Pourquoi conserver les oeuvres d'art ?

En 1830, Guizot propose à Louis-Philippe la nomination de Ludovic Vitet à un poste d'inspecteur général des monuments historiques qui dirigeait un service d'inspecteurs (pour les monuments) et de conservateurs (pour les objets mobiliers), répartis dans les différents départements. C'est un mouvement nouveau qui sera suivi par Prosper Mérimée puis par la restauration des oeuvres d'art par Viollet-le-Duc. Aussi, la raison de ce renouveau de la conservation est l'intérêt porté par les romantiques au Moyen Age, mais cet intérêt a pour origine la volonté de préserver le patrimoine des ravages de l'industrie et de la modernité. L'érudition a permis de reconnaître dans les monuments de véritables berceaux culturels et historiques.   3) Conserver pour conservé, la folie muséale.  Mais à force de tout conserver, de vouloir tout protéger, ne risque-t-on pas d'enlever toute valeur à la conservation ? On a été progressivement appeler à se demander, qu'est-ce qui vaut la peine d'être conservé ? Tout peut être exposé dans un musée, plus seulement les oeuvres d'art. Les musées d'art populaire, les musées d'art contemporain avec des oeuvres parfois très récentes. On élargit toujours plus les monuments aptes à être classés.

  La conservation se révèle un facteur essentiel de l’évolution et du progrès. Dès les origines, le sentiment d’un au-delà, sorte de prolongement de la vie terrestre, poussa l’homme à conserver les objets qu’il avait créés, en raison de la nécessité qu’il y avait à pourvoir le défunt d’objets et d’aliments propres à entretenir la vie Aussi, L’idée de conservation s’est attachée aussi à tout ce qui concernait le divin. C’est ainsi que chez les Égyptiens les temples étaient construits en pierre, tandis que les demeures profanes, celles même des souverains, étaient édifiées en matériaux périssables. La notion de conservation prend une portée philosophique, tout ce qui vient du passé étant considéré comme vénérable.