa ballade triste En l'honneur de-s sourcils parfaits de sa maîtresse. Et puis vient le soldat tout couvert de jurons Et de poils, comme une panthère, querelleur. Poursuivant cette bulle d'air qu'on nomme la gloire, Il veille, l'arme au pied, sur s...

• Résumé de l'acte II d'Electre de Giraudoux (scène par scène)

  ce, mère ? » « Est-ce vrai que tu as un amant ? » Offusquée elle le nie, tout en dénonçant l'ob­ session de « déterrer les secrets », qui débouche sur le sacrilège et l'inceste, et sera leur perte. Même si Clytemnestre avait un amant, elle ne serait pas la première reine à en avoir. Oreste ne demande qu'à la croire, mais Électre refuse. La reine éloigne Oreste un moment. Scène 5 Les mêmes, moins Oreste. Clytemnestre demande de l'aide à sa fille con...

• Mise en scène Dom Juan Acte III, scène 2

  qui l’avait employé dans la scène précédente pour montrer son mépris envers la religion et son intérêt manifesté uniquement vers les valeurs matérielles. J’ai choisis de lui faire porter des accessoires d’intellectuels sur un déguisement de clown pour montrer l’ambigüité de ce personnage. Sganarelle est un dévot, toutefois il pousse le pauvre à blasphémer pour alléger son supplice comme on le voit dans sa citation «Va, va, jure un peu, il n'y a pas de mal. » Il va donc à l’encontre de ses propre...

• Analyses de George Dandin : Acte I, Scène 1 et Acte II, Scène II

  lucide sur sa situation mais il éprouve de la solitude et du désarroi. Et enfin, l'alliance qu'ils font est petite et Angélique est pleine de morgue « Une femme qui se tient au-dessus de moi et s'offense de porter mon nom ».   II  Georges Dandin, un paysan parvenu Deux  camps déjà évoqués : paysannerie et noblesse Voir champ lexical Un homme parvenu voir l 2 Deux premières phrases = porté générale : cela annonce une « leçon » Voir articles, présents Alternance "je", "nous" George...

• commentaire sur la scène 1, Acte I de l'amour du jeu de l'amour et du hasard

  Dans la scène d’exposition on trouve les éléments principaux de la pièce, le cadre spéciaux temporels, l’intrigue de l’histoire, le genre de la pièce (comédie, tragédie…), les personnages et leurs caractères, le milieu social. Une scène d’exposition ne doit pas être superficielle, des le début une querelle éclate entre les deux personnages en scène. Commentaire sur la Scène I, Acte I : Problématique : comment Marivaux arrive-t-il a composer une scène d’exposition s’en n...

• Fiche de Lecture [scène par scène] de la pièce de théâtre : On ne badine pas avec l'amour de Musset

  et Perdican sont courtois l’un envers l’autre « excuser moi » pour le refus du baiser, ce qui n’est pas du gout du Baron.  On remarque que dans cette scène, Le Baron ne fait que répéter « mon ami » pour désigner Maître Bridai ne, qui va lui servir par la suite à marier son couple… Il le flatte. La réaction de Perdican et de Camille n’est pas appréciée par le Baron. Acte I Scène 3 : La dispute entre Dame Pluche et le Baron, La discussion entre Camille et Perdican. Le chœur, Le...

• En quoi cette scène constitue-t-elle une scène de révélation?

  Citation, Hermione : « Vous savez qu’en ces lieux mon devoir ma conduite ; mon devoir m’y retient, et je n’en puis partir, Que mon père ou Pyrrhus ne m’en fasse sortir » « S’il y consent, je suis prête à vous suivre » Hermione ment à Oreste. Il croit qu’elle lui révèle son amour pour lui lorsqu’elle lui affirme n’être venue que pour accomplir son devoir avec Pyrrhus et qu’elle est prête à le suivre si elle est renvoyée. Cette révélation-mensonge scelle le destin tragique d’Ores...

• Le Cid Résumé Par Scène

  Chimène demande justice. Acte IIIScène 1D. Rodrigue va chez Chimène (elle n'est pas là, mais chez le roi) où il voit Elvire, elle le gronde d'avoir tué le Comteet d'en plus venir dans sa maison. Rodrigue dit qu'il vient pour s'offrir à Chimène.Elvire lui dit de partir pcq Chimène va arriver et ça serait la honte pour l'honneur de Chimène. Scène 2D. Sanche dit à Chimène qu'il peut la venger. Elle accepte. Scène 3Chimène parle à Elvire de ce qu'elle compte faire. Rendre justice à Rodrigue ou...

• Question : En quoi réside le comique de cette scène ? Molière, Le Bourgeois gentilhomme, acte IV, scène 2

  Corrigé Exposé oral IntToduction � Présenter l'auteu r et l' œuvre : Molière (1622-1673), de son vra i nom Jean-Baptiste Poquelin, est un homme de théâtre complet, à la fo is auteur, metteur en scène, directeur de troupe et coméd ien . Après avoir mené l 'I llust re Théâtre sur les routes de France, il s'insta lle à Paris et obt ient l es faveurs du roi Lou is XIV. C'est un auteur connu et reconnu en 1670 l orsqu 'il écrit Le Bourgeois gentilhomme . 1...

• LES PRECIEUSES RIDICULES Résumé de chaque scène Scène 1 : La Grange et Du Croisy, viennent de rencontrer Magdelon et Cathos.

  • Scène 16 et 17 : Magdelon et Cathos se plaignent à Gorgibus de la « pièce sanglante » qu'on leur a jouée, mais Gorgibus réplique que c'est à cause de leur erreur qu'elles ont pus faire. Mascarille et Jodelet, ainsi que les violons, sont mis à la porte. Gorgibus est en colère, offre les romans, les chansons, les poèmes et autres. L es personnages • la Grange et du Croisy La Grange et du Croisy sont deux hommes présentés à Magdelon et Cathos par Gorgibus. Ils sont mal reç...

• Scène d'exposition Phèdre

  comme une transgression des règles établie par Thésée (v.105 mon père la réprouve et par des lois sévères). Alors que Thésée domine son fils et sa femme Phèdre alors qu’il perd la confiance de son peuple représenté par Théramène et cela à travers l’adjectif mis en apposition (Tranquille, nous cachant ses amours v.20). On lui souhaite alors d’être mort et d’avoir l’honneur sauf plutôt que vif et à l’honneur ébréché. Phèdre enfin reste source de mystère puisqu’on ne connaît pas avec exactitude son...

• scène primitive ou scène origi­naire

• Molière, Tartuffe, Acte V, scène 7 (dernière scène).

  *** Le Tartuffe ou l’Imposteur : comédie en cinq actes et en vers (1962 alexandrins) de Molière représentée pour la première fois au château de Versailles le 12 mai 1664. Molière écrivit cette pièce en réaction aux agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement. La pièce est achevée en 1669. Intrigue : Orgon est un personnage assez important tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et faux dévot. => Pièce qui souleva l’indignation du parti des dévots qui y voyaient une attaque en règle de...

• Phèdre: En quoi cette scène est-elle une scène d'exposition ?

• Interrogation écrite sur  les scènes 3, 4 et 5 Acte II de Ruy Blas.

  6/ Scène 4 Acte II : quel est le défaut de Don Guritan, comment nous apparaît-il ? 7/ Scène 5 Acte II Diriez vous de cette scène qu'elle appartient au registre comique ou au registre tragique ? 8/ Scène 6 Acte II, que fait la reine dans cette scène ? 9/ Diriez vous que la scène 6 de l'Acte II appartient au registre comique ou au registre tragique ? 10/ Quel est le rythme de la scène 6 Acte II?

• Le rôle du metteur en scène

  en tableaux, en scènes. Faut-il cinq actes comme dans le théâtre classique hérité du théâtre grec, ou plutôt des tableaux ? Rhinocéros d'Eugène Ionesco raconte comment les habitants d'une petite ville imaginaire se transforment progressivement en rhinocéros à l'exception d'un seul qui résiste à cette épidémie. Ionesco compose sa pièce en trois actes et quatre tableaux, pour montrer les différents stades de l'évolution de la maladie. Ainsi, le premier tableau- exposition, permet de déco...

• comiques de scène.

  Complétez votre recherche en consultant : Les corrélats Bedos Guy Blanche Francis Café de la gare café-concert chansonnier Coluche (Michel Colucci, dit) Dac (André Isaac, dit Pierre) Desproges Pierre Devos Raymond Poiret (Jean Poiré, dit Jean) Serrault Michel Zouc (Isabelle von Allmen, dite) Les médias Raynaud Fernand Blanche Francis Dac Pierre Devos Raymond Les livres Bourvil, page 724, volume 2 Coluche, page 1181, volume 3 comiques de scène - Fernand Raynaud, page 11...

• ► Un metteur en scène s’adresse à l’ensemble de son équipe (acteurs, scénographe, costumiers, éclairagistes...) pour définir ses choix d’interprétation de l’extrait d'Antigone et donner ses consignes pour que la scène devienne, au cours du spectacle, une grande scène d’affrontement. Vous rédigerez son intervention.

• Scène d'exposotion de la Locandiera

  propriétaire. » , le comte : « Peste ! Voilà qui est plaisant ! Voudriez vous d'aventure m'empêcher d'aimer Mirandoline ? Et pourquoi diable croyiez vous que je suis à Florence ? Pourquoi croyez vous que je suis descendudans cette auberge ? » Elle est ambitieuse, gai, prévenante et elle tend à instituer un nouveau savoir vivre social, une nouvelle idée del'honorabilité grâce à son métier : Acte I scène 4 page 45 le comte : « Jusque là, Monsieur le marquis a raison : la charmante p...

• Lorenzaccio: Quel est l'importance du motif du bal masqué dans la scène d'exposition? Acte I, scène 2

  critique la mise à l’écart des opposants et l’inaction des plus forts face à l’état de débauche du duc. La population spectatrice, elle, semble prôner l’honnêteté dans ses comportements, contrairement aux princes et autres hauts dignitaires. Les plus puissants s’opposent donc au sens moral et semblent peu empathiques, vivant pour eux-mêmes sans se soucier du reste de la population. On ressent tout de même la présence de mal être et de tensions envers les gouvernants et la politique de...

• Résumé de l'acte I d'Electre de Giraudoux (scène par scène)

  Acte 1 La sc èn e re pré se nte un e cour int éri e ure dans le pa lais d'A ga memnon. Scè ne 1 Un étranger (Oreste) arrive d'un c6té de la sd11e, escorté de trois petites filles (les Petites Eumén.ides, qui vont grandir au cours de la pièce ; elles représentent les déesses du renwrds et de la vengeance); de l'autre c6té arrive le jardi11ie.r fiancé à Electre, e11 costume de fête, et les invités villageois à la 110ce, qui doit avoir lieu l...

• Le Théâtre , Scène Ou Représentation ?

  côté comique. Le théâtre peut aussi exister sans qu’il ait de pièce écrite, comme dans le Commedia Dell’arte ou plus globalement dans toutes les pièces d’improvisation. Le jeu de la Commedia Dell’arte est fondé sur l’improvisation, le mouvement, et le corps. Ce genre né en Italie ne repose que sur certains canevas qui indiquent l’enchaînement des situations et qui fait du jeu de scène le principal instrument avec les mimiques, les lazzis, les cascades, et autres. La mise en scène permet d...

• SCENE D'EXPOSITION Misanthrope Molière

  convient pour faire advenir deux personnages de Cour. Alceste appartient à ce milieu.L'exposition du malade imaginaire se fait par un monologue en prose qui convient à la fois au statut d'Argan, bourgeois et nonnoble.L'exposition du Mariage de Figaro se fait par un dialogue vif en prose qui convient très bien à la familiarité enjouée d'un couplepopulaire préparant son propre mariage.L'exposition d'art se fait par un monologue suivi d'un silence puis d'un dialogue.les silence ou les dialogues ave...

• Commentaire composé de la scène 6 : Une Parodie de scène galante

• Acte IV, scène 6 : La puissance de cette scène tient à la violence des sentiments de Phèdre et à l'art de Racine.

  tenue dans le style, joue de toute une palette : il évoque le monde surnaturel des dieux, des Enfers, de la famille de Phèdre à qui il fait imaginer une scène dramatique dans les enfers (« Je crois voir de ta main tomber l'urne terrible / Je crois te voir, cherchant un supplice nouveau / Toi-même de ton sang devenir le bourreau ») ; il rappelle le monde extérieur (Thésée) qui semblait avoir été presque oublié depuis l'acte I ; il harmonise la composition logique et...

• Alfred JARRY, Ubu Roi, acte III, scène 3 et scène 4. Extrait commenté

  PERE UBU : - Payez ! ou je vous mets dans ma poche avec supplice et décollation du cou et de la tête ! Cornegidouille, je suis le roi peut-être ! TOUS : - Ah, c'est ainsi ! Aux armes ! Vive Bougrelas, par la grâce de Dieu, roi de Pologne et de Lithuanie ! PERE UBU : - En avant, messieurs des Finances, faites votre devoir. (Une lutte s'engage, la maison est détruite et le vieux Stanislas s'enfuit seul à travers la plaine. Ubu reste à ramasser la finance .) *** Ubu roi : pièce de théâtre d'Alfred...

• Un metteur en scène a-t-il toutes les libertés pour interpréter une pièce de théâtre ?

  modifier sans risquer de compromettre la portée de la pièce toute entière : il peut modifier le sens des mots, mais pas celui de la pièce. De plus, le travail du metteur en scène ne peut se faire qu’en restant fidèle à l’esprit de l’auteur. En effet, il ne peut aller à l’encontre des volontés de celui-ci. Ainsi, il semblerait que la mise en scène de Caligula de Martin Kloepfer soit une vision altérée du texte, puisqu’elle insiste tout pa...

• LECTURE MÉTHODIQUE DE LA SCÈNE 6 - Marivaux

  84 PARCOURS DE LECTURE : L'Île des esclaves sourira-t-il une nouvelle fois de cette substitution des noms auxquels les anciens maîtres se soumettent, de mauvaise grâce certes, mais sans désobéir. Quant au lecteur, il est prévenu obligeamment, par la didascalie entre parenthèses, de la singularité de l'appel qui suit. Ces huit mots posent ainsi le problème de l'énoncia­ tion dans cette scène. Ici, le texte théâtral apparaît au moins double...

• L'île aux esclaves, étude de la scène VI, Marivaux.

  Le vocabulaire de la préciosité : « un jour tendre, la clarté du jour, grâces, flammes, feux » (Les PrécieusesRidicules). Au XVIIe siècle, existence d'un mur appelé la préciosité (chercher la préciosité) Marivaux reprend ce langage précieux utilisé par les aristocrates au XVIIe et XVIIIe siècle pour le ridicule. Il cache laréalité de l'amour par des métaphores. À ce champ lexical de la préciosité (amour), s'ajoute le champ lexical de la parole (synonyme de pouvoir) : « belleconversati...

• Commentaire Scapin Scène Acte 2 - Scène 7

  cent écus ? » (l.44) Le comique repose aussi sur le langage, par les ruptures de rythme ( décalage entre le long récit de Tartuffe et l’exclamation brève de Géronte citée précédemment), les répétitions qui scandent la scène, dont le fameux « que diable allait-il faire dans cette galère ? », et, surtout, le décalage entre les propos des deux personnages. Le ressort comique de la scène repose en effet sur la progression du dialogue, ou plutôt sa difficulté à progresser, les deux perso...

• Lecture Analytique Acte I scene 1

  donc floral, naturel et extérieur. La mise en scène assez précise. Tout laisse présager un rendez-vous amoureux (4 premières répliques) mais la 3ème réplique du duc renverse le stéréotype pour laisser place à une réalité immorale et sordide de la débauche: la fille qu'ils attendent a été payée. Musset joue avec un cliché romantique, une convention usée du mélodrame car les sentiments sont remplacés par l'argent: c'est un système dans lequel rien n'est authentique. b) La dramaturgie romantiq...

• Andromaque scène 1 acte 1 - Scène d’exposition    

  Les mentions de lieu confirment la didascalie initiale (p. 36) : « À la cour de Pyrrhus » (v. 8), « en sa cour » (v. 70, 102), « En Épire » (v. 22, 34).   • Le récit d'Oreste qui rappelle tout son passé : naissance de sa passion (v. 40 sqq.), tribulations sentimentales et guerrières (v. 45-64), et les raisons de sa présence : motifs de son ambassade (v. 65-100).   L'aspect naturel du dialogue : échange de nouvelles après une longue séparation : dialogue,questions (v. 101-104, 123-124) et réponse...

• Voir une pièce de théâtre dans deux mises en scène différentes, est-ce voir la même pièce deux fois, ou est-ce voir deux pièces différentes ?

  · Ainsi le metteur en scène se doit respecter l'intrigue, et plus précisément, les didascalies proposées parl'auteur. 2) Les didascalies · Doit également respecter les didascalies puisqu'elles sont destinées à la mise en scène. · Le mot vient du grec, « didasko », qui signifie enseigner : le dramaturge enseigne au metteur en scène lamanière dont il doit faire jouer les acteurs. · Samuel Beckett par exemple, rédige les didascalies avec soin (presque une didascalie pour chaque rép...

• Dom Juan, scène d'exposition

  discours en prenant un ton sentencieux, avec, par exemple, l’emploi de « qui vit sans tabac n’est pas digne de vivre » et en proposant un discours très construit ayant la forme d’un raisonnement, même si celui-ci est totalement absurde. Il expose donc sa thèse, ses arguments avant d’illustrer par un exemple. Or, la thèse , marqué par des arguments hyperboliques, est ridicule (« il n’est rien d’égal au tabac », le tabac est donc un bien)(« Non seulement il réjouit et purge les cerve...

• Commentaire, L'Illusion Comique, Acte III, Scène 7, Corneille

  danger qu’il court et la férocité de ces ennemis : rappelons que ces ennemis ne sont en réalité que les valets deGéronte et que ce dernier n’a aucune intention réelle de s’en prendre à Matamore. En effet la périphrase qu’il utilisepour qualifier Géronte « Vieux rêveur »v.5 montre bien cette exagération et la concession qu’il met en place ens’adressant à lui « malgré toi »v.5 a pour but de mettre en valeur Matamore en montrant sa bravoure face ausupposé danger que représente pour lui Géronte....

• En quoi la mise en scène d'une pièce de théâtre en constitue-t-elle, à sa manière, une interprétation ?

  L’école des femmes de Beuzace n’a pas l’âge qu’elle devrait avoir mais déclame avec toute la naïveté caractéristiquedu personnage.Nous voyons donc que les mises en scène ont une certaine liberté qui est très convenable pour le metteur en scèneet de son interprétation. Cependant, le texte racinien ne permet pas une si grande ouverture d’interprétations, il ases bornes.Tout d’abord, Racine écrit ses œuvres en étant totalement fiel aux règles de la bienséance et de la vraisemblancede Boileau. Ces r...

• Dégagez l'importance de la scène du balcon dans Roméo et Juliette de Shakespeare

  Le plan détaillé est rapp elé entre crochet s pour vous aider, mais il ne doit en aucun cas figu rer sur votre copie. [I ntr oduc tion] Nom�r e de représent ations pictu rales mettant en scène les personna ges de Ro méo et Juliet te ont pour thème la fameuse « scène du balcon >>, ainsi les œuvres de Franck Dicksee et de For d Madox Brown. À la force de l'image, désormais bien ancrée dans l'im aginaire collectif, s'a jou tent la beaut é et la poét icité d...

• Ecriture d'invention: Imaginez le dialogue entre deux hommes de théâtre parlant de la manière la plus appropriée de mettre en scène le récit du mendiant dans Electre.

  prioritaires. Puis, rappelez vous que vous ne serez pas seul sur scène, les personnages d'Electre et de la femme Narsès seront présents. Marc (mendiant): Vous croyiez que je les avais oubliés ? Non, c'est pour cela que pour les costumes, selon moi, il faudrait jouer un contraste entre les couleurs, une robe noire pour Electre qui représenterait le deuil et une robe rouge pour Narcès afin de représenter le sang de la mort. Enfin, pour moi le costume typique du mendiant avec de simples vêtements q...

• Lorenzaccio Acte I, scène 1 (commentaire)

  2 c) La couleur locale : dépayser le spectateur pour mieux dénoncer les travers de la société de la Monarchie de Juillet _ Musset fait aussi le choix de la couleur locale, du pittoresque, typique d es pratiques romantiques (Hugo choisit Espagne dans Hernani , tout comme Mérimée dans son Théâtre de Clara Gazul ). - Ducats > monnaie italienne. Spectateur va ainsi savoir où se déroule l’action. - Giomo prononce le nom de « Lorenzo », qui sonne italien. - Derni ère réplique de...