984 résultats pour "cinémas"

• L'histoire du cinéma

  Le Voyage dans la Lune vu par Méliès ( 1902) ... Coll. part . Arch. Snark-lnternational et par Edwin Al drin ( 1969) (I.P.S.l Tous les utopistes et rêveurs avaient prévu cette conquête de la lune mais aucun , aussi fou fOt-il, n'avait su prévoir qu 'elle se déroulerait sous le regard attentif de tous les autres hommes .

• Hitchcock, sir Alfred - réalisateur de cinéma.

  Hitchcock (Alfred), les Enchaînés Dans les Enchaînés, Devlin (Cary Grant), agent secret américain, supervise la mission d'espionnage d'Alicia Huberman (Ingrid Bergman) auprès d'Alexander Sebastian (Claude Rains), leader d'ungroupuscule néo-nazi implanté au Brésil. Réticent quant aux « avances » sentimentales d'Alicia, Devlin tombe finalement amoureux de celle-ci et parvient à la sauver in extremis du piège danslequel elle est tombée.Cary Grant et Ingrid Bergman dans les Enchaînés (Notorious, 194...

• CITATIONS SUR LE CINEMA

• Cinéma et oeuvre d'art ?

  Le cinéma n'a pas modifié la nature de l'œuvre d'art •n·n• Le cinéma n'est pas seulement une forme d'art dégradée destinée à la masse. Certains films peuvent être de véritables œuvres d'art. Par ailleurs, le cinéma n'empêche pas les autres formes d'art de se développer. Cert ains films sont des œuvres d'art S oit qu'ils témoignent d ' une réelle préoc­ cupation esthétique, soit qu'ils proposent une réflexion approfondie...

• Pasolini, Pier Paolo - réalisateur de cinéma.

  Beaucoup de ces articles ont été réunis dans les recueils posthumes Lettere luterane (1976), Dialogues en public (le Belle Bandiere, 1978) et il Caos (1979). 5 L'HOMME DE THÉÂTRE La poésie dramatique de Pasolini, nourrie par le rejet du théâtre de son époque, est engagée et souvent autobiographique. Il prône un « théâtre de parole », se démarquant à la fois du théâtre bourgeois, accusé de bavardage, et de Brecht, Artaud, Grotowski et du Living Theatre (« théâtre du geste et du cri »). P...

• question de cinéma

       B. les procédés utilis és dans les deux films   : a. les lieux et les personnages Mulholland drive   : Dans la r éalit é : Diane Selwyn Betty Elms Betty la serveuse du Winkies Diane serveuse du Winkies  Camilla Rhodes Rita Fille blonde  à la soir ée d’Adam Camilla rhodes Tante Ruth d écédée Tante Ruth en voyage Grand parent de Diane Dan, l’homme du winkies Dan, l’homme du Winkies Monstre derri ère le winkies Coco, maman d’Adam Coco, manager de la r ésidence Adam kesher, r éalisateur «...

• PROBLÈMES ET ORIENTATIONS DU CINEMA

• Pourquoi va-t-on au cinéma ?

• INTRODUCTION AU CINÉMA BRITANNIQUE

• Cours cinéma SIC Cours HISTOIRE DU CINÉMA

  PLAN 1. Introduction 2. Les dates clés de l’histoire du cinéma 3. L'invention du cinématographe 4. Les débuts du cinéma 5. Les origines du cinéma contestataire africain-américain 6. La révolution du cinéma parlant 7. L'arrivée du cinéma en Afrique 8. La naissance du cinéma africain 9. Les grandes périodes du cinéma africain 10. Le cinéma gabonais 11. Repères historiques 12. Les évolutions actuelles du cinéma en Afrique 1. INTRODUCTION Le cinéma est la forme abrégée du mot ciném...

• TPE: Le cinéma américain

  l'trAIIOUISSEMENT DES FilMS DE GENIE • le musical, avec les réalisateurs Busby Berkeley , Stanley Donen ou Vincente Minnelli et les acteurs Fred Astaire , Ginger Rogers ou Gene Kelly , le thriller, la comédie (Ernst lubitsch, Frank Capra, leo McCarey), le western , le dessin animé trouvent leur forme définitive . • Un auteur s'Impose, l'Allemand Joseph von Sternberg (1894-1969}. En 1930 , il tourne l'Ange bleu , avec Mariene Dietrich . Ils tourneront...

• Le surréalisme au cinéma

  Le Tout-Paris assiste à la première au Studio des Ursulines, ainsi que le groupe des surréalistes au complet ­ Pablo Picasso, l'architecte Le Corbusier et Jean Cocteau. Bufiuel, à bout de nerfs, se cache derrière l'écran avec un électrophone qui diffuse alternativement des tangos argentins et Tristan et Yseult. Il a emporté des pierres dans un sac qu'il compte lancer sur les spectateurs au cas où ceux-ci quitteraient la salle. Mais la fin du film est...

• Le néoréalisme italien au cinéma

  I Au chomage. Antonio Ricci achete une II est ouvert avec éclat par deux films de Rossellini, Rome, vale ouverte (1944- 1945) et Peke (1946), temoignages directs et orts, inspiration nettement documentaire, sur la tragedie qui vient a peine de s'achever. Cette veine est marquee egalement par le film documentaire collectif lours de gloire (1945), coordonne par Giuseppe De Santis, La vie recommence (1945), de Mario Matto li, Le soleil se levera encore (1946), d'Aldo Vergano, Un jour dans la vie (1...

• Akerman, Chantal - réalisateur de cinéma.

• effets spéciaux - cinéma.

  élément extérieur au décor d’origine. 6 TRAVELLING MATTE (OU CACHE-MOBILE) Pour filmer un acteur en mouvement devant un arrière-plan également en mouvement tourné séparément, on a perfectionné les caches en travelling matte. Avec ce système, les acteurs en mouvement sont filmés devant un écran vierge de couleur appropriée. Puis, l’image de l’acteur est utilisée pour créer une silhouette mobile qui peut masquer une partie de l’arrière-plan déjà filmé lorsque les deux plans sont finalement ass...

• Duos et tandems au cinéma

  James (1983) de Francis Ford Coppola, Rusty James (Matt Dillon) voue une admiration éperdue à son frère, Motorcycle Boy (Mickey Rourke), même si celui-ci n'est plus que l'ombre de lui-même. "tiWBMi' Les couples de partenaires professionnels apportent bien souvent un ressort intéressant à l'intrigue cinématographique. Les tensions liées au travail ou à la mission à exécuter, la cohabitation parfois pénible avec des partenaires peu faciles à vivre permet...

• LE CINÉMA PARLANT (HISTOIRE).

• Peut-On Tout Dire, Tout Montrer Au Cinéma ?

• le cinéma

• Le Cinéma hollywoodien

  Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans A Casablanca (1943). Bogart a marque a jamais le role du detective prive Marlowe, invente par le romancier Raymond Chandler. Marlene Dietrich est le symbole des stars d'avant-guerre, baignant dans une atmosphere irreelle, accentuee par le noir et blanc et le travail de la lumiere. montage final du film, on peut lui imposer des coupes Des sa premiere oeuvre, Citizen Kane (1941), qui revolutionne le recit cinematogra- phique, Orson Welles (1915-1985) connaitr...

• comédie musicale - cinéma.

  Richard Rodgers Le compositeur américain Richard Rodgers (1902-1979) a notamment collaboré avec les auteurs Oscar Hammerstein II et Lorenz Hart. « My Favourite Things », « My Funny Valentine », « MyHeart Stood Still » ou encore « The Lady Is A Tramp » figurent parmi ses plus grands succès, tandis que Oklahoma! (1943, adapté en 1955 au cinéma par Fred Zinneman d'après le spectacleoriginal présenté à Broadway), Carousel (1945, adapté en 1956 par Henry King), The King and I (1951, également adapté...

• serial - cinéma.

  excellente adaptation des romans de Sax Rohmer, Drums of Fu Manchu (1940), ses serials fantastiques comme The Mysterious Doctor Satan (1940) et Adventures of Captain Marvel (1941), ses films de propagande de la Seconde Guerre mondiale tel Spy Smashers (1942) et surtout l'admirable G Men contre Dragon noir (G-Men Vs Black Dragon, 1943), l’un des films favoris de François Truffaut. D'autres serials particulièrement réussis méritent d'être signalés, comme The Shadow of the Eagle (1932)...

• cinema

• LES PREMIERS MOTS DU CINEMA

  LE CINÉMA HOLLYWOOD «CENT POUR CENT PARLANT» A mesure que le cinéma faisait la conquête de ses propres techniques, on assistait à une spécialisation de plus en plus poussée des différents métiers du cinéma. A Hollywood, cette spécialisation alla plus vite et plus loin que partout. Non sans dommage. d'ailleurs : l'émiettement des responsabilités entraînant une para· lysie de l'improvisation, il est arrivé que des metteurs en scène de grande et forte p...

• documentaire (film) - cinéma.

  2. 3 L’influence de Robert Flaherty : le documentaire devient genre Robert Flaherty Hulton Getty/Liaison Agency Après la guerre, en 1918, des expérimentations esthétiques plus audacieuses se font jour, favorisées par la liberté recouvrée et par la fébrilité des nombreuses avant-gardes artistiques récemment écloses ; de technique, le « documentaire » devient genre, dont l’Américain Robert Flaherty s’affirme bientôt comme la figure tutélaire. Extrêmement novateur, il signe des documentaires dont...

• Les rapports entre la littérature et le cinéma

• Méliès, pionnier du cinéma

  nom breux metteur s en scène se servent des bandes de Mél iès et en copient ouvertement le style et le cont enu. Le Français passe alors au second plan. Il manque de moyens fina nciers pour s'initier aux dernières tech niques. Ses œuvres ne touchent bien tôt plus le public. La société Pathé envahit le marché de bandes exécutées de façon industrielle et devient un monopole ciném ato­ graphique. En 1911, Méliès s'associe avec Pathé, qui se charge pour lu...

• Breillat, Catherine - réalisateur de cinéma.

• Vocabulaire: CINÉMA, CINÉMATOGRAPHE, substantif masculin.

  passage du cin?matographe au cin?ma. Une invention technique va devenir un art. Et quel art! Le plus puissant, le plus fascinant, le plus absorbant, l'art m?me de la soci?t? du XXe. si?cle. JEAN CASSOU, Panorama des arts plastiques contemporains, 1960, page 390. SYNTAXE?: a) Cin?ma muet, parlant, en couleur, en technicolor, de long, de court m?trage, de professionnel, d'amateur; cin?ma-v?rit?. b) Metteur en sc?ne, r?alisateur, producteur, op?rateur, photographe, musicien de cin?ma; acteur, f...

• Anatole France a écrit : « J'aime la vérité : je crois que l'humanité en a besoin; mais elle a un plus grand besoin encore du mensonge qui la flatte, la console, lui donne des espérances infinies. Sans le mensonge, elle périrait de désespoir et d'ennui. » Vous semble-t-il que dans la production actuelle — qu'il s'agisse de littérature, de cinéma, de télévision — ce qui assure le succès soit justement ce mensonge ? (Vous pouvez choisir entre la littérature, le cinéma, la télévision. Vou

• Que pensez-vous de cette opinion d'un critique contemporain : « Une danse, une belle mise en scène sont depuis six mille ans miracle d'un jour. Le cinéma promet l'éternité à la danse, à la lumière d'un projecteur, à l'ombre fugitive d'un visage, à l'intonation perdue, au soupir unique d'un artiste, au bruit qui naît de la rue... Aucun autre art ne peut sauver l'expression d'un visage ou le chant d'un oiseau perdu dans un marais... Le cinéma donne l'éternité à l'éphémère. »

• Dans quelle mesure peut on, selon vous, défendre la violence au cinéma ?

  si peu !En revanche, la " Politique " donne quelques précisions qu'on ne retrouve pas dans la " Poétique ": à la crainte et à la pitié s'ajoute l'« enthousiasme ». A propos de cet état d'exaltation, Aristote fait référence explicitement au sens thérapeutique du terme: « certains individus ont une réceptivité particulière pour cette sorte d'émotions [l'enthousiasme], et nous voyons ces gens-là, sous l'effet des chants sacrés, recouvrer leur calme comme sousl'action d'une cure médica...

• INTRODUCTION AU CINÉMA ITALIEN

• INTRODUCTION AU CINÉMA JAPONAIS

• Mikhalkov, Nikita - réalisateur de cinéma.

• Ferreri, Marco - réalisateur de cinéma.

  cannibalisme ; la Maison du sourire (la Casa del sorriso, 1991), qui lui vaut un ours d'or au festival de Berlin, est le tendre portrait de deux vieillards amoureux dans une maison de retraite ; Faictz ce que vouldras (1995), après Journal d'un vice (Diario d'un vizio, 1993), est un documentaire inspiré de Rabelais ; enfin, Nitrate d'argent (Nitrato d’argento, 1996) constitue une dernière réflexion mélancolique sur le cinéma d'autrefois. Ferreri a aussi été acteur dans plusieurs film...

• Kitano, Takeshi - réalisateur de cinéma.

  théâtre traditionnel japonais, et les costumes sont signés de Yohji Yamamoto. À travers trois histoires entrelacées (un jeune couple désespérément amoureux, un vieux yakusa, une chanteuse pop défigurée et un fan excessif), Takeshi Kitano livre un film d’une grande beauté, à la lenteur contemplative, qui a pu décontenancer ses fans. Dans Zatoichi (2003), il interprète un héros très populaire du cinéma japonais, Zatoichi, un masseur aveugle qui est en réalité un redoutable samouraï. Le réalisat...

• Burton, Tim - réalisateur de cinéma.

  Tim Burton renoue avec le succès à la faveur de Mars attaque (Mars Attacks, 1996), farce de science-fiction cocasse et satire de l’Amérique portée par la prestation burlesque et excessive de Jack Nicholson. Sleepy Hollow (1999) lui offre l’occasion de diriger de nouveau Johnny Depp dans le rôle d’un détective enquêtant sur des meurtres commis par un chevalier sans tête. Récompensé par un oscar (meilleure direction artistique), le film repose sur des effets spéciaux spectaculaires et sur la...

• La naissance du cinéma parlant (Histoire du cinéma)

  la collaboration d'Alice Guy, se lança dans la production régulière de petites bandes chantantes. Le 7 novembre 1902, il présenta son chronophone à la Société de photographie où il expliqua pourquoi, dans cette opération, la parole avait pris le pas sur l'image : «Le phonographe est le plus délicat des organes, celui qui souffre le moins d'imperfections. Il fallait qu'il commandât et que tout fût subordonné à sa marche». Encouragé mais n...

• Loach, Ken - réalisateur de cinéma.

  traitements, rejeté par tous, dans sa famille comme à l’école, un petit garçon trouve refuge auprès d’un faucon avec lequel il partage ses infortunes et ses rêves ; le réalisateur s’attache au parcours du jeune garçon dans la mesure où il symbolise les difficultés que connaissent les travailleurs anglais et délivre une critique sociale sans ambiguïté. Poursuivant cette veine réaliste portée par une mise en scène sous influences — école documentariste des années 1930, Free Cinema de la fin des an...

• Méliès, Georges - réalisateur de cinéma.

• Les Impacts de la Guerre Froide sur le Cinéma

  En effet, la liberté culturelle en Europe de l’Est fut assez respectée tant qu’elle ne constituait pas une menace pour les soviets qui maintenaient leur contrôle desstudios afin d’en faire une meilleure propagande. Avec de nombreux crédits, une liberté encore assez importante et plus de sécurité salariale, le cinéma ne chercherapas à s’opposer aux régimes mis en place qui font du cinéma « le second foyer de l’ouvrier ». Dans ce nouveau système, l’activité cinématographique aura viteconscience de...

• Cinémas de 1930 à 1939 : Histoire

  CINÉMAS. Alfred Hitchcock s'affirme comme le maître du SU$pense britannique. Ci-dessus: tme $cène du 39 Marches, avec Roben Donat et Madeleine Carroll. © Collection Cinestar semble prouver les bienfaits du système hollywoodien au sein duquel le producteur roi rassemble tous les talents sous sa seule autorité afin d'offrir aux foules un spectacle d'une perfection technique, d'une qualité telle qu'il porte indubitablement sa «marque». La plupart des succè...

• Article de presse: La transition au cinéma

• Tavernier, Bertrand - réalisateur de cinéma.

• Est-Ce Une Erreur De Porter Une Oeuvre Littéraire Au Cinéma ?

• Sirk, Douglas - réalisateur de cinéma.

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• Jean Grémillon, metteur en scène de cinéma ( mort en 1959), a écrit: « Le cinéma dispose d'une puissance de conviction jamais encore égalée... On ne pourrait inventer un instrument de connaissance plus convaincant ». L'écrivain Georges Duhamel semble d'un avis totalement opposé, lorsqu'il affirme, dans les Scènes de la vie future, que le cinéma « est un passe-temps d'illettrés ». Que pensez-vous de ces deux assertions ?

  doute d'autres raisons de cette incompréhension injurieuse viennent-elles de la façon même dont se développent lesorigines du cinéma. Œuvre technique, c'est sa technique même qui éloigne d'abord de lui les partisans de la culturetraditionnelle, car elle le rabat à leurs yeux dans un autre circuit, volontiers méprisé. De plus le cinéma commencepar être muet, or rien n'est plus important pour l'homme cultivé traditionnel que le langage. Ensuite toutes lespremières bandes ou presque sont bur...

• Dulac, Germaine - cinéma.

• Rohmer, Éric - réalisateur de cinéma.