302 résultats pour "théatrale"

• Introduction sur l'histoire et la diversité des formes théâtrales

  Introduction sur l'histoire et la diversité des formes théâtrales Le théâtre est un art vivant qui nous vient de l’Antiquité. On fait remonter l’origine de la comédie à la Grèce antique, aux cérémonies organisées en faveur du dieu Dionysos. Mais le théâtre peut-il être considéré uniquement comme un rituel ? Il est aussi une mise en espace d’un texte écrit ou oral qui prend forme avec le corps des acteurs. Dans l’Antiquité, le théâtre était joué par des esclaves masqués. En occident, la con...

• A Molière qui affirmait : « Le théâtre n'est fait que pour être vu. », Montherlant a répondu : « Voir n'est pas lire et seul le volume compte. » Vous direz votre opinion personnelle en vous fondant sur votre expérience de spectateur et de lecteur.

  • Quelques pièces n'ont été écrites que pour la lecture : — cas le plus net : théâtre de A. de Musset ou Spectacle dans un fauteuil a été écrit pour être lu, car à la suited'un premier échec immérité, il ne veut plus entendre parler de spectateurs ; — id. : H. de Montherlant lui-même refusa longtemps de laisser jouer son «théâtre», il fallut la pression de ses amis ; — id. : J. Giraudoux : « Le vrai théâtre est dans les bibliothèques » ; il fallut la rencontre avec Jouvet pour que sonœuvre théât...

• L'Histoire du théâtre français

  II s'agit d'un proscrit politique dans Hernani (1830), une prostituee dans Marion de Lorme (1831), un ouvrier dans Marie Tudor (1833), un simple soldat dans Lucrece Borgia (1833), un laquais dans Ruy Bias (1838). Ecrites en prose ou en alexandrins, ses pieces accordent beaucoup d'importance a la structure de l'histoire et privilegient la tirade. El les presentent souvent des personnages a la psychologie inattendue et exaltee. Alfred de Musset (1810-1857) Enfant prodige du romantisme, il est l'au...

• Un jeu théâtral Fin de partie comporte de nombreuses références au théâtre. Ce n'est certes pas la première fois qu'une...

  Un jeu théâtral Fin de partie comporte de nombreuses références au théâtre. Ce n'est certes pas la première fois qu'une pièce de théâtre parle du théâtre 1• Mais il est rare que des personnages, qui sont des créatures fictives, s'expriment comme s'ils étaient des dramatur­ ges 2 et qu'ils se comportent comme s'ils étaient des comédiens. C'est ce que font paradoxalement les personnages de Beckett. La théâtralité, ce qui relève de l'essence même du théâtre, de sa nature, mais aussi de ses conventi...

• Dissertation sur Andromaque: Sujet de dissertation : Pensez-vous que l’aspect tragique peut constituer l’élément principal d’une pièce théâtrale ?

  Sujet de dissertation : Pensez-vous que l’aspect tragique peut constituer l’élément principal d’une pièce théâtrale ? Vous vous baserez pour cela sur Andromaque de Racine ainsi que toutes vos connaissances du genre théâtral. Dans la littérature, le théâtre ne cesse d’évoluer. Au XVIIème siècle, certains dramaturges suscitent la pitié, symbolisant le malheur de l’être humain. C’est le cas de Jean Racine, auteur de la même période s’inscrivant dans la lignée classique, dans sa pièce Androma...

• Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ?...

  Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? En quoi tient le succès de la représentation théâtrale ? I- Les règles classiques Le théâtre classique impose de nombreuses règles dans la première moitié du XVIIe siècle. A- Règles des trois unités : • Unité de temps => l'action doit se d...

• Corrigé disponible Pensez-vous comme Molière que l'essentiel du plaisir théâtral réside dans l'ignorance de l'intrigue et de son dénouement ?...

  Corrigé disponible Pensez-vous comme Molière que l'essentiel du plaisir théâtral réside dans l'ignorance de l'intrigue et de son dénouement ? Très souvent au théâtre, les genres sont codifiés : le spectateur de la comédie sait que cela se finira bien et le spectateur de tragédie sait que cela se finira forcément mal. De plus, très souvent, on retourne au théâtre voir la même pièce. => D’où vient le plaisir du spectateur ? I- Ignorance de l’intrigue en question A- Intérêts • Il est vrai qu’il es...

• Synthèse de Français : Le théâtre :

  - Le soldat ( donc l’adulte) car lors de l’âge adulte,l’homme doit combattre pour sa famille,son boulot. Il a de l’agressivité. « panthère » montre la virilité,la force. Il est orgueilleux,violent,prêt à mourir pour une gloire. - Le juge de paix : il est sage,mature. Il a de l’expérience,il peut alors juger,il est dans l’apaisement. « beau ventre rond » = réussite et perte de la virilité. - Le sixième âge : on désigne le veillard comme un objet et plus comme un sujet. On parle...

• textes théoriques théâtre

  Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques et qui...

• THÉÂTRE FRANÇAIS de 1920 à 1929 : Histoire: Copeau ET SES FILS

  THÉÂTRE FRANÇAIS. Baty monte en 1927 la Machine à calculer. © Bibliothèque nationale · Paris· Arc/rives SGED THÉÂTRE FRANÇAIS. En 1923, Jouvet triomphe avec Knock. Ci-dessous: le décor, dû à Jouvet lui-même. © Bibliotlri!que nationale · Paris · Archives SGED les Enfants au pouvoir (décembre 1928) notamment, est le seul réel et durable dramaturge surréaliste. Dans Victor, un enfant de neuf ans transforme en jeu de massacre mortel la fête qu'on av...

• liaisons dangereuses

  Des Lumières à Hollywood Objectif : Pourquoi adapter au cinéma le roman  de Laclos en 1988 ? 2 Les Liaisons dangereuses unfilm de Stephen Frears Fiche pédagogique 1›La parution du roman Les Liaisons dangereuses ,une œuvre des Lumières  On se reportera utilement au dossier littéraire de l’édition Folioplus classiques pour montrer comment le roman  de Laclos s’inscrit dans le mouvement littéraire et culturel des Lumières, dont il reprend les valeurs essentielles  (lucidité, sociabilité, éducat...

• Les termes de l'analyse théâtrale

  Tirade : longue repl:que p: unoncèe par un pers onnage. Ex acte 1, sc. 4, Mer cutio déclame une longue t:rade sur la re:ne Maab. Tra gédie : gen re théâtral prat: què depu:s l'Antiqu ité. Le sujet, histor ique ou myt hologique , et les pers onnag es sont nobles, le langage est soutenu et le dénouement néces sairement malheur eux. Ex : Roméo et Juliette est une tragéd ie. Ham/et (1600- 1601 ), Othel lo (1604) et Macbeth (1606) sont d'autres tragéd ies célè...

• Le théâtre

  - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l'amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre...), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement.   La structure interne: • L'exposition: Elle ne doit pas excéder le premier acte. Le spectateur est informé...

• LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION

  « Nous voulons de la vie au théâtre , et du théâtre dans la vie." JULES RENARD (1864-1910) « Une pièce de théâtre , c' est quelqu 'un . C'est une voix qui parle, c'est un esprit qui éclaire, c' est une conscience qui avertit. " VICTOR HUGO (1802 -1885) « Les ouvrages de théatre, Monsieur, sont comme les enfants des femme s : conçus avec volupté, menés à terme avec fatigue : enfantés avec douleur et vivant rarement assez pour payer les...

• Ionesco affirme dans Notes et contre-notes que « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle ». Dans quelle mesure le théâtre est-il un espace aux possibilités de création et d'invention d'importance ?

  Une fois le travail de l'auteur achevé, le metteur en scène aura également une grande liberté dans son travail. En effet, le metteur en scène possède sa propre vision d'une pièce de théâtre, il est chargé de faire en sorte demettre en valeur certains aspect d'une pièce de théâtre, la relation des personnages entre eux par exemple, cetteidée est manifeste dans la mise en scène de Roger Planchon de Tartuffe, dans l'acte un, Tartuffe un faux dévots,accueillit par Orgon chez lui, contrôle de plus en...

• Peut-On Apprécier Une Pièce De Théâtre Par La Seule Lecture Du Texte Ou Est-Il Nécessaire D'Assister À Sa Représentation?

  les didascalies sont nombreuses à l’intérieur des répliques même pour donner aux acteurs des indications d’intonation, de gestes. Ensuite, les noms des personnages, présents avant chaque scène (pour les pièces de structures classiques) donnent au lecteur une idée du nombre et de l’identité des personnages présents dans la scène, information qui peut s’avérer importante lorsque certains personnages présent dans la scène ne parlent pas, comme c’est le cas dans les scène 1 et 5 de l’acte...

• Le théâtre

  autre cadre, époque ( Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990), le registre de la pièce aussi, qui change alors de sens en fonction de sa mise en scène. Dom Juan , par exemple, a pu être interprété comme une comédie ou une tragédie. Le personnage d’Argan ( Le Malade imaginaire ) peut faire rire ou susciter la pitié (est-il un malade imaginaire ou un vrai malade ?). Chaque mise en scène est différente. C'est un texte unique, mais une représen...

• Commentaire de l'acte I, scène 1 de l'Illusion comique, de Pierre Corneille.

  caractérisé par son absence. Par ailleurs, cette première réplique de Dorante nous permet de distinguer plusieurs traits de sapersonnalité. En effet, on comprend qu'il s'est montré intransigeant avec son fils comme en témoigne la forte présence du champlexical de l'autorité, voire de l'autoritarisme : «des traitements trop rudes » (v.22), « je roidis ma puissance » (v.26) ou encore« ma sévérité » (v.27). Cependant, on est en même temps confronté à un personnage totalement désespéré qui assume la...

• Le rôle de la parole dans Zazie dans le métro

  Mais Queneau montre son ingéniosité en réussissant à donner à son roman des airs poétiques. En effet, il utilise l’un des procédés les plus courants et appréciés de la poésie : l’anaphore mais toujours grâce au détournement. En effet, l’utilisation de répliques anaphoriques nous guide pour reconnaître les personnages. Allant du célèbre « Mon cul ! » de Zazie jusqu’au savoureux « Tu causes, tu causes. C’est tout ce que tu sais faire » de Laverdure. Queneau affirme l’anaphor...

• Récit d'invention: Vous enquêtez sur les différentes compagnies de théâtres pour trouver quelle compagnie va jouer la pièce de Bérénice.

  2 QUELLES COMPAGNIES THÉÂTRALES POUR BÉRÉNICE ? appel pour nos amis lecteurs : « Bérénice » est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine paru en 1671. Mais il semblerait y avoir un problème pour l’auteur. En effet, d’après nos sources, Jean Racine ne serait toujours pas où, et quelle compagnie théâtrale choisir, pour que cette dernière puisse représenter « le futur chef-d’ œ uvre » devant le roi Louis XIV, et sa compagne Marie Mancini (en particulier). Heureusement plusieurs sol...

• MARIVAUX, Le jeux de l'amour et du hasard : incipit

  1.3.9 Pas d'indication sur les bruitages. 1.3.10 Oui, il y a une relation entre les décors et les personnages comme dit plus haut. Paris est une ville qui symbolise le mélange(hétérogène) des classes sociales, on, peut donc faire un lien avec la présentation des personnages qui se compose depersonnages aisé (bourgeois) et de leur domestiques (classe populaire). 1.3.11 Le décor ne joue pas un rôle important, il donne très peu d'indication. Le fait qu'il se passe à Paris peut être interpré...

• Document PROUST

  A) Théâtre créé pour être joué. « Le théâtre n’est fait que pour être vu. » Shakespeare. Jeu sur scène concrétise les elmts dans la pièce -> facilite accès compréhension. En même temps donne vision et audition aux spectas. Théâtre vocation primaire est d’être vue. Grèce antique « theaomai» donne plus tard « théâtre » -> contempler. La présence des didascalies traduit volonté des auteurs qu’œuvres mises en scènes. S’il n’y pas dida chez Molière ou Racine pas lire -> eux même...

• Présentation générale de la tragédie racinienne

  les intermèdes lyriques du chœur, la tragédie confère à l'émotion dramatique un caractère solennel et harmonieux. L'action dramatique doit, en outre, amener le spectateur à vivre par procuration des destins hors du commun, mettant à nu la condition humaine. Ainsi se produira la catharsis*, ou purgation, grâce à« l'imi­ tation qui est faite des personnages en action ( ... ) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à pareilles émotions....

• Le langage dramatique 1 - LES PARADOXES DU LANGAGE THÉÂTRAL • Texte et parole « Le théâtre appartient-il à la...

  Le langage dramatique 1 - LES PARADOXES DU LANGAGE THÉÂTRAL • Texte et parole « Le théâtre appartient-il à la littérature? On peut se le demander. Avant tout il est le domaine de la parole - de la parole en action -, il est d'abord un texte, dont les vertus seront celles de toute chose écrite, mais ce texte est joué, c'est­ à-dire vécu devant nous. » Gaëtan Picon. Le statut du texte théâtral est un statut ambigu, puisque c'est un écrit destiné à être parlé, ou, si l'on préfère, une parole d'abo...

• Vous vous demanderez de quelles ressources spécifiques disposes le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains.

  scène 1 de l’acte III, Roméo se bat contre Tybalt et le tue, après que celui-ci ait blessé à mort Mercutio. Les mouvements physiques annoncés par les didascalies sont l’occasion, s’ils sont bien reproduits par les acteurs, de renforcer l’opposition entre les personnages (« Hoederer la lui saisit (la main) et l’élève légèrement au-dessus de la table » dans Les Mains Sales). Les metteurs en scène peuvent également rajouter à leur pièce une touche personnelle pour orner une scène d’affrontement. Da...

• théathre

  Exemple : faire référence à une pièce étudiée en cours et dont vous avez compris le sens en la voyant jouée sur scène, ou une pièce étudiée qui s'est avérée beaucoup plus drôle ou émouvante une fois qu'on l'a vue sur scène. C – La représentation suppose un pacte avec le spectateur : il accepte de se soumettre à l'illusion en espérant accéder à la vérité. Cette illusion est créée par des êtres de chair, des décors dont on perçoit la matière, des voix do...

• Analyser une scène de théâtre • Déterminer le genre • Farce : genre théâtral qui cherche à faire rire par...

  Analyser une scène de théâtre • Déterminer le genre • Farce : genre théâtral qui cherche à faire rire par des procédés simples, voire grossiers. Il y a toujours une « victime ». • Comédie: pièce de théâtre, en vers ou en prose, dont la fin est heureuse (souvent un mariage), qui cherche à faire rire ou sourire. • Tragédie : pièce de théâtre dont la fin est malheureuse (souvent des morts), qui cherche à susciter terreur et pitié. l.'.intrigue est historique ou mythologique, les personnages sont so...

• Qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre ?

  Ainsi, nous pouvons voir qu'en restant fidèle au texte de l'auteur, la représentation théâtrale peut-être réussie et ce avec divers respects de la mise en scène, nous allons pourtant voir qu'il est possible de s'éloigner du texte de l'auteur sans pour autant lui porter préjudice et effectuer de cette façons une bonne représentation d'une pièce de théâtre. II- Libertés prises par le metteur en scène En effet, afin de paraître plus original et d'exprimer sa propre interprétation, le metteur en...

• Un metteur en scène a-t-il toutes les libertés pour interpréter une pièce de théâtre ?

  modifier sans risquer de compromettre la portée de la pièce toute entière : il peut modifier le sens des mots, mais pas celui de la pièce. De plus, le travail du metteur en scène ne peut se faire qu’en restant fidèle à l’esprit de l’auteur. En effet, il ne peut aller à l’encontre des volontés de celui-ci. Ainsi, il semblerait que la mise en scène de Caligula de Martin Kloepfer soit une vision altérée du texte, puisqu’elle insiste tout pa...

• Quelle est la finalité de l'oeuvre théâtrale ? Le théâtre est né Grèce => célébrer Dionysos, dieu du vin et...

  Quelle est la finalité de l'oeuvre théâtrale ? Le théâtre est né Grèce => célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Obligatoire pour chaque citoyen, le théâtre devait le divertir et l’instruire. Mais quelle est la finalité de l’œuvre théâtre ? Pourquoi aller au théâtre ? Que peut apporter le théâtre au spectateur ? I- La recherche du divertissement Le théâtre est un moment particulier où le spectateur s’évade de son quotidien => il a choisi de se rendre au théâtre (il aurait pu lire la...

• Il est indispensable de voir une représentation d'une pièce pour la comprendre et l'apprécier.

  dernière scène est plus émouvante lors de la mise en scène, quand le personnage principale meurt, empoisonné,dans les bras de la femme dont il aime. La représentation construit des images qui s'inscrivent dans nos mémoires. En général, on a tendance à plus sesouvenir de détails de la mise en scène que ceux de l'œuvre écrite. Notamment, les lieux sont décrits en débutd'acte seulement dans des didascalies et ces quelques mots ne marquent souvent pas vraiment nos esprits,contrairement à la mi...

• Le théâtre est-il fait pour être joué?

  D'abord, la pièce de théâtre peut être comprise sans forcement la représentation. En effet, les didascalies dans les textes théâtrales permettent aux lecteurs de mieux comprendre l'histoire en précisant les gestes, leurs expressions ou leurs intonations. On peut les distinguer en deux types : les didascalies initiales et fonctionnelles. Après le titre de la pièce, les didascalies initiales comportent la liste des personnages, le lieu et le moment de la journée où elle se déroule, qui permettent...

• Disseration, Le théâtre peut t'il représenter les thèmes de la séduction et du libertinage ?

  alors à qui rivalisera de cruauté pour satisfaire son amour-propre blessé. C’est d’autant plus dramatique que cette séduction mal placée est accompagnée de méfiance de la part de Rosette. En effet, cette paysanne dont le caractère est fait d’innocence, mais aussi de lucidité est consciente de la différence sociale entre elle et Perdican, ce qui la fait douter quant au badinage amoureux de celui-ci. Parfois, la séduction est également psychologique. En effet, elle est ici l’inconséquenc...

• Shakespeare William, 1564-1616, né à Stratford-on-Avon (Warwickshire), écrivain anglais.

  brûla pendant une représentation de Henry VIII . Shakespeare mourut le 23 avril 1616. En sa qualité de décimateur, il fut enterré dans le chœur de l'église. L'œuvre de Shakespeare. L'œuvre complète fut éditée en 1623 par les soins de deux compagnons de Shakespeare : John Heming et Henry Condell. Le volume, appelé Premier Folio , contient, à l'exception de Périclès , les trente-sept pièces que l'on a maintenant l'habitude d'imprimer dans les éditions de Shakespeare. Dix-huit de ces pièces f...

• La présence du théâtre Bien qu'appartenant au genre romanesque, le texte présente une théâtralité évidente, autant dans les personnages ou...

  La présence du théâtre Bien qu'appartenant au genre romanesque, le texte présente une théâtralité évidente, autant dans les personnages ou les actions que dans le sens de l'œuvre. D Trouscaillon, « un acteur en vadrouille» 1 Trouscaillon est un personnage à métamorphoses, sorte de transformiste à la mode sur scène, au début du xx:e siècle. 1 Il est successivement le «satyre» anonyme qui poursuit Zazie, après lui avoir offert ses « bloudjinnzes » et un repas, et qui interroge Gabriel chez lui...

• théâtre (spectacle).

  2. 6 Salles modernes Les salles des XIX e et XXe siècles sont pour la plupart des variantes de la salle conçue en 1876 par Richard Wagner pour son opéra de Bayreuth, en Allemagne. Elles ont la forme d’un éventail ouvert et sont généralement en pente, les sièges étant décalés pour améliorer la visibilité. Elles peuvent être dotées de balcons et même de loges (fauteuils isolés dans des compartiments situés tout autour de la salle), héritage de l’architecture baroque. Certaines d’entre elles so...

• Autres formes du langagè dramatique, Le texte n'est qu'un élément - certes important- du langage théâtral. Comme l'écrit Ionesco ::...

  Autres formes du langagè dramatique, Le texte n'est qu'un élément - certes important- du langage théâtral. Comme l'écrit Ionesco :: Tout est permis au théâtre : incarner des personnages, mais aussi matérialiser des angoisses, des présences intérieures. Il est donc non seulement permis mais recommandé de faire jouer les acces­ soires, faire revivre les objets, animer les décoIS, concrétiser les symboles. De même que la parole est continuée par le geste, le jeu, la pantomime qui, au moment où la p...

• Dans son ouvrage, Le Retour du tragique (1967), Jean-Marie Domenach définit ainsi notre intérêt pour le théâtre : « Vivre une vie plus intense dans un monde où se produisent des événements et des passions extraordinaires, tel est sans doute le ressort classique de la fascination théâtrale». Vous présenterez vos réflexions en les justifiant par des exemples précis pris dans les œuvres théâtrales que vous connaissez.

  I. Événements et passions extraordinaires : pouvoir, amour, violences diverses dirigent des personnages qui vontjusqu'au bout de leurs désirs, de leurs projets et d'eux-mêmes. (Partie plus analytique) II. Tout ceci débouchant sur une vie plus intense du spectateur, — et vie par personnages interposés -- > phénomène de la «projection» et de la «catharsis». (contrepartie ou nuances) III. On pourrait, en revanche, concevoir une autre fascination dont le ressort ne serait plus l'extraordinaire, mais...

• Corrigé disponible Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce...

  Corrigé disponible Selon vous, le succès de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau ? En quoi tient le succès de la représentation théâtrale ? I- Les règles classiques Le théâtre classique impose de nombreuses règles dans la première moitié du XVIIe siècle. A- Règles des trois unités : • Unité de temps => l'action doit se dérouler en 24 heures (on réduit les 24 heures en 3 heures de représentation => plus vraisemblables que montrer...

• Dans La Tradition théâtrale, Jean Vilar, metteur en scène (1912-1971), écrit : « Le théâtre n'est pas un divertissement, n'est pas un objet de luxe, mais le besoin impérieux de tout homme et de toute femme. » En un développement composé, argumenté, vous expliquerez et au besoin discuterez cette affirmation de Jean Vilar. Vous appuierez votre travail sur des exemples que vous pourrez trouver dans les spectacles auxquels vous avez assisté comme dans vos lectures théâtrales.

  parlent » immédiatement au public (la guerre de Troie et les menaces pesant sur l'Europe d'après le traitéde Versailles dans La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux, le prologue utilisant le cadre de l'Allemagne nazie dans l' Antigone de Brecht, reprise modifiée par le grand dramaturge allemand de la pièce de Sophocle). Exemple . la surveillance et la censure dont le théâtre est victime sous tous les régimes policiers plusqu'aucun autre genre littéraire. En qualifiant le théâtr...

• Corrigé disponible Rédigez un dialogue théâtral dans lequel deux interlocuteurs expriment un point de vue différent sur l'autobiographie. • Autobiographie...

  Corrigé disponible Rédigez un dialogue théâtral dans lequel deux interlocuteurs expriment un point de vue différent sur l'autobiographie. • Autobiographie => ce sujet vous demande de réfléchir sur ce genre de récit, récit sur soi… Il faut donc trouver un point sur lequel les deux personnages ne soient pas d’accord. Ex : pour un de vos personnages, l’autobiographie est un écrit « sûr », dans le sens > dit la vérité, sincère. Pour l’autre, l’autobiographie est avant tout l’œuvre d’un écrivain >...

• Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Vous répondrez en faisant référence au corpus, aux oeuvres étudiées en classe, et à celles que vous avez vues ou lues.

  mentale du spectateur, ce dernier est peut -être moins visé qu'un lecteur, lui plus apte, dans le temps long de la lecture, avec la possibilité de revenir en arrière dans les pages, à saisir les revirements de situation, la poétisation de l'action, la portée symbolique propre au théâtre romantique, hugolien en particulier. Le point culminant de cette esthétique dramatique romantique qui préfère un lecteur rêveur à un spectateur attentif est le recueil Un Spectacle dans un fauteuil, de...

• En vous appuyant sur le corpus proposé, sur les oeuvres théâtrales étudiées en classe, sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur, vous montrerez que toute pièce de théâtre utilise des procédés conventionnels acceptés par le spectateur.

  comédien, le second étant celui qui pose les bases du drame bourgeois du théâtre. Ainsi, pour Molière, le jeu et la réalité doivent se confondre. L’acteur doit alors s’identifier au personnage, de même que le spectateur. L’acteur doit entrer dans le caractère de son rôle de façon à que nous ne pouvons pas discerner qui est l’un et l’autre. Alors que pour Diderot, c’est tout l’inverse. Il veut que les acteurs imitent le personnage tout simplement, sans ressentir vraiment ses émotions. Il...

• Les lectures que vous avez faites, les représentations auxquelles vous avez pu assister, et peut-être votre expérience de comédien amateur, ont été pour vous l'occasion de découvrir ce qu'est le théâtre. A l'aide d'exemples précis, vous essayerez de dire ce que vous a apporté ce contact avec des oeuvres théâtrales, et ce que vous attendez du théâtre en général.

  Ce dernier peut bien être hésitant, réticent, n'apporter que tardivement son adhésion, mais tôt ou tard le courantdoit jaillir, la lumière briller tout à coup... sinon les représentations s'arrêtent et l'oeuvre est condamnée. Un peintre,un compositeur, un poète peuvent attendre le jugement de la postérité mais un auteur dramatique ne peut sepasser d'applaudissements et de fidélités.Et cet accord suppose une communion entre le spectateur et l'acteur, la rencontre de deux solitudes individuel...

• A votre choix, vous résumerez le texte suivant ou analyserez les idées autour desquelles s'ordonne cette définition de l'univers théâtral. Vous dégagerez ensuite une idée qui vous paraît particulièrement importante; vous la commenterez, et au besoin la discuterez, à la lumière de votre expérience personnelle.

  Marthe. — Est-ce que vous n'êtes point honteuse ? Lechy Elbernon. — Je n'ai point honte! mais je me montre, et je suis toute à tous. Ils m'écoutent et ils pensent ce que je dis ; ils me regardent et j'entre dans leur âme comme dans une maison vide. C'est moi qui joue les femmes : La jeune fille, et l'épouse vertueuse qui a une veine bleue sur la tempe, et la courtisane trompée. Et quand je crie, j'entends toute la salle gémir. Paul Claudel, l'Échange (Gallimard). RÉSUMÉ Lechy Elbernon, actrice,...

• Dans ses Témoignages sur le Théâtre (1952), Louis Jouvet écrit : « Le but du ne peut pas être une recherche d'ordre intellectuel, mais plutôt, une révélation d'ordre sentimental. » Vous commenterez et vous discuterez cette affirmation en vous appuyant sur des exemples précis empruntés à vos lectures ou à vos diverses expériences théâtrales

  participants. C'est un peu la disposition du cérémonial d'une messe. Des principes magiques sont d'ailleurs utilisés quiconditionnent en quelque sorte sensoriellement les participants-spectateurs : ainsi dans l'église, la synagogue...certains éléments adjoints aident à la création du mystère : encens, autres parfums entêtants, véritables jeux descène (particulièrement nets dans les cérémonies orthodoxes), grand déploiement de décorum (voir Rappel deconnaissances : vocabulaire). Or le...

• Acte I, scène 4, p. 41-43, de « Égisthe. 11 faut que tu guérisses... » à «... se déclare juste devant nous. »

  Technique théâtrale La scène exprime un rapport de forces. d'où des répliques brèves, surtout celles d'Électre, qui n'excèdent jamais deux phrases. La réplique la plus longue est celle d'Égisthe, qui exprime une philosophie de la mort sur un ton plus posé. L'enchaînement des répliques rebondit sur des mots (vieille technique théâtrale qui a dominé la commedia dell'arte): successivement le verbe guérir, la relation mort/pleurer,...

• La vie et l'œuvre de Sartre

  En 1939, Sartre est mobilisé dans l'Est de la France, puis emmené en captivité de juin 1940 à mars 1941. Il ne cesse d'écrire, notamment ses Carnets de la drôle de guerre qui ne seront publiés qu'après sa mort. Libéré, grâce à de faux papiers, en 1941, Sartre revient à Paris où il reprend l'enseignement; parallèlement, sa production philosophique, littéraire, théâtrale, est très abondante : L 'Être et le Néant paraît en 194...

• Comment la pièce LORENZACCIO constitue-t-elle parole et action ?

  1- Une œuvre de paroles sar la parole . Vous montrerez que c'est une ' pièce, donc un récit fait de paroles, qui réfléchit sur les pouvoirs et les limites de la parole. Il- Le paradoxe du drame sans action. Vous soulignerez le peu d'actions dans la pièce en montrant que cela va de pair avec le peu de poids accordé à raction par les personnages. Ill- Les rapports entre le dire et le faire. Vous étudierez la man ière dont Musset met en scène les intera...

• Dans le troisième chant de L'Art poétique (1674), Boileau tire de la pratique théâtrale des observations sur ce qui permet la réussite ou provoque l'échec d'une pièce de théâtre. Pour le choix du sujet et l'organisation de l'intrigue, il s'exprime en ces termes : «Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable : Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable. Une merveille absurde est pour moi sans appas : L'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas.» En prenant appui sur des

  2. Autour de la notion de « vraisemblable » Soulignons que L \Art poétique de Boileau ne fait que recristalliser des préceptes relatifs au genre dramatique,établis en corps de doctrine bien avant 1660. La controverse n'est donc pas récente... La notion de « vraisemblable » (et toutes autres règles : bienséance, lieu, temps, action, ton) apparaît sans douteen réaction contre le théâtre baroque, qui (que ce soit dans les ballets de cour, la pastorale dramatique, la tragi-comédie) se caracté...