4016 résultats pour "scene"

• La recréation du texte de théâtre par le metteur en scène.

  longueur impressionnante, citons comme exemple Ruy Blas et Hernani et Victor Hugo, où la didascalie initiale estdétaillée et précise, ne laissant aucune liberté de man½uvre au metteur en scène quant au début de la pièce, cecise continuant tout au long de l'½uvre. Il en est de même pour le prologue d'Antigone, qui sert uniquement àprésenter les personnages ! La représentation, si tout est respecté, sera donc celle qui était imaginée par l'auteurau moment de l'écriture. S'il veut « perso...

• lecture analytique scène d'exposition dom juan

  Système de question/réponse : Questionneur : Gusman : ignorant = répliques courtes . Répondeur : Sganarelle : détient savoir = répliques longues. II) Une scène d’exposition dissonance A) Tirade de Sganarelle hors sujet Tirade vide de sens qui associe de façon burlesque ( traiter un sentiment noble de manière prosaïque) le tabac et l’amour empruntant aux codes de la rhétorique à travers un aspect construit. Le tabac est associé au vocabulaire de l’amour : « passion » dé...

• commentaire acte IV scène 5, Tartuffe, Molière

  c'est-à-dire, un compromis entre comédie légère et comédie « sérieuse ». D'abord nous verrons que la mise en scène est capitale à la compréhension de la scène et de la pièce. Puis on étudiera ce qui fait de ce dialogue une scène de comédie légère et que sous ces apparences se présente bien une réflexion idéologique qui en fait un instant de comédie « sérieuse ».                   Le théâtre tient une place à part au sein de la littérature et le jeu de scène semble essentiel à la compréhension de...

• actes 5 scene 5 et 6 don juan

  pense pas pouvoir être dirigé par une autre personne « rien n’est capable ». Par ailleurs, Dom Juan refuse la dernière chance qui lui est accordée de se repentir. Même Sganarelle tente d’influencer son maître vers cette voie, mais il n’y a rien à faire « Non, non, il ne sera pas dit, quoi qu’il arrive, que je sois capable de me repentir. » Dom Juan sait qu’il va mourir pour tous ses pêchés, mais c’est un libertin et le refus de se repentir peut donc expliquer cette volonté de...

• Lecture analytique: L'île des esclaves de Marivaux (scéne 1)

  sur une île [...] l’esclavage » (p.21 réplique 1) il y a encore une référence avec la Grèce antique par ce que c’est la fonction politique de cette ile. Cette scène est donc inconnue, imaginaire, cet endroit est l’endroit idéal pour un monde qui n’existe pas. Les personnages appartiennent aussi à l’Antiquité parce qu’Arlequin dans cette scène est un esclave car il dit à Iphicrate « Mon patron ! » (p.1) c’est ce qui nous montre qu’Iphicrate est le maitre, se sont aussi des personnages de la coméd...

• Lorenzaccio acte I scène 4 de Musset

  plutôt un élément catalyseur, il apparaît joyeux et trouve la scène amusante [« Le Duc, riant. Laissez faire, laissez faire. Allons,Renzo, je veux te servir de témoin, qu'on lui donne une épée » - « Et vous ne voyez pas que je plaisante encore ? »]. Ensuite, on peut voir que Lorenzo ne formule plus des mots d'attaque mais de crainte [« Monseigneur, que dites-vous là ? » -« Son Altesse se rit de moi »]. Enfin, le tyran, c'est-à-dire le Duc Alexandre, par son autorité et pour ses propres besoin...

• commentaire acte IV scène 5, Tartuffe, Molière

             Le théâtre tient une place à part au sein de la littérature et le jeu de scène semble essentiel à la compréhension de la pièce. En effet, les gestes, les postures scéniques ou encore les expressions corporelles des personnages sont primordiales car, contrairement au roman par exemple, la description est inexistante. Cette fermeture du texte théâtral sur lui-même provoque en même temps  des contraintes et des libertés pour le metteur en scène. Néanmoins, quelques indices sont laissés p...

• Scène XII de l'acte III du malade imaginaire de Molière

  Après tout ce stratagème de scène théâtrale, nous allons voir ce qu'il va en ressortir.   Une révélation de la vérité en trois phases, d'abord on découvre ce que Béline pense de son mari avec un long blâme «　malpropre, dégoûtant, mouchant, toussant, sans esprit, ennuyeux...　». Ensuite, coup de théâtre, Argan se réveil et comprend finalement que sa soit disant femme ne l'aimait pas «　 c'est ainsi que vous m'aimez　!　», qu'elle a essayé de corrompre Toinette «&#12...

• Dom Juan Acte 3 scène 2: la scène du pauvre

• Le rôle du metteur en scène est-il plus important que celui de l'auteur ?

  on peux alors imaginer que les didascalies sont, plus destiné au lecteur qu’au metteur en scène. Le lecteur peux crée sa propre représentation, mais en ayant toujours les indications de l’auteur. Alors que dans Dom Juan, ils y a très peu de didascalies, celles-ci interprètent le plus souvent les gestes, ou a qui parle le personnages en cas de dialogue ou sont présente plusieurs personnes. Dans la scène 3, de l’Acte II, lorsque Dom Juan essaye de séduire Charlotte sous les yeux de...

• Dom Juan, Acte I, scène 1

  sentencieux, avec, par exemple, l'emploi de « qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre » et en proposant un discours trèsconstruit ayant la forme d'un raisonnement, même si celui-ci est totalement absurde. Il expose donc sa thèse, ses arguments avantd'illustrer par un exemple. Or, la thèse est ridicule (« il n'est rien d'égal au tabac », le tabac est donc un bien), les arguments («Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à le vertu, et l'on appr...

• Mettre en scène, ce n'est pas seulement diriger les acteurs et régler les problèmes techniques de la représentation.

  désignait surtout le sens du spectacle, l'invention dans le domaine du décor (qui utilisait majoritairement des toiles peintes) et des costumes, le recours à des procédés nouveaux (comme l'éclairage, qui jusque-là n'était pas considéré comme porteur de sens). Quand, une trentaine d'années plus tard, le terme de « metteur en scène » apparut et que son usage se répandit, la définition moderne de ce qu'il recouvre n'était pas encore totalement trouvée ; cependant, les journalistes qui utilisaient c...

• scène de la communion, La maison tellier

  pour dire que les filles de joie sont très pieuses, et affirment que leur première qualité est leur possibilité d'avoir conscience de leur propre déchéance. Les larmes qu'elles versent dans l'église sont celles de la pureté à jamais égarée. Grâce à la présence des prostituées, les Hommes présents dans l'église se repentent devant Dieu : "Cela passa comme ces coups de vent qui courbent les forêts". Maupassant crée...

• Scène d'exposition Les Bonnes commentaire

  constater la symbolique des robes, Madame est pure avec la robe blanche elle est « Claire », ce qui indique le symbolique du nom de Claire, elle est pure, et dans le cas de Solange, elle est une domestique, elle utilise les robes noires de domestique . Claire en Madame est un personnage tyrannique, elle parle beaucoup plus que Solange/Claire. On le voit dans son attitude « Elle tend son pied », elle l ’agresse « vous êtes hideuse » (l.34) et en plus, l ’effet t...

• Le portrait en tant que mise en scène du pouvoir politique

  Ainsi, un portrait politique se doit-il toujours de mettre en scène le pouvoir ? Si oui, le portrait politique est-il plus du côté du pouvoir ou de celui de l'Art ? Tout d'abord, nous verrons par quels artifices, ou par quels moyens, cette mise en scène peut être possible dans un espace immobile et avant tout représentatif. Puis, nous tâcherons de justifier cette mise en scène, en nous interrogeant sur sa fonction, sa légitimité et sur son éventuelle nécessité. Enfin, nous tenterons d'analyser l...

• Lecture analytique de la scène d'exposition d'On ne badine pas avec l'amour, de MUSSET

  après quelques années de séparation ; ils sont amoureux l'un de l'autre et tout semble se destiner à un mariage heureux mais leur orgueil respectif menace leur idylle. Texte : On assiste ici à la scène d'exposition dans laquelle le Choeur annonce et décrit 2 personnages différents, Maître BLAZIUS et Dame PLUCHE, qui entrent eux-mêmes en scènes pour annoncer et décrire la venue de leurs jeunes élèves, Perdican et Camille, les 2 personnages principaux. Problématique : Dans quelle mesure cette scèn...

• Illusion comique acte I scène 1

  La scène va entièrement jouer autours de d'Alcandre, son lieu de vie, sespouvoir…alors que le sujet de la pièce est Clindor. (II. Un univers magique et symbolique) Par les lieux : Cette scène se déroule en pleine nature, dans une grotte. C'est un lieu qui est caractérisé par l'obscurité qui est le lieu de teintedu surnaturel. On observe alors l'oxymore du surnaturel aux vers 4 et 5.C‘est un lieu intermédiaire entre vivants et morts Les tabous magiques : Ici, l'art du magicien va assurer la d...

• Marivaux L'île des esclaves acte 1 scène 1 et 2

  même dans cet exemple nous voyons qu'il ne se considère même plus comme son esclaves. Le rapport de force s'inverse comme le montre les prises de parole d'Iphicrate qui parle de moins en moins. Seules les insultes gouverne nt ses répliques montrant bien toute son impuissance. La mention du gourdin est d'ailleurs elle aussi très importance, tout comme l'épée, puisque ce sont de s objets symboliques qui assurent le pouvoir du maître sur le valet...

• dom juan acte I scene 1

  ­ Exposé du passé : L a cou r assidue de D J / le dépa r t du couven t de Done E l v i re / Abandon de Done E l v i re / la f u i te de D J…… + Verbe au passé simp le ­ Exposé du p résen t : Sgana re l le p ro tège son ma i t re en f u i te / Gusman sou t ien t Done E lv i re dans sa quê te …… + p résen t d’énoncia t ion ­ P rév ision de l’aven i r : I nce r t i t u de en ra ison du po r t ra i t de D J pein t pa r...

• L'île des esclaves de Marivaux: la scène d'exposition

  De plus ce nom est familier pour le public de l’époque. Il renvoie à un personnage de la Commedia dell’arte et est donc immédiatement identifié comme étant le valet, la source du comique. Les didascalies confirment le caractère comique du personnage. Cependant le ton menaçant de fin de scène sème le doute sur le dénouement. Iphicrate se présente comme le maître  phrases correctes et il donne des ordres et Arlequin rappelle ligne 72 les traitements qui les lient et Iphicrate va même ju...

• L'île aux esclaves, étude de la scène VI, Marivaux

  Page 40 : dès le début de la scène les 2 valets acceptent leur changement d'identité (ligne 10 : « damoiselle » : expression de la noblesse. Le vocabulaire de la préciosité : « un jour tendre, la clarté du jour, grâces, flammes, feux » (Les Précieuses Ridicules). Au XVIIe siècle, existence d'un mur appelé la préciosité (chercher la préciosité) Marivaux reprend ce langage précieux utilisé par les aristocrates au XVIIe et XVIIIe siècle pour le ridicule. Il cache la réalité de l'amour par des métap...

• Acte IV, scène 6 - Beaumarchais le mariage de figaro (commentaire)

  s’adressant parfois à d’autres personnes, et faisant l’ignorant. Il invente une histoire où Chérubin « galopait ou marchais ou pas » loin du château alors qu’elle sera reformée par Chérubin, qu’il ne contredira pas. Il prend des airs d’homme rêveur et étonné et fait mine que tout est probable. Il justifie son saut par « la rage de sauter », et le compare aux fameux moutons de Panurge. Il prétend aussi qu’il pourrait y avoir même deux douzaines personnes qui auraient sauté...

• Cyrano de Bergerac - Acte III, Scène 7 - Commentaire composé

  II – UNE IMPOSTURE AMOUREUSE:a) Deux personnages opposés Tout au long de l'extrait, Cyrano essaie de justifier l'inaptitude de Christian à parler en opposition avec son aisance. Cette accumulation d'outils permet à Cyrano dejustifier les paroles hésitantes de Christian. éprouve quelques difficultés d'ailleurs. On le voit à traversl'utilisation répétitive des points de suspensions notamment aux vers 1365 et 1371. au début Roxane semble être une maîtresse d'école corrigeantson élève Christian....

• Commentaire : « En attendant Godot » de S.Beckett: la scène d'exposition

  aussi sur les souffrances dues à ces objets. Au début de la scène, Vladimir demande à Estragon ce qu’il fait, et ce dernier lui répond : - « Je me déchausse. Ca ne t’est jamais arrivé, à toi ? » (l. 9), ceci montre bien qu’ils parlent de choses qui n’intéresse pas et qu’ils ne doivent pas avoir grand-chose à dire d’autre, à part peut être d’autre farce comme celle-ci. Par la suite, Vladimir réplique : - « Depuis le temps que je te dise qu’il faut les enlever tous les jours. » (l. 11) : encore un...

• Commentaire : Lorenzaccio Acte I Scène 4

  déformation f éminis ée du nom de Lorenzo, c'est -à -dire « Lorenzetta » qui sugg èrent son manque de virilité [« Regardez Renzo » - « Allons, chère Lorenzetta ; fais- toi emporter chez ta mère »]. ➢ Enfin, cette d éfaite de Lorenzo va d écha îner les insultes à l’encontre de Lorenzaccio, sauf Valori qui s ’apitoie sur le sort du cousin du Duc. Les personna ges se situent en fonction de ce qui vient de se passer sous leurs yeux, le Duc est soulagé par l’idée que son cousin soit...

• lecture analytique scène 1 l'île aux esclaves

  siffle » ou « Arlequin, distrait, chante » et « Arlequin riant », mais il est aussi arrogant car il dit à Iphicrate « Ah ! Je vous plains de tout mon cœur cela est juste » (p.21 réplique 6) C’est donc un personnage gai et impertinent. Quant à Iphicrate, dont le nom vient du grec et signifiant « celui qui gouverne par la force ». C’est un personnage méprisant par ce...

• Acte II scène 21 du mariage de Figaro (Commentaire)

  - Antonio sort le brevet d’officier et le Comte se jette dessus (réponse( il faut ajouter le cachet manquant) On a ici une situation d’énonciation très complexe. b. Situation d’énonciation complexe Les apartés sont multiples et récurrents. Toute la situation d’énonciation qui paraît complexe tourne autour de Figaro. C’est Suzanne qui met en alerte Figaro (elle parle à Figaro quatre fois à voix basse). L’objectif est toujours de sauver Chérubin en le cachant du Comte. La scène porte une tension d...

• Samson Scène V.

  Cessez, trompettes et tambours, D'annoncer la funeste guerre ; Brillez, jour glorieux, le plus beau de mes jours. Hymen, Amour, que ton flambeau l'éclaire ; Qu'à jamais je puisse plaire, Puisque je sens que j'aimerai toujours ! Secondez-moi, tendres Amours, Amenez la paix sur la terre. Scène III. SAMSON, DALILA. SAMSON. J'ai sauvé les Hébreux par l'effort de mon bras, Et vous sauvez par vos appas Votre peuple et votre roi même : C'est pour vous mériter que j'accorde la paix. Le roi m...

• l'île des esclaves acte 1 scène 1 (fin de la scène d'exposition)

  Commedia dell'arte. Au début de l'extrait, il s'exprime par la chanson et montre ainsi sa joie de vivre. Il est vif d'esprit et toutes ses répliques le montrent bien, notamment lorsqu'ils assimilent les coups de bâtons de son maître à des marques d'amitié (lignes 12). Les termes utilisés ou les situations évoquées rappellent son statut: « Mon cher patron ». Cette expression montre qu'il reste, pour l'instant le valet mais la deuxième partie de la phrase est ironique, c'est l'ironie du valet qui...

• Mariage de figaro, commentaire de texte, acte 3 scène 5

  face de lui, ne trouve qu'une seule chose à dire pour sa défense, c'est de retourner la faute vers Figaro, « autrefois tu me disais tout ». Et Figaro lui réponds simplement et habilement avec un parallélisme, « Et maintenant je ne vous cache rien ». Le comte vient alors à insinuer que Figaro est malhonnête et que ses actions sont toujours « louches », ce que Figaro va directement contre argumenter en répondant que lorsque que l'on cherche des torts on n'en trouve forcément....

• "Pourquoi et comment l'art du théatre se prête-t-il à la mise en scène de la seduction ?"

  Tartuffe acte III,3. Les scènes peuvent être comiques grâce aux témoins qui donne un coté ridicule à la scène: Par exemple dans Le mariage de figaro, le fait que la comtesse se fasse passer pour Suzanne (fiancé de Figaro) au près du comte, et que Suzanne et Figaro soient cachés (Figaro n'étant pas au courant de la supercherie) rendant la scène très comique et aussi captivante car cela rend complice les spectateurs. Cette scène permet aussi de donner une leçon aux personnages mais aussi aux...

• Scène 7 de l'acte III Avare de Molière : Harpagon

  2. Le comique de situation • indications didascaliques : « il vient sans chapeau » (ce qui laisse entendre que le personnage est totalement désorienté, décontenancé – ce détail vestimentaire implique l'idée d’un état de délabrement mental ou d'effondrement de la personne • état second, traumatisme subi par le personnage : l'obsession du vol, de la dépossession 3. Le comique de geste • gestes d'auto mutilation : la didascalie précise « il se prend lui -même le bras » (le jeu d...

• Lecture analytique île des esclaves scéne 1

  ceinture » c’est le signe du bon vivant par ce que dans le texte Arlequin nous dit aussi « reposons-nous auparavant pour boire un petit coup d’eau de vie » (réplique 3 p20) et aussi nous pouvons voir dans les didascalies, qu’il est joyeux : « Arlequin siffle » ou « Arlequin, distrait, chante » et « Arlequin riant », mais il est aussi arrogant car il dit à Iphicrate « Ah ! Je vous plains de tout mon c œ ur cela est juste » (p.21 réplique 6) C’est donc un personnage gai et impertinent. Quant à Ip...

• La Marmite de Plaute : Analyse dramaturgique de la scène 11

  Outre la dimension comique qui est présente durant toute la pièce, on peut noter que la scène 11 estparticulièrement importante pour l’évolution de l’histoire, en effet elle permet la confrontation des différentesintrigues de la pièce. On notera aussi le caractère tardif de cette confrontation, par rapport à l’ensemble del’histoire, ainsi que l’avancée rapide qu’elle permet vers le dénouement final. Dans La Marmite, on peut discerner deux intrigues dans l’histoire générale. L’une...

• Commentaire : Mariage De Figaro : Acte 1, Scène I

  n'est plus autant amoureux de Rosine. En réalité, le comte s'ennuie et a besoin de désir > à présent Rosine lui est accessible, il nela désire plus >> c'est un homme du XVIIIème.La comtesse aussi a évolué (elle a environ 22 ans). Elle est délaissée, meurtrie déjà par la vie. Au moment où un mariage se fait,un autre se défait > c'est le caractère mélancolique de la pièce. c) Portée sociale de l'intrigueIci, on assiste à mise en valeur de la toute puissance tyrannique d'un seigneur féodal. Il a en...

• VILAR, Jean (1912-1971) Comédien, metteur en scène Un soir de 1932, Jean Vilar, âgé de vingt ans, étudiant en littérature à la Sorbonne, assiste à une répétition du Richard III de Shakespeare interprété et mis en scène par Charles Dullin.

  dans des décors signés Pignon, Prassinos, Gischia, de grands peintres eux aussi enthousiasmés par l’entreprise. Les dépenses dépassent les prévisions et, malgré le succès, des difficultés se font jour. En 1963, Vilar démissionne. Reste Avignon, cette fête solaire où arrive la contestation : “ off Avignon ”, des troupes non invitées s’installent plus nombreuses chaque année. Vilar est fier de leur présence, du souffle qu’elles apportent. En 1968, il imagine des états généraux de la culture pour r...

• Commentaire de l'acte I, scène 1 de l'Illusion comique, de Pierre Corneille.

  caractérisé par son absence. Par ailleurs, cette première réplique de Dorante nous permet de distinguer plusieurs traits de sapersonnalité. En effet, on comprend qu'il s'est montré intransigeant avec son fils comme en témoigne la forte présence du champlexical de l'autorité, voire de l'autoritarisme : «des traitements trop rudes » (v.22), « je roidis ma puissance » (v.26) ou encore« ma sévérité » (v.27). Cependant, on est en même temps confronté à un personnage totalement désespéré qui assume la...

• Alfred de Musset - "André del Sarto" - Acte Premier Scène première

  l'ambiguïté des formules de Musset. En effet, l'homme « descend d'une fenêtre » mais comment ? Saute-t-il ?Se laisse-t-il glisser ? Y a-t-il une échelle, un escalier ou des plantes ? Autant de questions qui demeurentsans réponse et qui laissent à croire qu'effectivement Musset n'a pas conçu son texte d'abord pour la scène.De plus, pour ce qui est de la désignation des personnages comment justifier cette appellation « l'homme » ?Cela signifie-t-il que jusqu'à la fin de la pièce, le voile ne sera...

• la princesse de clèves-la scène de la rencontre

  II. Le coup de foudre Dans l’espace clos où se déroule la rencontre, les regards et les points de vue déterminent la nature de la relation qui va lier le deux protagonistes. A. Le thème lexical du regard Souvenir de l’esthétique précieuse, le regard précède la parole dans le langage amoureux et révèle avant elle, et bien mieux, la puissance de l’amour. D’où les nombreuses occurrences du verbe voir (9) et yeux (2). Contrai...

• Dom Juan acte 1 scène 1

  2 Messieurs Sgnararelle sur la croyance père qu’il veut se convertir Point d’arrivée Menace du Ciel adressée à Dom Juan par Don Elvire La Ramée prévient Dom Juan que des hommes sont à leur recherche/ils se déguisen Après être rentré dans le tombeau, la Statue du Commandeur hoche la tête pour répondre à l’invitation à souper avec Dom Juan par Sganarelle La statue du commandeur invite Dom Juan à souper demain avec lui Dom Juan meurt et tombe d...

• l'ecole des femme acte I scene 1 une scene d'exposition

• Lorenzaccio de Musset . Acte I scène 4. De « Si je craignais cet homme… » à la fin de la scène.

  -Il est décrit comme un sous-homme :*« ces mains à peine assez fermes pour soutenir un éventail » : cette image présente Lorenzo comme un être encore plus faible qu'une femme, ce qui n'est pas uncompliment dans la bouche d'un personnage aussi machiste que le Duc. A d'autres reprises Lorenzo est assimilé à une femme, statut jugé infâmant par le Duc : «allons chère Lorenzetta »l.152.*« Qui sourit quelques fois mais qui n'a pas la force de rire »l.93 : le jeu de mots, polyptote sur « rire » et « so...

• Le Mariage de Figaro: Acte I scène 1

  socialement inférieure à celle du comte, Figaro veut se venger. Une partie du comique vient du fait que c’est le valet qui domine son maître et en triomphe. Figaro a un grand sens moral, il condamne le droit du seigneur (« un droit honteux » l.56). Figaro a même un discours embarrassé (l.73 à 78). Au niveau émotionnel on se rend compte du trouble du personnage. Figaro est d’autant plus surpris et déçu qu’il a toujours été dévoué au comte, qu’il a aidé dans Le Barbier de Sévil...

• Scène d'exposition : Du vent dans les branches de sassafras

  une barrique» Les personnages ont un aspect très traditionnel. Il s'agit d'une famille avec deux enfants et d'un ami.   Comme dans le théâtre classique, l'action a déjà commencé avant le lever de rideau. Dans Britannicus de Racine, Agrippine faisait les cent pas devant la chambre de Neron. Ici, lorsque le rideau s'ouvre, Tom et Pamela soutenus par William Butler sont en train de chanter.   On notera toutefois que rien n'est dit sur l'intrigue de la pièce.    Cette scène démontre ainsi que René d...

• Scène 1 : l'île aux esclaves lecture analytique

  début d'une pièce de théâtre puis, l'auteur donne aux spectateurs les informations les plus utiles pour aider à comprendre le texte. Comme l'action se déroule sur une «  île »  cela pourrais faire référence à l'imaginaire c'est pourquoi la pièce se nomme « L'île des esclaves ». Nous voyons aussi que l'île joue un rôle important et que Marivaux reprend le thème de  l'utopie c'est-à-dire d'un monde qui n'existe pas par ce que l'île est un endroit isolé, sans contact avec le monde. Puis, les deux p...

• Commentaire: COMMENTAIRE COMPOSE DOM JUAN « SCENE DU PAUVRE »

  est également magnanime, et dévoué envers les autres « De prier tout le jour pour la prospérité des gens biens. » « Je ne manquerais pas de prier le Ciel pour qu’il vous donne toute sorte de biens ».Il assure très bien sont rôle de croyant en refusant de blasphémer, même si Dom Juan continue d’insister avec Sganarelle, il maintient sa position en ajoutant « Non, Monsieur j’aime mieux mourir de faim ». C’est grâce a son sens moral bien plus supérieur a celui de Dom Juan et sa cro...

• lecture analytique scène 1 l'île aux esclaves

  début d'une pièce de théâtre puis, l'auteur donne aux spectateurs les informations les plus utiles pour aider à comprendre le texte. Comme l'action se déroule sur une «  île »  cela pourrais faire référence à l'imaginaire c'est pourquoi la pièce se nomme « L'île des esclaves ». Nous voyons aussi que l'île joue un rôle important et que Marivaux reprend le thème de  l'utopie c'est-à-dire d'un monde qui n'existe pas par ce que l'île est un endroit isolé, sans contact avec le monde. Puis, les deux p...

• ACTE III, SCÈNES 4-11 (Fourberies de Scapin de Molière)

  dans la source latine, Phormio, Térence avait fait annoncer la nouvelle au jeune premier par son esclave, ce que Molière aurait très bien pu faire, s'il avait fait arriver Octave à la fin de la scène 8: rien n'empêchait que Silvestreexpliquât la situation à Scapin et Octave réunis. Doit-on, en conclure que la scène elle-même est inutile, et que Molière se contente de retarder la deuxième reconnaissance en prolongeant artificiellement les effets de la première? En fait, comme toujours chez Moli...

• Analyse mise en scène Dom Juan Daniel Mesguich

  Article à propos de l’adaptation de Dom Juan par Daniel Mesguich Dom Juan. Personnage atypique, personnage qui a fasciné, personnage insaisissable. Au travers de sa pièce, Molière tente de nous peindre son portrait. Mais au-delà de cela, via de nombreux personnages aussi diverses qu’étonnants, Le Dom Juan de Molière a une portée critique. Crédulité paysanne, faux dévots, libertinage, médecins ignorants ; la satire, autant sociale que moral, est soutenue par une trame sombre, à la lim...

• Étudiez la scène du balcon (acte Il, scène 1) - Shakespeare - Roméo et Juliette

  40 l'i nfinie ence de l'obs tacle Le premier obstacle est sans conteste le no m:«[ ... ] abdique ton nom » (v. 77), supplie l'héroïne. Même s'il est difficile de renoncer à ce qui fonde l'identité, Roméo sacrifie son nom originel ; Juliette, de son côté, est capable d'associer à la fam ille ennemie une épithète méliorative : «b eau Montaigu » (v. 141) Ils peuvent surseoir à la haine. Le second obstacle est la présence de l'autre. Désir ée, elle est...