Dans quelle mesure l'art est-il un fait social ?

Il parle en effet d'un peintre qui refait son tableau parce "son marchand de tableaux lui demande."     II La réception de l'oeuvre d'art donne un caractère collectif à l'art Tout oeuvre d'art a besoin d'un public et cette rencontre entre les deux se fait désormais par le biais d'institutions publiques que sont les musées. Ils ont en effet remplacé les collections privées. Pierre Bourdieu dans L'amour de l'art montre que la fréquentation des musées dépend de la classe sociale des spectateurs. De plus, le public ne "s'est généralement pas trouvé par hasard en présence de l'oeuvre." Pour Etienne Souriau, la rencontre avec l'art ne s'effectue pas directement par l'amour de l'art, mais aussi "par sociabilité générale" De même, pour Hume, le spectateur est porteur des préjugés de son époque et n'arrive pas vierge devant l'oeuvre. Il est obligé s'il veut apprécier l'oeuvre  à sa juste valeur, de se mettre à la place du public pour qui l'oeuvre fut composée, sans quoi, "tout pénétré des moeurs de son pays, [il] condamne avec âpreté ce qui paraissait admirable". Voltaire dira aussi que le goût collectif est sujet à des modes.       III L'oeuvre d'art comme création personnelle du génie est libre et intemporelle Mais si l'oeuvre d'art est influencée par les moeurs, les techniques, comment expliqué la dimension subjective de l'oeuvre dont le propre du créateur est d'être un génie unique et individuel? L'artiste est certes le fils de son époque, mais malheur à lui s'il est aussi son disciple.