1131 résultats pour "peinture"

• peinture - peinture.

  Le pastel, qui eut un grand succès au XVIII e siècle, associe les matériaux du dessin (le fusain, la sanguine, la craie, etc.) qui, après être réduits en poudre, sont dilués avec de l'eau et parfois des pigments supplémentaires. 6 FRESQUE À la Renaissance, on codifia la pratique de la fresque, employée pour la peinture murale depuis l'Antiquité sous différentes formes. Le principe classique consiste à appliquer des pigments colorés dilués à l'eau sur une paroi enduite d'un mortier frais compo...

• genres (peinture) 1 PRÉSENTATION genres (peinture), nom donné aux différents types de thèmes abordés par les représentations picturales : peinture d'histoire, peinture de genre, portrait, peinture de paysage et nature morte.

  Botticelli, le Printemps : figures et symboles Expression achevée du raffinement intellectuel de la cour florentine des Médicis, le Printemps de Sandro Botticelli a probablement été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, cousinde Laurent le Magnifique. Exécuté en 1481, le Printemps est une mise en évidence de l’Idea artistique (le beau idéal), indissociable dans cet esprit de la Naissance de Vénus, peinte par Botticelliquelques années plus tard. L'œuvre est d’une grande virtuosité dan...

• religieuse, peinture 1 PRÉSENTATION religieuse, peinture, en peinture, terme désignant les oeuvres qui illustrent des épisodes relatifs à la vie des divinités et des figures saintes.

  trônant dans une attitude hiératique, la figure de la Madone ( Maestà de Santa Trinita de Cimabue, v. 1280-1290, galerie des Offices, Florence). 3.1. 4 L’art du retable La peinture de retables d’autel se développe dès le XIIe siècle. En Italie, les compositions s’inscrivent à l’origine dans des cadres très ornementés inspirés de l’architecture gothique contemporaine ( l’Annonciation de Simone Martini, 1333, galerie des Offices). Progressivement les arrière-plans se peuplent d’un nombre cro...

• mythologique, peinture1PRÉSENTATIONmythologique, peinture, en peinture, terme désignant les oeuvres s'inspirant du récit de la vie des dieux, héros et personnages appartenant aux mythologies des différentes cultures.

  Erich Lessing/Art Resource, NY Dans l’art grec, la vie des dieux et des héros mythologiques inspire l’ornementation des vases attiques. Au travers d’une esthétique très stylisée, tout aussi codifiée que celle des Égyptiens, se trouvent décrits les moments forts de l’existence des dieux. Cependant des épisodes d’une plus grande variété sont relatés. Les mythes grecs, dans lesquels dieux et humains ne cessent de se côtoyer au gré des récits, favorisent en outre une figuration plus proche de la r...

• primitifs flamands (peinture) - peinture.

  femme (1514, musée du Louvre, Paris), dénote encore de l’influence de Van Eyck. En revanche, la Madone à l’Enfant (v. 1524, musée de Poznañ) témoigne de la pénétration de l’art de Léonard de Vinci dans les Flandres. Quentin Metsys est en effet le premier Flamand intégrant les apports de la Renaissance italienne. Au XVIe siècle, l’art flamand est désormais très influencé par la Renaissance italienne, et Anvers — devenant le premier port européen et un important carrefour d’échanges — joue dé...

• TEINTURES ET PEINTURES

  Teintures et peintures mixtion d'huile et de résine stance feuillogène). Ce liant rend les pigments étalables ou vaporisables sur une surface et forme une pellicule qui lie les particules colorantes. Les pigments naturels pour peinture comprennent des ocres, c'est-à-dire des terres jaunes, orange et rouges renfermant de l'oxyde de fer. La terre d'ombre, ou terre de Sienne, est un pigment brun contenant des oxydes de fer et de manganèse. Parmi les pigme...

• Peinture à l'acrylique : comme la peinture à l'eau, elle sèche vite et la surface est relativement homogène au séchage (contrairement à la peinture à l'huile).

• La peinture est une manière de faire.

  novatrice, notamment par les paysagistes anglais du XVIII e siècle. Complétez votre recherche en consultant : Les corrélats aquarelle Égypte - Arts - Beaux-arts - La peinture enluminure fresque - Les techniques gouache Johns Jasper pigment - 2.TECHNIQUE Royaume-Uni - Arts - Beaux-arts - Portrait et paysage La peinture à l'huile. Longtemps, une légende attribua l'invention de la peinture à l'huile à Van Eyck. Aujourd'hui, il est reconnu qu'elle existait avant le peintre flamand, qui...

• ART: La peinture

  et l'art du vitrail supplante celui de l'enluminure chez les religieux. Des artistes laïcs établissent des ateliers dans les grands centresurbains et produisent des manuscrits enluminés pour une clientèle princière. Une fusion des traditions artistiques de l'Europe du nordet de l'Italie se produit au début du XVème siècle: c'est ce qu'il est convenu d'appeler le style gothique international. La peinture estcaractérisée par une attention particulière portée au détail réaliste et par une observati...

• paysage, peinture de1PRÉSENTATIONpaysage, peinture de, genre pictural qui prend la nature pour principal sujet.

  campagnes médiévales. Au mois d'octobre, les paysans sèment et passent l'araire, tiré par un cheval, pour labourer la terre. Mais octobre est également le mois de la chasse, comme y faitréférence le personnage qui tient un arc au troisième plan. Le château, symbole de la domination seigneuriale sur les hommes et la terre, est celui du suzerain, le Louvre, construit par le roiCharles V à Paris.Jean, Pol et Hermann de Limbourg, dits les frères de Limbourg, Octobre. Semailles, enluminure des Très R...

• fresque - peinture.

  3. 1 Fresques antiques La fresque est déjà utilisée dans les anciennes civilisations égyptienne, minoenne, indienne et chinoise. Elle est largement diffusée dans l’art grec, étrusque et romain. 3.1. 1 Dans la civilisation gréco-romaine Il est difficile d’affirmer que les peintures murales d’Herculanum et de Pompéi (notamment les œuvres murales de la Villa des Mystères) sont de véritables fresques parce qu’il est probable que des techniques différentes ont été utilisées. Chez les Étrusques, ell...

• Peinture monumentale : la peinture monumentale s'est particulièrement développée en Italie, où la tradition des peintures murales, des plafonds et des fresques, a connu un fort développement.

• ALAIN: Le miracle de la peinture

  II – Matérialité et Apparence a) Ainsi comme on peut le constater, cette seconde partie du texte est structurée par un ensemble de paradoxesapparents, comme nous allons le voir. Et le premier semble bien être celui autour de l'objet. En fait ici, Alain résumece qu'il vient de dire à propos de l'âme et de la peinture, mais ici du côté de la matérialité en insistant par le termeobjet. En effet, l'âme est par excellence d'essence immatérielle comme on l'a déjà tout comme les opinions et lesjugement...

• vase grec, peinture sur 1 PRÉSENTATION vase grec, peinture sur, décoration peinte sur céramique durant l'Antiquité grecque, et dont l'apogée se situe à la période classique de l'art de la Grèce antique.

  que des triangles, cercles, lignes ondulées, rosaces ou svastikas. L’art entre dans sa période géométrique proprement dite lorsque, au début du IXe siècle av. J.-C., la technique picturale et la représentation des formes se diversifient et s’améliorent. Les motifs de base (inchangés) sont organisés en compositions plus équilibrées et plus raffinées. Entièrement peints à l’aide de vernis noir, les vases sont souvent décorés de bandes horizontales juxtaposées ou de carrés à l’intérieur desquels...

• peintures et vernis - chimie.

  3. 3 Solvants Le solvant, ou diluant, le plus commun des peintures à l'huile est la térébenthine — mélange d'hydrocarbures cycliques contenant dix atomes de carbone — ou un mélange d'hydrocarbures volatils dérivés de distillats du pétrole. Pour la plupart des liants synthétiques, le solvant utilisé est un alcool, une cétone ou un ester. 3. 4 Peintures spéciales Les peintures-émail, vitreuses, peuvent être opaques ou transparentes ; elles colorent le support d'une façon inaltérable et lui donne...

• surréalisme - peinture.

  Parmi les artistes contemporains admirés par les surréalistes figuraient Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Francis Picabia et Pablo Picasso, bien qu’aucun d’eux ne fût jamais officiellement membre du groupe surréaliste. 4. 2 Les peintres surréalistes Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement rejoints par André Masson et par Joan Miró. La première exposition surréaliste fut organisée par la galerie Pierre en 1925. Deux ouvrages, la Peinture au déf...

• Peut on dire que la peinture egyptienne est maladroite ?

  La peinture, peux être représenté par de nombreuses manières, beaucoup de style de peinture existent, et peut-on réellement dire qu’une peinture est maladroite, ou simplement mal réalisée car elle ne correspond pas exactement à la réalité ? Prenons Pablo Picasso (artiste espagnol 1881 - 1973 ) par exemple, ses peintures t’elle que « Métamorphose de l’homme » ou bien « Jacqueline avec les bras croisés » représentent des femmes avec une physionomie improbable. Nous pourrions la...

• Le réalisme (Histoire de la peinture)

  Mais l'influence de Piero della Francesca et celle des grands maîtres flamands tels Van Eyck ou Van der Weyden parfaitement perceptibles dans son œuvre, ne sont expliquées par aucune certitude concernant des voyages qu'Antonello aurait pu faire dans sa jeunesse. Il reste avéré qu'il a séjourné et travaillé deux ans à Venise (1475-1476) et que ce séjour fut capital pour l'évolution de la peinture italienne. Giovanni Bellini, Mantegna et bien d'autres...

• La peinture sous Louis XIV

  LE SENTIMENT MIS EN SCÈNE LA PASSION DU PORTRAIT • Réservé jusque-là aux seuls grands du royaume, le portrait devient accessible à d'autres catégories sociales. Nouveaux riches et grands bourgeois continuent à poser comme ils avaient commencé à le faire devant Nicolas de Largillière (1656-1746). Bientôt, tous ceux qui en ont les moyens veulent accéder à cette forme de consécration. • Au début du siècle, le portrait est encore une peinture de...

• Renaissance, art de la - peinture.

  Les artistes de la première Renaissance estiment qu’il est nécessaire de joindre à leurs travaux les écrits qui fondent leur art. Ainsi, de nombreux traités permettant de fournir des outils théoriques à la pratique artistique voient le jour ; le plus souvent, ces livres sont rédigés par les artistes eux-mêmes, ou par des penseurs humanistes ayant une pratique artistique. C’est le cas du plus célèbre d’entre eux, Leon Battista Alberti, philosophe, lettré, mathématicien, théoricien de l’art et sur...

• LA PEINTURE NAÏVE

  La peinture naïve réputation n'est pas des meilleures. En 1869, il obtient un poste à l'octroi de Paris, dont il tient son surnom. Il le quitte en 1893 pour se consa­ crer à la peinture. Son style, établi dès 1885, ne bougera plus guère. Après portraits, autoportraits et scènes militaires, il oriente sa peinture sur un nombre restreint de sujets. Paris est pour lui pré­ texte à verdure: la ville devient un jardin parsemé d'arbres aux frondaisons rég...

• futurisme - peinture.

  d’action à l’ameublement, au vêtement ou à la cuisine, apportant au mouvement la dimension d’un art de vivre. 5 LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE, PÉRIODE CHARNIÈRE La Première Guerre mondiale donne un brutal coup d’arrêt à l’effervescence créatrice du mouvement. Ayant affirmé dès le Manifeste de 1909 un message clairement belliciste (« la guerre, seule hygiène du monde »), les membres du groupe s’enrôlent dans l’armée à l’image de Luigi Russolo, Filippo Marinetti, Antonio Sant’Elia et Umberto Boccio...

• estampe - peinture.

  2.2. 4 La pointe sèche Avec cette technique, apparentée à la taille-douce, le graveur trace son dessin à l’aide d’une pointe très dure sur une plaque de cuivre ou de zinc non traitée. Sur les bords du sillon qu’il compose sur la plaque, l’outil repousse de petites crêtes de métal moins dur, appelées « barbes ». L’artiste s’efforce de conserver ces fragiles barbes tout au long de l’opération, car elles retiennent l’encre et permettent une impression aux lignes denses et veloutées. Leur délicates...

• baroque, art - peinture.

  En peinture, on distingue deux écoles fondamentales : « l’école de Bologne » et « l’école napolitaine ». Les peintures du Caravage, avec leur opposition de lumière et d’ombre très marquée, font partie de cette dernière. Les frères Carrache, refusant tout maniérisme au profit de principes de clarté, de monumentalité et d’équilibre, font partie, en revanche, de l’école de Bologne. Ces deux tendances s’avèrent décisives dans l’évolution du « plein-baroque » des années 1620-1650, et participent du...

• contemporain, art - peinture.

  3. 5 L’Arte povera L’art italien semble également se renouveler dans les années 1960 avec l’apparition de l’Arte povera. Les artistes utilisent des matériaux « pauvres » pour la conception de leurs œuvres et permettent ainsi d’effacer la distinction conventionnelle entre l’art et la vie quotidienne. Les premières œuvres éphémères, voire périssables, apparaissent avec Giovani Anselmo (1934- ) ou avec le Grec Jannis Kounellis. Mario Merz montre l’harmonie qui unit les cultures nomades à la nature...

• fauvisme - peinture.

  L’année 1906 marque l’apogée du fauvisme. Tandis qu’Henri Matisse entreprend un voyage en Algérie et achève l’une de ses œuvres majeures, la Joie de vivre (1905-1906, The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie), André Derain effectue sur les conseils du marchand de tableaux Ambroise Vollard, l’un des plus grands acheteurs de toiles fauves, un voyage à Londres au cours duquel il réalise près d’une trentaine de peintures ( Pont de Westminster , 1906, Musée d’Orsay). Au cours de la même anné...

• L'académisme (Histoire de la peinture)

  et à la prédominance de la ligne sur la couleur. Les manifestes picturaux du du peintre, Le Sermellf des HwtKes (1784, musée du Louvre, Paris) et Les Sabines (1799, musée du Louvre, Paris) sont proposés comme des exempla virtutis au monde contemporain. Les élèves du maître prolongeront ses théories, créant un nouveau mouvement stylistique. • Anne Louis Girodet (1767-1824) applique ainsi l'enseignement de David dans l'illustration des œuvres littérair...

• caravagisme - peinture.

  persévèrent qu’un temps dans le sillage du maître italien. L’influence caravagesque est également manifeste chez le Lorrain Georges de La Tour. L’introduction de son emploi original du clair-obscur est peut-être due à un séjour en Italie — bien que sa présence n’y ait pas été attestée — ou à la fréquentation d’artistes flamands imprégnés de l’œuvre du maître, voire tout simplement à la découverte d’une œuvre comme l’Annonciation du Caravage (conservée à l’époque en la cathédrale de Nancy). 5....

• Théodore Géricault (Histoire de la peinture)

  LE RADEAU DE LA MÉDUSE UN MACABRE FAIT DIVERS • Pour cette œuvre, Géricault ne va pas s'inspirer, comme il était si fréquent alors, de l'Antiquité ni d'un sujet d'histoire contemporaine. Il met en scène un fait divers épouvantable survenu au cours de l'été 1816 et qui a fait grand bruit. • Le 17 juin 1816, un navire nommé Méduse quitte Rochefort, le port sur la Charente, afin de contribuer à la colonisation du Sénégal. Le 2 juillet, il s'échou...

• LA Peinture de 1980 à 1989 : Histoire

  VIVE LA PEINTURE: To The Suprem Bein g d'Anselm Kiefer (1983). © Musée 11ationol d'Art moderne · Ce11tre Georges-Pompid.nt, Paris • X. ON VIVE LA PEINTURE' Phleggas, Dante et Virgile de Gérard Garouste (1986). ©Musée national d'Art moderne - Cemre Georges-Pompidou. Paris · X. OR aller jusqu'à l'obsesston muséographique (Pittura co/ta italienne) té­ moignent d'une véritable fascination pour l'histoire de l'art, symp­ tôme, aux yeux de certains, d'une décad...

• Le fauvisme (Histoire de la peinture)

  Paris apparaît comme le lieu d'élection d'une modernité internationale qui, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, prend ses quartiers entre Montmartre et la Closerie des Lilas. A la suite des nabis, les fauves découvrent les vertus d'une certaine naïveté artistique, des affiches en bichromie aux assiettes peintes. La maladresse des artisans et des décorateurs, leur absence de goût sont riches de surprises et d'alliances inédites. Nul hasard...

• Les différents mouvements artistiques : En peinture & en photographie

  Ptlblo P#ciiSSO • Mouvement loin de tout professionnalisme. G11st011 architedure et arts graphiques. (Les révolu- CIHiisSIIc, Jean Dubuffet , Slavko Kopac. • Un art ancré dans la réalité, dans la Demoiselles tionnaire et NOUVEAU RÉALISME (1960-1968) " construdion pratique ». ti'Avig11011) , politisé . • Première Tatline, Rodtchenko , El Lissitzky . Georges • Mouvement exposition : Festival SUPRÉMATISME (1915-1926) Braque , Juan pluridis -d 'avant-garde d...

• Pierre-Auguste Renoir (Histoire de la peinture)

  Renoir : des contours marqués, une attention plus grande portée à la composition et à la psychologie des personnages. • En 1880, il rencontre une jeune modiste de vingt ans, Aline Charigot. Elle devient son modèle et sa maîtresse. Longtemps, Renoir garde cette liaison secrète. lis se marient en 1890, cinq ans après la naissance de leur premier enfant Pierre. Ils auront deux autres garçons : Jean (1894-1979), le futur réalisateur de cinéma,...

• Naissance de la peinture abstraite

  approché, il s'aperçut que c'était seulement là un de ses propres ouvrages, mais posé à l'envers, ce qui lui conférait à la fois cet aspect insolite etcette résonance. Il ne fut pas long à en conclure que l'élément représentatif diminuait la puissance émotionnelle de l'art et que, quant à lui, ainsiqu'il l'a écrit lui-même " les objets nuisaient à (sa) peinture ". De là à les éliminer de ses oeuvres, il n'y avait qu'un pas à franchir, et qu'il franchit dans une aquarelle, suivie peu après par d...

• La peinture russe (Histoire des arts)

  LES AMBULANTS ET LE COUlANT SLAVOPHILE • Aprés la guerre de Crimée {1853-1856), les peintres russes représentent avec de plus en plus de réalisme leur époque, dénonçant ses excès et prônant plus de justice sociale. • C'est dans ce contexte qu'apparaît la querelle opposant les " Slavophiles », tenants d'un nationalisme artistique slave, aux " Occidentaux », forgés par le classicisme, qui perdure près d'un demi-siècle. • En 1863, deux ans après l'...

• Le symbolisme en peinture

  inspirée, Puvis de Chavannes donne à leur esthétique une dimension monumentale qui en révèle toutes les potentialités. Les compositions en frise voient alterner les figures, souvent hiératiques, voire pétrifiées dans une immobilité qui leur confère l'allure de symboles. La couleur n'est jamais réaliste, mais elle contribue à cet effet de représentation : la peinture de Puvis de Chavannes n'est pas de celles qui se font oublier; elle s'exhibe au contrair...

• moderne, art - peinture.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentées...

• Peinture gommée : nom donné aux premières peintures à base de gomme végétale solubles dans l'eau.

• Gustave Singier 1909-1984 Yvon Taillandier parle en ces termes de la peinture de Singier : " Pourquoi les peintures de Singier -- quels que soient leurs titres -- m'évoquent-elles toujours l'image double et, semble-t-il, contradictoire, d'une campagne paisible et d'un volcan ?

  attitude et un style. “ Je ne suis pas un romantique ”, me confie Singier. “ Tout ce qui trahit la fièvre, je l'efface ”. Certes. Mais d'une main légère, car, dans l'ensemble de son œ uvre — œ uvre très divers (non seulement peintures, mais lithographies, tapisseries, grande mosaïque pour le Palais de la Radio, décors et costumes de théâtre, notamment pour Pelléas et Mélisande donné à Bruxelles, et pour le T.N.P.) — dans tout ce qu'il fait, l' œ il attentif et le spectateur interrogateur perç...

• Eugène Delacroix (Histoire de la peinture)

  • Théophile Gautier, Gérard de Nerval, de la réverbération du soleil sur À propos de J'Odalisque de 1857, Un autre LES PEINTURES IEUGIEUSES Victor Hugo iront puiser dans ces les maisons peintes en blanc. Au Théophile Gautier notera : «Tout est portrait de • La peinture religieuse surgit dans contrées exotiques leur source sujet de cette lumière, complice de fondu, moelleux, assoupi. les couleurs CH#'Je S.IHI l'œuvre de d'inspiration. Dans les Orientales, sa...

• LA PEINTURE REALISTE (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  Mais l'influence de Piero della Francesca et celle des grands maîtres flamands tels Van Eyck ou Van der Weyden parfaitement perceptibles dans son œuvre, ne sont expliquées par aucune certitude concernant des voyages qu'Antonello aurait pu faire dans sa jeunesse. Il reste avéré qu'il a séjourné et travaillé deux ans à Venise (1475-1476) et que ce séjour fut capital pour l'évolution de la peinture italienne. Giovanni Bellini, Mantegna et bien d...

• La peinture allemande (Exposé – Art – Collège/Lycée)

  de la mer, 1809-1810 (Berlin Staatliche Museen Preussicher Kulturbesitz, Nationalgalerie). 1 1131.\l: j,jj @. Le mot symbolisme désigne un large courant international qui, dans la seconde moitié du XIX' siècle, réagit contre le positivisme et les réalismes, dont l'impressionnisme est la dernière expression. Il reprend en les transformant des notions liées depuis toujours à la peinture (signe symbolique, allégorie) et se caractérise non par la technique,...

• peinture industrielle, nom générique des produits de protection et de décoration non métalliques déposés en couches continues minces et étanches sur les objets à revêtir.

  par un calorifuge interne. Une dégradation éventuelle de ce calorifuge peut passer inaperçue et créer, sur la tôle du réacteur, un point chaud destructeur. Une peinture thermosensible change de couleur à l'endroit surchauffé, attirant ainsi sans retard l'attention des opérateurs. Les supports des peintures et les formes d'application. La plupart des supports de peintures sont liquides et relèvent des applications au pinceau, au rouleau et au pistolet, le pistolet étant l'outil de base d'applica...

• Enduit : dans les techniques de la peinture, l'enduit sert à recouvrir le support qui va accueillir la peinture.

• Arts et Culture LA PEINTURE CLASSIQUE

  La peinture classique du goût baroque qui, lui, affectionne l'exubéran­ ce des mouvements, les visions spectaculaires, la profusion des apparences, le fondu des couleurs, les jeux des formes et de leurs métamorphoses. La singularité de Nicolas Poussin Nicolas Poussin (1594-1665) est un des plus grands peintres français. Pourtant, il a passé presque toute sa vie à Rome. Né près des Andelys, en Normandie, il se forme à Rouen puis à Paris. Après des d...

• Arts et Culture LA PEINTURE CONTEMPORAINE

  La peinture contemporaine péens, juifs notamment. Réunis autour du poète André Breton et des peintres Piet Mondrian, Max Ernst, Joan Mir6, Fernand Léger, André Masson, ces artistes se réfugient à New York, où ils trou­ vent à la fois un marché nouveau et un foyer intellectuel. Les États-Unis accueillent à bras ouverts les représentants des grandes tendances picturales modernes: surréalisme et abstraction, et ils s'ouvrent à leur influence. Mise en s...

• L’ÉPOPÉE DE LA Peinture nouvelle

  tage la clientèle mondaine avec Jacques-Émile Blanche et Paul César Helleu. tous deux amis de Marcel Proust, auquel le second aurait inspiré en partie le personnage du peintre Elstir dans À la recherche du temps perdu. LE FAUVISME Lors du vernissage du Salon d'Automne, en 1905, le cri­ tique Louis Vauxcelles, remarquant un buste du sculpteur Albert Marque, d'inspiration florentine, placé à côté de toiles d'une agressive nouveauté, sc serait écrié: "Dona...

• enluminure - peinture.

  8 LES MANUSCRITS GOTHIQUES En raison du développement des villes, dans l'Europe de la période gothique (du XIII e au XVe siècle), les enlumineurs purent se réunir en guildes, en particulier à Paris, où les plus beaux ouvrages étaient réalisés pour les membres de la famille royale et pour la noblesse. Le livre d'images fait alors son apparition : le texte passe au second plan, et les marges sont richement décorées. Le Bréviaire de Belleville (Paris, Bibliothèque nationale) de Jean Pucelle e...

• paléochrétien, art - peinture.

  La grande tradition de la mosaïque paléochrétienne débute au IVe siècle. Dans les basiliques, de longues séquences extraites de l’Ancien Testament ou représentant des processions de saints, ornaient les murs de la nef dans l’espace situé au-dessus des arcs. Le grand arc qui sépare la nef du sanctuaire — l’arc triomphal — était habituellement couvert de mosaïques, et le demi-dôme de l’abside était réservé à la représentation du Christ, de la Vierge ou de saints auxquels étaient dédiées les égli...

• La peinture française sous Louis XV (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  LE SENTIMENT MIS EN SCÈNE LA PASSION DU PORTRAIT • Réservé jusque-là aux seuls grands du royaume, le portrait devient accessible à d'autre s catégories sociales . Nouveaux riches et grands bourgeois continuent à poser comme ils avaient commencé à le faire devant Nicolas de Largillière (1656 -1746). Bientôt , tous ceux qui en ont les moyens veulent accéder à cette forme de consécration. • Au début du siècle , le portrait est encore une peinture de Cour...