302 résultats pour "théatrales"

• Le texte théâtral et sa représentation

    2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'oeil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Don Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux sont instaurés. Le rôle des éléments scéniques est d'autant plus important pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement : ils mettent en place une toile de fond indispensable à l'action. Hugo précise...

• Le fait d'assister à la représentation est-il nécessaire pour comprendre totalement une oeuvre théâtrale ?

  suivre. De cete manière, l'auteur l'aide à mieux imaginer la représentaton. Certes, ces didascalies ne sont pas totalement complètes, mais elles sont cependant très utles. Certaines fois, le dramaturge n'use pas de beaucoup de didascalies, ne souhaite t-il pas laisser l'imaginaton du lecteur prendre le dessus? 3- L'imaginaton du lecteur A chaque lecture, le lecteur devient un meteur en scène à part entère. Il est libre dans la « concrétsaton » de l’image des acteurs, leur voix, leur taille,...

• Théâtre et théâtralité dans "Fin de partie" de Beckett

• Qu'apporte l'acteur au texte théâtral ? Quel est le rôle de l'acteur face au texte théâtral ? Le grand acteur...

  Qu'apporte l'acteur au texte théâtral ? Quel est le rôle de l'acteur face au texte théâtral ? Le grand acteur Louis Jouvet affirmait que « L'essentiel dans une oeuvre c'est le texte » et que « tout l'art du comédien est un art de dire ». L'acteur a-t-il une liberté de jeu, apporte-t-il quelque chose à la pièce ? Le texte de théâtre est écrit pour être joué – excepté le « théâtre dans un fauteuil » de Musset. Les acteurs sont donc essentiels à la pièce. Toutefois, il serait intéressant de ce dema...

• MEISTER Wilhelm. Personnage central de trois romans de Gœthe : la Vocation théâtrale de Wilhelm Meister

• Une représentation théâtrale au temps de Calderon

  E X P 0 S É S F C H E S Il -LES COMÉDIENS Une troupe au Si~~'or La fin du XVIe siècle voit fleurir des troupes fixes et des comédiens profession­ nels. L'existence des autos* permet d'ailleurs à ces troupes de vivre et de bénéfi­ cier d'une indulgence plus grande qu'en France, notamment de la part de l'Église. Elle est fixe en nombre : dix hommes, six femmes, avec une structure rigou­ reuse: trois couples, un personnage burlesque (le grac...

• Qu'apporte l'acteur au texte théâtral ?

  Ex. : Molière appartenait à une troupe et quand il écrivait, il pensait aux autres comédiens à qui ilattribuerait le rôle (en ce gardant toujours le principal). Donc, influencé par son environnement. Dans L'Avare , La Flèche est boiteux parce que Béjart boitait. C- quand l'auteur laisse une place au jeu de comédiens La commedia dell'arte : comédie de métiers (les acteurs seront désormais des professionnels du jeu). La commedia était caractérisée par le...

• L'histoire du genre théâtral L'essentiel du cours Des origines religieuses aux expérimentations du xx• siècle, l'histoire du genre théâtral est...

  L'histoire du genre théâtral L'essentiel du cours Des origines religieuses aux expérimentations du xx• siècle, l'histoire du genre théâtral est constituée de quelques grandes étapes. Chaque époque a su trouver une forme lit­ téraire en accord avec ses attentes, quitte, parfois, à boule­ verser l'ordre établi. Les origines grecques • Le théâtre naît à Athènes au v1• siècle avant Jésus-Christ. Les représentations sont alors organisées à l'occasion de fêtes religieuses. De nombreuses tragédies son...

• La représentation théâtrale, l’artifice peuvent-ils représenter le réel ? Le théâtre => spectacle (> artifices…). La représentation théâtrale, l’artifice peuvent-ils...

  La représentation théâtrale, l’artifice peuvent-ils représenter le réel ? Le théâtre => spectacle (> artifices…). La représentation théâtrale, l’artifice peuvent-ils représenter le réel ? I- Le théâtre, «pays de l’irréel » : le monde de l’illusion A- Les conditions de la représentation • Proximité physique des acteurs, partage d’une émotion avec toute une salle – lieu artificiel : on ferme les lumières – même en matinée. • Monde clos, à part le temps de la représentation. Tout le monde fait com...

• « On appelle comédie, la tragédie envisagée d'un point de vue humoristique. » Commentez cette affirmation de Robert Sabatier en vous appuyant sur des oeuvres théâtrales que vous avez étudiées ou avez vues représentées.

• Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

  On ne badine pas avec l’amour ), pour décrire les costumes (« La Comtesse entre en habits rouges »), et dans certaines pièces plus modernes, on a même des indications sur l’éclairage… Ces types de renseignements sont peu nombreux dans les pièces classiques, alors que les pièces récentes intègrent une bonne partie de la mise en scène dans le texte, tel la Nuit de Valognes . Le texte, dont les didas...

• Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

  On ne badine pas avec l’amour ), pour décrire les costumes (« La Comtesse entre en habits rouges »), et dans certaines pièces plus modernes, on a même des indications sur l’éclairage… Ces types de renseignements sont peu nombreux dans les pièces classiques, alors que les pièces récentes intègrent une bonne partie de la mise en scène dans le texte, tel la Nuit de Valognes . Le texte, dont les didas...

• Faut-il préférer le théâtre littéraire et ses didascalies ou la représentation théâtrale ?

• esthétique théâtrale

  Propos séduisant par la volonté de synthèse et l'argumentation plutôt bien construite, même si elle repose sur un raisonnement dont les prémisses sont fausses en leur qualité d'opposition binaire entre deux positions. Kenza SENOUCI 21901539 Université de Caen L2 Arts du spectacle – Parcours Arts de la scène M.2AT11 – Formes et contextes 1 – A : « Qu’est-ce que l’esthétique théâtrale ? » L’Esthétique est une discipline de la philosophie qui questionne l’œuvre d’art et a pour objectif...

• Étudiez la théâtralité dans les Liaisons Dangereuses et son adaptation cinématographique.

• Des Fables théâtrales ?

  L' exp osition Au théâtre, l'exposition a pour fonction d'informer le spectateur des données nécessaires à la compréhension de l'intrigue. Elle en pose les bases. Pour ne lasser ni choquer le public, elle doit être rapide et vraisemblable. Les fables obéissent aux mêmes contraintes. La Fontaine est passé maître dans l'art de la concision. Quelques mots lui suffisent pour lancer son récit. Deux vers constituent l'ex­ position des Loups et les Brebis {...

• Violence théâtrale

  Ne cherche plus la sœur où tu l'avais laissée : Tu ne re,·o is en moi qu'une amante off ensée. Q ui comme une fur ie attachée à tes pas, Te veut incessamment reprocher son trépa s·'. I< Tigre asso iff é de sang, qui me défends les larmes, Qu i veux que dans sa mort je trouve encor des charmes Et que jusques au ciel élevant tes explo its, Mo i-même je le tue une seconde fois ! Pu iss ent tant de malheurs accompagner ta v ie, zo Que tu tombes a...

• Les genres théâtraux

• Lieu théâtral

  TD 3 Analyse Critique Théâtre Plan du cours : - 1. Le lieu théâtral 2. L’espace théâtral 3. L’espace dramatique 1. Le lieu théâtral. C’est un lieu physique où se joue le théâtre, un bâtiment. Entretien des rapports étroits avec la cité, reflet politique. Au moyen-âge, pas de bâtiment dédié au théâtre, il se jouait en plein air, sur la place des villages, théâtre de tréteaux etc. A la fin du moyen -âge, on commence à le jouer en intérieur, mais il n’existe toujours pas de lie...

• théâtre, musique de théâtre, musique de, musique vocale ou instrumentale accompagnant une représentation théâtrale.

• En quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ?

  une interprétation de la pièce. Effectivement, les costumes permettent aux spectateurs d'appréhender la manière dont le metteur en scène voit les personnages, ainsi que les traits de leur caractère qu'il souhaite faire ressortir. Ainsi, Daniel Mesguich a mis en scène le Dom Juan de Molière de manière très personnelle. Une scène reflète particulièrement la nécessité des costumes dans l'interprétation théâtrale. Il s'agit de la troisième scène de l'acte IV. Don Juan, protagoniste éponyme de...

• De quelle manière et dans quel but le jeu théâtral transforme-t-il la relation entre martres et valets ?

  D 1 S S E R T A T 1 .0 N S LITTÉRAIRES Le désir de possession Si la relation de propriété mise en scène est univoque (seul le maître est proprié­ taire de son valet), elle se double au théâtre d'une relation de désir réciproque, et même, peut-on dire, équivoque. Si la propriété est pouvoir de droit, la possession n'est que maîtrise de fait, exercice constamment menacé, sans cesse remis en question, d'un rapport de force fondé sur le besoin d...

• Dissertation En quoi le genre théâtral, dans toutes ses spécificités, vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et travers d’une société et d’un individu ?

  Ex 2 : lorsque Béranger, à la fin de Rhinocéros, se parle à lui-même, c'est également au spectateur qu'il s'adresse ; la réplique « Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas ! » est donc un véritable appel lancé au spectateur : il s'agit d'entrer en résistance. B. Une dénonciation qui avance masquée Ex 1 : parce qu'il est, entre autre, cousu de parole (importance des répliques dans le genre théâtral), le personnage est propre à se faire le porte-v...

• Depuis 30 ans, la réflexion sur la représentation et le recours à d’autres arts et aux nouvelles technologies ont contribué à repousser les frontières de l’expression théâtrale.

  la nudité dans leur pièce, ce qui était impensable à l'époque classique.  Aussi, contrairement à avant, la mise en scène n'est pas seulement effectuée par un metteur en scène. L'acteur peut lui aussi décider de ce qu'il va faire dans la pièce et ne se contente pas de jouer le texte donné par le metteur en scène, l'improvisation est donc devenue importante dans la mise en scène théâtrale. Finalement, l'acteur est aussi metteur en scène.  Le théâtre contemporain veut donc déstabiliser le public, l...

• le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou dévoile-t-il la vérité ?

  et que la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » « Toutes les réalités de la scène, [...] le jeu de l'a...

• La théâtralité dans Les Châtiments de Hugo

  point de vue qui dans les deux cas les condamne: «Non, leur règne, où l'atroce au burlesque se joint,/Est une mascarade, et, ne l'oublions point,/Nous en avons pleuré, mais souvent nous en rîmes » (Livre VII, 10). Le p~l~.e!.!~ .. c.oulisse « La scène, dit Anne Ubersfeld (voir son article remarquable dont on s'inspire ici largement pour ce sujet : « Théâtre et Châtiments », Colloque Châtiments, So­ ciété des études romantiques, 1976) ne peut se com...

• Étudiez la théâtralité dans Le Procès

• les textes théâtraux ne sont-ils fait que pour être joués ?

• La théâtralité dans La Règle du Jeu

  Saint-Aubin en berger ... Ce premier spectacle semble être un petit intermède sans signification particulière. Pourtant, la chanson autour de laquelle est organisé le spectacle contient une allusion discrète, mais claire pour le public de l'époque, à la situation politique. Cette chanson qui s'intitule En revenant d'la revue est un air très populaire aux accents nettement militaristes et revanchards 1. Puis vient la Danse macabre de Sa...

• Une critique de l'illusion théâtrale

• Lorenzaccio ! Mise en abîme

  drame, au théâtre de la Renaissance, dans une adaptation qui redistribue l'action en trois actes. Lorenzaccio y est incarné par Sarah Bernhardt dans la tradition des rôles travestis. Par la suite, le rôle fut repris par d'autres actrices, avant d'être interprété pour la première fois par un homme en 1952, au festival d'Avignon, interprétation mémorable de Gérard Philipe qui signait aussi la mise en scène. Puis en 1976, c'est Francis Huster qui endosse le rôle à la Comédie-Française. I) Le théâtr...

• Le théâtre français

  • Il s'agit d'un proscrit politique dans Hernani {1830), une prostituée dans Marion de Lorme (1831), un ouvrier dans Marie Tudor {1833), un simple soldat dans Lucrèce Borgia {1833), un laquais dans Ruy Bias (1838). Écrites en prose ou en alexandrins, ses pièces accordent beaucoup d'importance à la structure de l'histoire et privilégient la tirade. Elles présentent souvent des personnages à la psychologie inattendue et exaltée. Alfred de Musset (1810-1...

• 85. Le Bâtard de Mauléon. Paris, A. Cadot, 1846-1847, 9 vol.

  103. Montevideo ou une nouvelle Troie.Paris, Imprimerie centraledeNapoléon ChaixetCie, 1850, in-18de167 pp. 104. La Chasse auchastre.Magasin théâtral.Piècesnouvelles… Fantaisie entrois actes ethuit tableaux. Paris, Administration delibrairie théâtrale. AnciennemaisonMarchant, 1850,gr.in-8 de24 pp. 105. La Tulipe noire.Paris, Baudry, s.d. (1850), 3vol. in-8 de313, 304et316 pp. 106. Louis XVI(Histoire deLouis XVIetde Marie-Antoinette.) Paris, A.Cadot, 1850-1851, 5vol. in-8. 107. Le Trou del’enfer....

• critique théatrale "punk rock"

• VOCATION THEATRALE DE WILHELM MEISTER (La)

• drame et art dramatique.

  Par la suite, les comédies traitant d’un sujet athénien, aussi bien que les tragédies à thème philosophique, perdent de leur attrait. On voit alors se développer une forme de comédie locale (appelée comédie nouvelle), dont il ne subsiste qu’un seul exemple complet : l’Avare ou le Misanthrope (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont construites autour d’une situation familiale mêlant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux fortement dessinés et faciles à identifier : le père avare...

• drame et art dramatique - littérature.

  Par la suite, les comédies traitant d’un sujet athénien, aussi bien que les tragédies à thème philosophique, perdent de leur attrait. On voit alors se développer une forme de comédie locale (appelée comédie nouvelle), dont il ne subsiste qu’un seul exemple complet : l’Avare ou le Misanthrope (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont construites autour d’une situation familiale mêlant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux fortement dessinés et faciles à identifier : le père avare...

• Dans sa préface au Mariage de Figaro, Beaumarchais définit la comédie comme « cet art dont la loi première, et peut-être la seule, est d'amuser en instruisant ». Vous analyserez cette définition de la comédie, proposée par Beaumarchais et vous montrerez en quoi son œuvre théâtrale permet de bien la comprendre. Vous direz ensuite si cette formule rend compte de tous les aspects de la comédie, et si elle correspond à votre propre conception de ce genre théâtral.

  • L'influence de la commedia dell'arte : On peut repérer des jeux de masques, des travestissements, des jeux dedissimulation (I, 8) (II, 10 à 16) ; 20 et 21) ; des jeux de mots, des injures (III, 15) ; (IV, 10) — notons aussi que lapièce résiste mal à la tentation des soufflets et de la bastonnade (I, 1) ; (V, 8) ; - des intermèdes musicaux (II, 4); (II, 23) ; (IV, 9) ; (V, 19) ; vaudeville final. • Le registre des parades : La parade est à l'origine du théâtre. Spectacle de foire, elle utilise...

• Le théâtre, est il destiné a être lu ou vu ?

  lumières, des bruitages, et les effets de mise en scène. Le théâtre est en somme plus une représentation , on le voit par exemple avec la comedia del 'arte le théâtre était avant tout un spectacle, ensuite on peut remarquer que molière l'utilisait beaucoup dans ses comédies ou il reprenait des personnages comme Scapin ou Alequin, le jeu et le langage de ces comédiens sur scène était un élément très important . ( comique de gestes , de ridicule ) Molière affirme « On sait bien que les...

• Commenter un texte de théâtre

  sonor es ,. liés à la représenta tion seront forcément limités. Mais il fau dra tou jour s avo ir à l'e sprit que le texte de théâ tre est fait pour être dit, joué, vu et enten du. L'intitu lé même de l'ob jet d'é tude invite l' élè ve à ne jamais perdre de vue cette spécificité, et même à l'e x­ ploi ter de façon privi légiée. Peut-être d'aill eurs un document icono­ gr aphique viendra-t-il, dans le corpus d'ensemble du sujet, sugg érer à l'élè ve cet asp...

• Dissertation sur le théâtre

  I) Le texte de théâtre : un texte ouvert Intro I qui cite le sujet A) Du « texte ouvert » au « texte troué » Le texte théâtral est souvent caractérisé par un certain « désordre » et un refus de l’achèvement qui trouvent leur source dans une polyphonie et un dialogisme tels que les envisage Bakhtine pour le roman. C’est pourquoi il « ne répond aux questions que par de nouvelles questions ». L’absen...

• Paris, Dumont, Au Salon littéraire, 1838, 2 vol.

  Paris, Marchant; C.Tresse, 1841,in-8de140 pp. 44. Praxède, suivi de Don Martin deFreytas et de Pierre-le-Cruel. Paris, Dumont, 1841,in-8de307 pp. 45. Nouvelles impressions devoyage. MididelaFrance. Paris, Dumont, 1841,3vol. in-8 de340, 326et357 pp. 46. Excursions surlesbords duRhin.Paris, Dumont, 1841,3vol. in-8 de328, 326et334 pp. 47. Une année àFlorence. Paris, Dumont, 1841,2vol. in-8 de340 et343 pp. 48. Jehanne laPucelle. 1429-1431. Paris, Magen etComon, 1842,in-8deVII-327 pp. 49. Le Speronar...

• ionesco dissertation

  physique, activité d’adresse de force ou autre. Une pratique orienté vers la compétition car l’homme a l’instinct de toujours être le meilleur. Une pratique sous la tutelle d’une fédération. Et enfin une activité institutionnalisée, ses règle devrons être identique pour l’ensemble de la planète Dans le spectacle théâtral, tous comme dans le spectacle sportif des règles sont a respectées. l'une de ces règle est présente dans l'un comme dans l'autre, c'est la règles de temps, le temps d'...

• SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire?

  conformisme.Souvent, les procédés comiques d'une pièce de théâtre servent aussi à atténuer sa dimension tragique. C'est la fonction que prendle personnage de Sganarelle dans Dom Juan, fonction mise en évidence et grossie par la mise en scène de Daniel Mesguich.C'estsouvent le cas également dans le théâtre moderne, dans lequel tragédie et comédie cohabitent. Ionesco intitule sa pièce La Leçon« drame comique », ce qui montre bien sa volonté de mélanger les genres. Ainsi le professeur suscite le ri...

• On ne badine pas avec l'amour. Lecture analytique 1 ; acte I ; scène 1.

  Grotesque et sublime se côtoient, toutes les natures humaines sont présentes dans la pièce, dissonance de la fin dela présentation entre la mise en valeur de Perdican le sublime et Blazius le grotesque qui ne parvient pas àdescendre de sa mule.Camille comme toutes les jeunes filles de comédie est présentée par sa beauté, une image pieuse et religieusecomme lui a enseigné Dame Pluche qui engrène son chapelet "Dieu merci" ainsi que "fleur de sagesse et dedévotion", comparaiso...

• Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

  fume la pipe). Les didascalies externes sont de précieuses indications pour monter le décor (« le salon d'un château de province » dans la Nuit de Valognes, « une place devant un château » dans On ne badine pas avec l'amour), pour décrire les costumes (« La Comtesse entre en habits rouges »), et dans certaines pièces plus modernes, on a même des indications sur l'éclairage... Ces types de renseignements sont peu nombreux dans les pièces classiques, alors que les pièces récentes intègrent une bon...

• Quelles sont les formes du dialogue théâtral dans Roméo et Juliette ?

• Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ?

• La représentation théâtrale est-elle indispensable à la compréhension d'un texte?

• ROSTAND Cyrano de Bergerac

  (2016), sur le récit de ce triomphe inattendu. On reviendra avec les élèves sur la naissance d'une œuvre hors norme, qui met en lumière le lien très étroit entre écriture théâtrale et réception. C'est autour du comédien Constant Coquelin (auquel la pièce est dédiée) et à sa demande qu'elle est née. Elle fait de Rostand un auteur célèbre, lui qui n'avait jusqu'alors connu que des demi-succès malgré la protection de Sarah Bernhardt. On ins...