Philosophie: L’esthétique

« Lycée Mame Cheikh MBAYE Monsieur BAMBARA L’esthétique Année Scolaire 2021 – 2022 Classe : TS2 Introduction : L’esthétique est cette branche de la philosophie qui s’intéresse à l’art, à son histoire, son fondement et sa finalité.

Avec Hegel l’esthétique est définie comme une science ou une réflexion critique sur les beauxarts.

C’est la philosophie qui a comme objet d’étude l’art.

L’art se présente comme l’une des formes les plus anciennes de la production humaine à côté de la magie et de la religion.

Toute histoire des hommes est marquée par des productions artistiques.

C’est pour dire qu’il n’existe pas de sociétés humaines sans art.

De même l’art est une activité spécifiquement humaine.

Autrement dit il n’y a pas d’art sans homme.

Ainsi qu’est-ce que l’art ? Quel rapport entretient-il avec la réalité ? Quel est la finalité d’une œuvre d’art ? I – Qu’est-ce que l’art ? Le mot art vient du latin « ars » qui traduit le mot grec « techné » et signifie la technique qui est un ensemble de procédés permettant de réaliser quelque chose.

Ainsi compris pendant l’antiquité les grecs et les romains n’établissaient pas de différence entre l’art et la technique.

Ils les confondaient.

En effet, l’art et la technique traduisaient une seule et même réalité.

L’art et la technique désignaient l’activité artisanale.

Or cette activité n’est rien d’autre que la production de moyens utilitaires, d’outils visant à faciliter les divers travaux de la vie quotidienne. A partir du XVIIIe siècle l’art s’est distingué de l’artisanat et de la technique.

Il désigne en particulier la création de belles choses ou d’œuvres esthétiques.

Il existe une différence entre l’art et l’artisanat.

La procédure d’exécution n’est pas la même dans l’un et l’autre cas.

Selon Alain dans l’art l’œuvre précède l’idée : l’artiste ne sait pas au départ ce qu’il veut faire.

Il crée son œuvre sous la dictée de son inspiration. Par contre dans le métier de l’artisanat il y a une finalité qui est visée dans la création de l’œuvre si bien que la pensée de ce qu’on crée précède son exécution.

L’artisan a d’abord une idée précise de l’objet qu’il veut créer, de sa finalité, de sa fonction, de son utilité avant de se lancer à sa fabrication.

C’est pourquoi l’œuvre de l’artisan est répétable tandis que celle de l’artiste est unique et singulière puisque sa visée première est le beau et les conditions subjectives de réalisation peuvent varier. L’art est également différent de la science.

Selon Kant l’art est un pouvoir pratique la science par contre est savoir.

Autrement dit l’art est pratique tandis que la science est théorique.

Dans le domaine de l’art la sensibilité est la plus sollicitée alors que dans celui de la science c’est l’entendement qui se met à l’œuvre.

En plus la science n’est pas un savoir complet et définitif.

Elle n’est pas figée.

Elle est plutôt dynamique, en progrès constant.

Les travaux scientifiques sont toujours à parfaire.

Ce n’est pas le cas de l’œuvre d’art.

Celle-ci une fois terminée peut être présentée telle quelle.

Ainsi dans le domaine scientifique il y aura toujours de nouvelles théories qui viendront compléter le géocentrisme d’Aristote et la géométrie d’Euclide mais la Joconde de Léonard de Vinci est et restera une œuvre célèbre à laquelle rien ne sera ajouté.

Autant dire à l’instar de Charles Baudelaire « l’artiste meurt sans enfant » cela revient à dire qu’en art il n’y a pas de progrès car les artistes de l’antiquité et de la renaissance ne sont pas dépassés par ceux de l’époque moderne et contemporaine. Il existe en outre une autre différence entre l’art et la science.

En effet, la science est objective et universelle tandis que l’art est subjectif et individuel.

Il est à ce titre pertinent de dire avec Claude Bernard « l’art c’est moi, la science c’est nous ». 1. »