4016 résultats pour "scene"

• La Princesse de Clèves de Mme de Lafayette. La scène de l'aveu au prince de Clèves.

  - l'accumulation de questions lignes 39- 41 révèlent la jalousie qui menace de submerger le prince. Celui-ci, malgré son rang, n'enest pas moins homme.- Amertume de la phrase « vous me rendez malheureux par la plus grande marque de fidélité que jamais une femme ait donné àson mari »lignes 50-52 : la tristesse du prince provient du fait qu'il ne peut en vouloir à sa femme : celle-ci lutte de toutes sesforces contre une passion qu'elle n'a pas souhaité, contre un sentiment qui la domine et qu'elle...

• Commentaire composé acte 5 scène 5 et 6, Dom Juan

  que c‘est ». Cette phrase rappelle la croyance de Don Juan qui croit que ce qu'il voit comme à l'acte III, scène 1 « Je crois quedeux et deux sont quatre ». En effet, lors de l'apparition du Temps, il essaye d'engager un combat physique avec le spectre pourcaractérisé une foi de plus son athéisme. Il cherche des preuves concrètes mais est trompé par le surnaturel avec sa défaite contrele Temps qu'il ne veut pas admettre « Non, non il ne sera pas dit, quoi qu'il arrive, que je sois capable de me...

• La scène du Pauvre - Acte III, scène 2 - DOM JUAN de MOLIERE

  Dom Juan Tu n'as qu'à voir si tu veux gagner un louis d'or ou non. En voici un que je te donne, si tu jures ; tiens, il faut jurer. Le Pauvre Monsieur ! Dom Juan À moins de cela, tu ne l'auras pas. Sganarelle Va, va, jure un peu, il n'y a pas de mal. Dom Juan Prends, le voilà ; prends, te dis-je, mais jure donc. Le Pauvre Non, Monsieur, j'aime mieux mourir de faim. Dom Juan Va, va, je te le donne pour l'amour de l'humanité. Mais que vois-je là ? Un homme attaqué par trois autres ? Lapartie...

• Commentaire : Beaumarchais Le Barbier de Séville, acte III scène 11.

  communication entre Bartholo et Bazile : Figaro s'insurge contre le temps perdu, « Deux heures pour une méchante barbe…Chienne de pratique ! » Il ordonne à Bazile de remettre à plus tard ses discussions avec Bartholo et le comte lui emboîte le pasd'une façon à peine moins impérative : Il faudrait vous taire ». Puis la stratégie est de parler bas pour masquer la tromperie : Lesapartés « bas à Bazile » précisent les didascalies, se succèdent. Enfin, la troisième stratégie consiste à parler pour ne...

• Racine, Andromaque, lecture analytique acte I, scène 1

  - V.101 Oreste demande à Pylade des nouvelles de Pyrrhus. Pyrrhus est en plein conflit amoureux, en pleine hésitation. Il n’aime pas Hermione mais ne parvient pas à se faire aimer d’Andromaque, même sous le coup de la menace. - V.123 sq. Oreste demande enfin des nouvelles d’Hermione. Elle souffre des mépris de Pyrrhus. Elle est aussi en pleine hésitation. - - V.134 sq.Pylade propose à Oreste une véritable stratégie pour amener Pyrrhus à aba...

• Molière Dom Juan acte 1 scène 1, commentaire

  présenter la situation et Sganarelle en faisant le portrait de son maître, se caractérise lui-même. 1) L'exposition de la situation Le choix de mettre en scène deux personnages pour exposer la situation au début de la pièce n'est, par contre, en rien original. En effet, le dramaturge choisit souvent de débuter sa pièce par une discussion entre un maître et son valet. Ici, Molière préfère susciter la curiosité du spectateur quant au personnage de Dom Juan qui une fois sur scène ne la quittera qu...

• Acte I, scène 4, p. 41-43, de « Égisthe. 11 faut que tu guérisses... » à «... se déclare juste devant nous. »

  Technique théâtrale La scène exprime un rapport de forces. d'où des répliques brèves, surtout celles d'Électre, qui n'excèdent jamais deux phrases. La réplique la plus longue est celle d'Égisthe, qui exprime une philosophie de la mort sur un ton plus posé. L'enchaînement des répliques rebondit sur des mots (vieille technique théâtrale qui a dominé la commedia dell'arte): successivement le verbe guérir, la relation mort/pleurer,...

• Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ?

  la raison, autant Bérenger apparaît négligé, en retard, conciliant, en marge par son alcoolisme et son mal- être. Les tableaux suivants feront apparaître une inversion des rôles. Le deuxième tableau de l'acte II montre la métamorphose de Jean, aussi bien physique que morale, sous le regard effrayé et impuissant de son ami Bérenger. Le texte révélant sa brutalité, son impudeur, son laisser-aller avec le passage du vouvoiement au tutoiement, la dislocation de la syntaxe, montre qu'il perd...

• Caligula de Camus - Scène Finale

  Caligula reconnaît son erreur dans sa quête de l'impossible comme l’atteste la phrase : « L'impossible ! Je l'ai cherché aux limites du monde, aux confins de moi-même. La mise en relief en tête de la phrase du mot impossible et la ponctuation exclamative le soulignent, tout en rappelant, avec l'emploi du passé composé, que cette quête appartient au passé et qu'elle ne peut être que vouée à l'échec. La gradation descendante que marque le rétrécissement de l'espace, du monde à lui-mê...

• Mariage de Figaro Acte I Scène I

  de faire se dérouler la première scène dans la chambre des futurs mariés, Beaumarchais met l'accent sur le mariage qui se profile mais aussi sur l'abus de pouvoir que le Comte va tenter d'imposer. L'intrigue se met donc rapidement en place dès la première scène : le comte souhaite obtenir les faveurs de Suzanne, ce que Figaro entend bien empêcher. Dès cette première scène deux clans se forment. Le couple Suzanne / Figaro dont l'amour est sincère est opposée à l'image du libertin renvoy...

• ACTE I   Scène 1 : Hyppolyte veut fuir Aricie, celle qu’il aime malgré l’interdiction de son père, le roi Thésée.

  maitresse. Elles discutent de la mort de Thésée, qui lui rendrait sa liberté. Aricie avoue à Ismène ses sentiments pour Hippolyte.   Scène 2 : Hyppolyte offre à Aricie la succession de l'Attique, et lui avoue son amour.   Scène 3 : Aricie avoue son amour à Hyppolyte. Théramène annonce à Hyppolyte que Phèdre veut lui parler.   Scène 4 : Hyppolyte confirme son départ en quatre vers. Phèdre se dirige vers lui.   Scène 5 : Phèdre commence par recommander son fils à Hyppolyte, mais, entraînée malgré...

• Questions possibles à l’oral sur l’acte III scène 2 de Dom juan : ♦ Qui sort vainqueur de cet affrontement ?

  impie, incapable de respecter les valeurs chrétiennes fondamentales telles que la charité. Il se pose ainsi en adversaire au pauvre, figure christique par excellence. II – Une scène de confrontation A – La tension dramatique La tension monte très vite dans cette scène 2 de l’acte III, comme en témoignent les prises de parole de Dom Juan. On constate dans ces dernières une gradation : Dom Juan se montre tout d’abord poli et plein de reconnaissance (« Je te suis bien obligé, mon ami, et je t...

• LA SCÈNE DU PAUVRE - MOLIÈRE, Dom Juan, acte III, sc. 2

  L'explication de texte traditionnelle, étudiant le dialogue à ces différents niveaux, pas à pas, est tout à fait possible: des candidats l'ont pratiquée maintes fois. La lecture méthodique, pour tenir dans le cadre de l'examen, ne doitpas trop multiplier les balayages du texte. Nous proposerons donc de nous en tenir à deux axes :1. Le premier, centré sur le mouvement de la scène et sa tension dramatique, sera l'axe proprement théâtral :l'avantage de commencer par cet aspect est de nous perme...

• Au Bonheur Des Dames - analyse littéraire: Comment Zola montre – t – il la mise en scène de la stratégie commercial mit en place par Mouret ?

  Pour cela Mouret utilise de nouvelles techniques de vente créant un sentiment de manipulation. Zola énumère différents thermes caractérisant cela : « griser d’attention », « trafiquer », « exploiter » Il emploie également une apparaissant comme méthode malhonnête ayant pour but de « conquérir la mère par l’enfant » en jouant sur les sentiments. Il pose une loi « pas un coin du Bonheur des dames ne devait rester désert ». Il insiste sur le fait que partout dans le magasin il do...

• L'avènement de la mise en scène moderne

  peintre et décorateur Ciceri tant à l'Opéra qu'à la Comédie­ Française) et celle des grands acteurs (de Talma à Frédéric Lemaître en passant par Rachel et par Marie Dorval). Sous le second Empire, à l'apogée du théâtre de consommation bourgeoise, un souci dominant subsiste et s'approfondit : celui de reproduire, avec le plus d'exactitude possible, la réalité sur la scène. Des directeurs de théâtre comme Montigny qui fut, pendant trente-s...

• SCÈNE 2 - Acte III du DOM JUAN DE MOLIERE

  Dom Juan, excédé, fait remarquer au pauvre que s'il était dans les bonnes grâces du Ciel, comme celui-ci le prétend,le Ciel n'aurait pas manqué, de lui envoyer un habit dont il a bien besoin.Comprenant le désarroi du pauvre, Sganarelle lui explique charitablement à qui il a affaire : Dom Juan ne croit qu'à «deux et deux sont quatre ». Mais Dom Juan entend exploiter son avantage. Il va développer l'argument précédenten s'informant traîtreusement des « occupations» du pauvre. Celui-ci répond qu'il...

• Commentaire: Dom Juan Acte 3 Scène 1

  et que quatre et quatre sont huit », ce qui est indéniable. D'ailleurs, cette réponse semble logique quand nous nous rendonscompte que se sont des paroles qui pourrait être destinées à un enfant qui découvre les mathématiques. Ainsi, il rabaisseSganarelle. Et, si Dom Juan ne fait pas d'aussi longs développements que Sganarelle, son seul propos suffit à montrer qu'il baseses croyances sur des faits concrets et non de simples suppositions. Cette réponse expose ainsi l'idéologie de Dom Juan, ilmont...

• Analyse Zaïre de Voltaire, acte IV, scène 2 - Voltaire, Zaïre, Acte II, scène 3

  on relate dans ces deux vers que la lune dans une douce paresse laisse tomber une larme sur la terre Strophe 4 (+ vers 11) : On décrit enfin qu'un poète n'arrivant pas à dompter le sommeil prend dans sa main cette larme aux reflets multicolores comme de l'opale et la cache du soleil. Forme du poème Il s'agit d'un sonnet en alexandrins. On y retrouve aucune diérèse. Rimes : fem.= féminine masc.= masculine 1 Ce soir, la lune rêve avec plus de pare...

• Commentaire littéraire d'Ubu roi d'Alfred Jarry, acte II scène 5

  Nous pouvons ensuite remarquer que nombreux sont les registres présents dans l'acte II scène 5 d'Ubu roi. La situation exposée dans cette scène peut être qualifiée à la fois de tragique mais également de comique. Cette scène est tragique car l'auteur utilise le lexique de la fatalité, du désespoir. Par exemple, Bougrelas se met dans tous ses états lorsque sa mère meurt devant ses yeux. Il y a une répétition de "Ô mon Dieu!" qui montre le désarroi et la tristesse du jeune Bougrelas, du f...

• Ubu Roi: Acte I, Scène 1

  accomplir son destin et l’autre veut tuer un duc, chef de la ville de Florence et qui est un véritable tyran. Ces deux héros ont desraisons bien plus nobles que celles du couple Ubu. Dans Macbeth et Lorenzaccio, lorsque l’intrigue se noue, les auteurs créent une atmosphère tendue et tragique Alors que les motivations ridicules et grotesques de Père Ubu il veut se faire « construire une grande capeline « (ligne 35), « se procurer un parapluie et un grand caban...

• Lecture analyique : BEAUMARCHAIS LE MARIAGE DE FIGARO ACTE 1 SCENE 1

  Conflits d’argent : histoire de la dot Tu croyais, bon garçon, que cette dot qu’on me donne était pour les beaux yeux de ton mérite ? Conflits de pouvoir : contradiction d’intérêt entre Figaro et son maître. Dès lors l’intrigue est posée : pour Figaro il s’agira d’attraper ce grand trompeur, de récupérer son « bien » et de protéger son mariage en protégeant son espace. II Le début d’une « folle journée » A. Les rapports de force Dès cette 1 ère scène s’ébauch...

• Acte III scène 15, Beaumarchais Le mariage de Figaro

  pour dynamiser la scène et créer des rebondissements ainsi que des effets comiques. Chacun interprète à sa guise les pièces à conviction. - Les sujets polémiques s'accumulent : - La conjonction de coordination « et » et « ou » : « Qu'il y a, messieurs, malice, erreur ou distraction dans la manière dont on a lu la pièce, car il n'est pas dit dans l'écrit : « laquelle somme je lui rendrai, ET je l'épouserai, » mais « laquelle somme je lui rendrai, OU je l'épouserai » ; ce...

• mise en scene de Marcymota rhinoceros

  referme sur ses occupants comme une mâchoire avide. Ici plus que jamais, la machinerie se mue en un monstre castrateur de liberté, recruteur de consciences, forçant les employés à rejoindre l'espace plan du milieu, le sillon d'une pensée similaire, le flux des rhinocéros qui grandit dans la rue. Avec succès. Ceux-là cèdent les uns après les autres. Seul Béranger résiste. Et du même coup s'isole, retranché entre ses murs. Au-delà, le troupeau de rhinocéros se rapproche, l'enferme dans sa conscien...

• Misanthrope Acte I, Scène 1; Vers 113 À 166 (Molière)

  convient pour faire advenir deux personnages de Cour. Alceste appartient à ce milieu.L'exposition du malade imaginaire se fait par un monologue en prose qui convient à la fois au statut d'Argan, bourgeois et nonnoble.L'exposition du Mariage de Figaro se fait par un dialogue vif en prose qui convient très bien à la familiarité enjouée d'un couplepopulaire préparant son propre mariage.L'exposition d'art se fait par un monologue suivi d'un silence puis d'un dialogue.les silence ou les dialogues ave...

• Acte I Scène 7 - La Seconde Surprise De L'amour De Marivaux.

  plaindrais, du moins, et vous me plaindriez aussi », la répétition de la Marquise du verbe « plaindre » et par les pronoms personnels « je vous » et « vous me », elle démontre qu’ils seront plus fort à deux dans cette douleur qu’ils partagent. Ils ont tout deux perdu leurs amours, ils cherchent donc à « [rendre] la douleur plus supportable » comme le souligne la Marquise. Elle souhaite justifier leur amitié : « Nous n’avons que cette ressource-là […]», c’est donc leur seul mo...

• Molière, Dom Juan, Acte III Scène 2

  A. critique de la religion Cette scène est une critique ouverte de la religion, annoncée dès la scène précédente. sans le dire son attitude prouve que pour lui Dieu n'existe pas. ce n'est pas l'amour de Dieu qui lui domne le louis d'or mais pour « l'humanité ». Il est philanthrope => être paradoxal car il est cruel et bon B. critique de la société Dom Juan a tout de l'attitude du libertin du 17ème siècle, c'est à dire de tous les gens qui s'affranchissent des idéestraditionnelles qu'ils conteste...

• Dom Juan, Scène de Mr Dimanche

  De plus, Dom Juan est un très bon joueur, car il arrive à mettre son visiteur mal à l’aise puisqu’il n’ose plus dire la raison de sa venue. Dom Juan fait alors une nouvelle victime. Mr Dimanche est complètement déstabilisé mais il reste tout de même poli, car il doit respecter la classe sociale supérieure des Nobles. Mr Dimanche repète alors vingt-quatre fois, l’appellation de « Monsieur » dans la scène, destiné à Dom Juan. Mr Dimanche est sincère et extrêmement poli car il répond...

• La Mariage de Figaro, Beaumarchais, Acte II, scènes 10/11/12

  -Jusqu'à la chute de la chaise, la Comtesse est sécurité. Cet instant est l'acmé de la scène (= point de tension maximale). -Le Comte en faisant son apparition est furieux : " LE COMTE, un peu sévère" -Cependant la Comtesse réussi à l'apaiser : " LE COMTE - Heureusement le docteur est ici. " -La première partie de la pièce est en decrescendo. Au moment où le Comte finit par retrouver son calme, le page fait tomber la chaise et le Comte va retrouver son énervement initial qui ne va cesser de gran...

• Sarah Bernhardt, une femme fatale à la scène comme à la ville

  Sarah Bernha rdt a donné près de 3 000 re présen ta tions de La Dame aux Camélias, d'Alexandre Dumas fils. Sa rah Bern hardt, une femme fa tale à la scène comme à la ville La célè bre comédienne française Sarah Bernhar dt entame le 27 octobre 1902 une tournée au théâtre de Berlin accompagnée de toute sa troupe parisienne. Il s'agit de la premièr e apparition en Allemagne pour cette star de la scène, âgée de 58 ans. S arah Bernha rdt, de son vr...

• Louis Jouvet, la scène et l'écran

  Louis Jouvet et Madeleine Oze ray dans Ondine de Louis Jouvet, la scène et l'écran Le 16 août 1951, en répé tant La Puissance et la gloire, Louis Jouvet -comme Molière -meurt dans son théâtre. Le grand coméd ien a mené de front deux carrièr es, sur les planches et à l'é cran. Sa personnal ité excep tionnelle a marqué une génération d'acteurs. L a mort de Louis Jouvet, en cet été 1951, suscite une grande émotion, tant chez le publi c que dans les mi...

• Commentaire linéaire sur la scène finale de la pièce "Le mariage de Figaro"

  effet recherché par la Comtesse via son remarquable stratagème. Plan dans lequel elle s'engage pour une raisonqu'on ne cerne pas réellement, était-ce par fierté, par amour ou par devoir ? Le Comte a lamentablement échoué àl'épreuve de vérité mise en place par sa femme. Il est ainsi tout penaud devant la réalité des choses, lui qui voulaitpunir la Comtesse pour ce qu'il cru être une infidélité, se retrouve dans le rôle de l'arroseur arrosé. Beaumarchaisjoue sur les temps verbaux qu'emploie le com...

• Analyses de différentes scènes de DON JUAN de MOLIERE

  Après l’exposition de la situation, la poursuite de Don Juan par Elvire, grâce à une conversation entre deux confidents qui donne de l’épaisseur au personnage, Gusman disparaît et cela importe peu puisqu'il n'était qu'un prétexte. Sganarelle assure le lien entre les deux scènes et constitue une sorte de pivot : nous voyons son autre visage dans ses rapports directs avec son maître, Don Juan, dont nous avons seulement entendu parler dans la scène précédente. Les rapports s'inversent : Sganarelle,...

• Exemple De Dissertation Sur La Mise En Scène Et Le Théatre

  la scène des prévarications des ministres et le courage de Ruy Blas pour lancer son « Bon appétit ! Messieurs ! ») Cependant, bien que paraissant au premier abord être la même pièce, ces mises en scène viennent posées nombre de différences. Tout d’abord par la différence entre les comédiens, de façon sure, le jeu de scène diffère et les aspects physiques variables influent sur le caractère rendu par le personnage, un Don Salluste incarné par Gérard Depardieu sera ainsi bien moins in...

• Phedre, Acte 1 Scène 3

  «ennemi(cœur)/idolâtre(raison)» ; «j'adorais/j'offrais/Dieu» : fusion amour/vœux vs Vénus, antith contre -nat/relig // entre Hippo et Ph : mm situation, périssent d'un mal qu'ils taisent ; se taire=mourir mais parler=mouri r II- Une Scène d'aveu sous le signe du tragiqu e 1) Les révélatio ns de Phèdr e -- mutisme à logorrhée finale : au déb dial piétine(ponctu expr, diff, stichomythies), prénom Hippo renverse rythme(lg récit ) => acmé scène : v.261 « j'aime », pt bascule vers la chute...

• Le Mariage de Figaro : Acte 1 scène 1

  servi (comme le savent les spectateurs qui ont vu Le Barbier de Séville). Cette révélation est mise en valeur par les réticences de Suzanne à s’expliquer (l. 1 0-2 1). Ce n’est qu’après la révélation de la servante que le spectateur comprend qu’il ne s’ag it pas là du caprice d’une coquette, mais d’une tentative pour retarder l’instant de cette révélation douloureuse pour son fiancé. → Le renversement Dès lors, on peut dire que les illusions de Figaro volent en éclats, et les éléments...

• Critères de la scène d'exposition dans le théâtre (plaisante et efficace).

  Si la convention théâtrale se traduit par l'exhibition et les nombreux artifices du jeu des acteurs, elle peut aussi changer de la tradition à travers les procédés d'illusions, de tromperies voulant donner ainsi de l'originalité à l'œuvre selon le volonté de l'auteur. Tout le montage d'une scène d'exposition dépend donc des objectifs de l'auteur qui en est à l'origine, et des effets qu'il veut faire passer au public. Lorsque l'auteur veut donc faire plus part d'originalité, de nouveau...

• Bérénice, Racine - Acte V, scène 7

  le passé mais bien une permanence : « J'aimais, Seigneur, j'aimais, je voulais être aimée » Les sonorités en ai, l'écho qu'ellestrouvent dans la rime féminine finale en « ée », par laquelle se termine cet alexandrin bouleversant, attestent de la tendresse qu'elleressent. Pourtant elle a douté et s'est alarmée de ce qu'elle a pu prendre pour un reniement, une trahison. Le passé composé, ici,renvoie la souffrance dans un temps que Bérénice veut éloigner d'elle : « (…) je me suis alarmée, J'ai cru...

• Analyser une scène de théâtre

  216 • Scène de reconnaissance : scène où des personnages apprennent leur réel lien familial ou leur réelle position sociale (surtout dans les comédies). • Déterminer les types de paroles • Réplique : propos tenu par un personnage, prise de parole d'un personnage. • Tirade : longue réplique d'un personnage. • Monologue: discours d'un personnage seul sur scène ou qui se croit tel. • Aparté: phrase prononcée par un·personnage sans...

• acte 1 scene 1

  Les nombreuses périphrases (v18) : "Noble et brillant auteur d'une triste famille". La musicalité du texte avec le rythme tantôt binaire et ternaire avec une symétrie de la construction dans le rythme binaire. Allitérations nombreuses : "m" (v2) "v" (v17) + une anaphore du "vous". Les assonances en "i" notamment (v9). Une déconstruction volontaire de la synthaxe : des phrases interrogatives, exclamatives, nominales > une incohérence de la synthaxe. Des images juxtaposée...

• ► Pourquoi peut-on dire que cette scène joue pleinement son rôle d'exposition d'une pièce engagée ?

  Scène d'exposition de comédie (gen re) qui met en scène une dispute entre un maître et un valet naufragés sur une île où les rôles sont in versés, comique (regis tre), mouvementée (adjectif) pour informer le public, capter son attention et montrer l'évolution des rapports maître­ valet (buts de l'auteur ). • Utili sez les mots de la question et les éléments de la " définition ,, pour trouver des axes ou des idées directrices. Dans chaque axe, i...

• Dom Juan, la scène du pauvre : Acte III scène 2

• On ne badine pas avec l'amour (Scène 5 - Acte II) - Musset

  secrètement de passions charnelles. La virulence des propos traduit l'amour blessé du jeune homme, qui n'a rienoublié de son enfance auprès de Camille et de leur affection mutuelle. Dans cette scène il donne de façon exaltée etlyrique sa vision de l'amour, totalement opposée à la vision faussée qu'en a sa cousine. Perdican associe tout d'abord l'amour aux souvenirs de son enfance, qui représente une sorte de paradis perdu :innocents, Perdican et Camille s'aimaient alors tendrement. Il rappelle...

• Le Mariage de Figaro Acte I, scène 1 Début ( « De l'intrigue et de l'argent, te voilà dans ta sphère »

  Plus tardivement dans la séquence le dramaturge va dramatiser le plateau, plus exactement les deux ouvertures du fond de la scène. Beaumarchais utilise même les coulisses : espaces du Comte et de la Comtesse. Enfin le langage verbal apparaît. Après avoir vu le spectateur entend une réplique première minimale, surprenante, « dix-neuf pieds sur vingt-six », qui permet de joindre les mots avec les gestes. Conclusion : Le dramaturge a donc exploité dans le début de sa comédie la matérialité du théât...

• Comment se définit l'enjeu de l'affrontement au sein de ces trois scènes ? Quelles stratégies les auteurs développent-ils pour exprimer cette confrontation ?

  Enfin, la multiplication des points de connexions de Pyrrhus par sa tentative de réconciliation entre le « Vous » et le « Je », puis le « Nous », censé rapprocher les deux individus se solde par un échec, traduisant ainsi sa faiblesse. Cet aboutissement, qui n’évoque pas pour autant l’espoir d’un dénouement oriente toutefois le lecteur à réfléchir autour de la catharsis. Par ailleurs, la scène d’exposition de Marivaux reprend les grandes lignes de ses pièces connues, comme le Jeu de l’Amour et...

• Scène 3 Acte V Dom Juan

  s’ouvre par une interjection qui exprime la douleur, la plainte et le regret. Le spectateur, désormais habitué aux tours hypocrites de Dom Juan ne peut plus être dupé, surtout après la scène avec Dom Louis ; L’hypcrisie même de Dom Juan est flagrante dans cette scène. l’insolence de Dom Juan est extrême, juste après sa douleur feinte, il exprime sa volonté de vouloir satisfaire Dom Carlos en employant des termes propres aux sentiments et à la sincérité « cœur, souhaittez « , c...

• En quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?

  une interprétation de la pièce. Effectivement, les costumes permettent aux spectateurs d'appréhender la manière dont le metteur en scène voit les personnages, ainsi que les traits de leur caractère qu'il souhaite faire ressortir. Ainsi, Daniel Mesguich a mis en scène le Dom Juan de Molière de manière très personnelle. Une scène reflète particulièrement la nécessité des costumes dans l'interprétation théâtrale. Il s'agit de la troisième scène de l'acte IV. Don Juan, protagoniste éponyme de...

• Molière. Dom Juan. Acte V. Scènes 5 et 6. Commentaire composé.

  Le Spectre change de figure, et représente le temps avec sa faux à la main. SGANAREL LE. - Ô Ciel! voyez -vous, Monsieur, ce changement de figure? DOM JUAN. - Non, non, rien n'est capable de m'imprimer de la terreur, et je veux éprouver avec mon épée si c'est un corps ou un esprit. Le Spectre s'envole dans le temps que Dom Juan le veut frappe r. SGANARELLE. - Ah, Monsieur, rendez -vous à tant de preuves, et jetez - vous vite dans le repentir. DOM JUAN. - Non, non, il ne s...

• Dom Juan : Acte II : Scène 1 : La scène des paysans (Fiche de révision - Bac Français)

  Etonnement : Vêtements des nobles « Que d'histoires » : inutilité Stupeur de Pierrot : perruques « cheveux qui ne tenont point a leu tête ». Terme péjoratif : « filasse » Différence énorme entre la noblesse et les paysans. Critique « en gliau d'haut-de-chausse, ils portent une garde-robe » Pierrot n'a plus de repères spatiales ici : « aussi large que d'ici jusqu'à Pâques » L'ensemble de luxe et d'agréments étonne et ébloui Pierrot. Naïveté de Pierrot. Molière effectue une critique fort...

• Commentaire de Dom Juan - Acte 3 Scène 1

  Sganarelle par la répartition des répliques, ainsi que par l’inversion des rôles maître/valet. En premier lieu, Sganarelleest vêtu d’un habit de médecin et se montre donc supérieur, alors que Dom Juan a revêtu des habits de campagne.Il domine de plus la parole comme le montre la répartition des répliques et mène le dialogue notamment dansl’enchaînement de questions dès les premières répliques: « Et à l’enfer ? », « Et au diable, s’il vous plaît ? ».Sganarelle pose les questio...

• commentaire andromaque acte 5 scene 1

  lyriques qui nous permettent de ressentir son désarroi, sa colère et ses émotions à travers une multitude d’exclamations, de champs lexicaux de ses différents sentiments mêlés (cités ci- dessus), son langage soutenu et à la première personne et d’hyperboles comme au vers 34 : « Je n’ai donc traversé tant de mers, tant d’États ». Ainsi la confusion des sentiments d’Hermione est à l’origine de son conflit intérieur sur la pulsion qui l’a menée à ordonner le meurtre de Pyrrhus. En effe...