Est-ce que ça veut dire que toutes forme d'art est une forme de révolte ?
Publié le 06/12/2020
Extrait du document
De tout temps nous avons pu constater que l'art et la contestation entretiennent de nombreuses relation. Nous verrons à travers cette ensemble, où débute et se termine, le commencement et les limites de l'art et la révolte. Depuis l'antiquité la philosophie s'interroge sur la nature de l'art, L'art est une activité purement humaine, qui a pour but de produire des sensations, des sentiments, l'art s'adresse délibérément au sens. Par conséquent pouvons nous tout de même évoqué une certaine notion de révolte et a telle toujours existé au sein de l'art ? Thèse : Dans la 1er partie , nous verrons en quoi l'art peut illustrer une certaine forme de révolte. Anti-Thèse : Dans la 2eme partie, nous montrerons les limites et si toutes formes d'art s'y prête réellement. Synthèse : Par la suite, nous nuancerons cette rupture marqué entre les termes. Thèse :
«
Également nous pouvons nous appuyer, sur le tableau Carre blanc sur fond blanc de
Kasimir Malevitch.
Qui tout comme Guernica vient rompre avec un certain conformisme.
Cette artiste
s’inscrit dans le mouvement suprémaciste.
Il a créer au grès d'expérimentation
artistique un fondement qui porte sur la séparation du corps et de l'esprit.
En créant
son point de vue il créer une rupture qu'il affirme dans ses œuvres, une rupture
également plastique, il rompt avec la réalité objectif.
Tout comme Pablo Picasso il provoque dans son travail une rupture avec les codes, il
favorise le sens de l'art au sens du matériel employé.
Anthi-Thèse :
Cependant on peut considérer que tout mouvement est une sorte de rupture ou de
révolte contre les idéaux des anciens mouvements, ainsi que des idéaux de l'époque ,
chaque artiste quelque soit leur époque ou mouvement cherche à véhiculer une
émotion,une sensation.
Pour la plus grande majeure partie leur but est de présenter le
fruit de leur réflexion.
Le tableau de Caspar David Friedrich, le voyageur au dessus de la mer de nuage, peu
illustrer cette réflexion.
Dans son tableau il fait véhiculer des sensations, comme le
vide, l'immensité...
Le spectateur est on pourrait dire impliqué dans le tableau, on se
retrouve plongé dans le caractère apaisant, aérien, presque onirique du tableau.
On retrouve cette aspect dans le tableau d'Otto Dix, Les joueurs de skat.
L'aspect
principal de ce tableau est le fait que l'artiste peint un moment de sa vie qu'il l'a
traumatisé.
Par le biais de cette œuvre il nous fait véhiculer une sorte d’empathie, de
tristesse...En cela nous pouvons nous placer dans la détresse de l'artiste quand il peint
son œuvre.
Après avoir observer différentes œuvres de diverses mouvement et artistes.
Nous
pouvons donc conclure que le fait de créer une rupture au sein même de l'art est une
décision qui est propre à l'artiste.
Cette notion de ''rupture'' est très subjective et varie
d'un artiste à l'autre.Le renouvellent, la révolte et l'envie d'évoluer, ainsi que de créer
est le propre de l'homme.
En cela nous pouvons donc dire que chaque pionnier d'un mouvement ou même d'un
principe artistique vient créer une rupture avec l'art.
Chaque nouveauté vient casser certain code et idéaux conformiste, par conséquent en
créer d'autre et ce depuis le commencement de l'art..
»
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