Résumés et Réflexions sur un extrait de Paul Valery, La conquête de l’ubiquité, 1928

« Ce texte de Paul Valéry, intitulé "La conquête de l'ubiquité," date de 1928.

Il se concentre sur la transformation de la musique dans le contexte moderne et les progrès technologiques liés à sa distribution et sa reproduction. Thèse du texte : Le texte avance l'idée que la musique est l'art le plus susceptible d'être transformé par la modernité en ce qui concerne sa distribution, reproduction, et production.

Il met en lumière le rôle de la musique dans la société, sa capacité à influencer les émotions et les activités quotidiennes, ainsi que son universalité.

Le texte explique comment les progrès technologiques ont permis de résoudre les problèmes techniques liés à la diffusion et à la restitution de la musique à travers le monde. Plan du texte : 1.

Introduction : Présentation de la musique comme l'art le plus influent et adaptable à la modernité. 2.

Problèmes techniques liés à la distribution et à la reproduction de la musique. 3.

Résolution de ces problèmes grâce aux avancées technologiques. 4.

Comparaison avec d'autres arts, tels que la peinture. 5.

Importance de la liberté de choisir le moment de jouissance musicale. 6.

Utilisation de la musique enregistrée pour l'expression artistique. 7.

Projection de l'avenir de la musique et des avantages de la technologie. Stratégie argumentative : Paul Valéry explique comment la musique, en raison de sa proximité avec la vie quotidienne et de sa capacité à influencer les émotions, est particulièrement adaptée aux changements induits par la modernité.

Il souligne que grâce aux progrès technologiques, il est désormais possible de diffuser et de reproduire de la musique n'importe où dans le monde, à tout moment.

L'auteur met en avant l'importance de cette liberté de choisir le moment de jouissance musicale, soulignant que cela offre de meilleures chances pour le compositeur de voir ses œuvres appréciées dans un contexte vivant et approprié. Le texte ne se limite pas à une simple description des progrès techniques, mais met en lumière les implications culturelles et esthétiques de ces avancées.

Il démontre comment la musique enregistrée crée de nouvelles possibilités d'expression artistique et comment elle peut améliorer la qualité de vie de ceux qui étaient autrefois confrontés à des moments vides ou à la solitude. En résumé, le texte de Paul Valéry célèbre la transformation de la musique par la modernité et les avantages qu'elle apporte grâce aux progrès technologiques.

Il met en avant la manière dont la musique peut influencer et enrichir la vie des individus à l'échelle mondiale. Plan du texte : 1.

Introduction : Présentation de la musique comme l'art le plus adaptable à la modernité. 2.

Problèmes techniques et résolutions : Évocation des problèmes techniques liés à la distribution et à la reproduction de la musique, suivis des solutions apportées par les avancées technologiques. 3.

Importance de la liberté de choix : Discussion sur l'importance de la liberté de choisir le moment de jouissance musicale et son impact sur l'appréciation des œuvres musicales. Stratégie argumentative : 1.

Paul Valéry commence par mettre en évidence la spécificité de la musique parmi les arts, insistant sur sa proximité avec la vie quotidienne.

Il établit la thèse selon laquelle la musique est particulièrement apte à s'adapter aux changements induits par la modernité.

Il utilise le registre de la conviction, soulignant la nature unique de la musique et son impact sur l'existence sociale. 2.

Dans cette section, l'auteur aborde les problèmes techniques auxquels la musique était confrontée avant les avancées technologiques.

Il démontre comment la musique a évolué en réponse à ces défis, évoquant le fait que la diffusion et la restitution de la musique à travers le monde sont désormais possibles grâce à ces solutions techniques.

Valéry adopte un registre informatif pour expliquer en détail les progrès accomplis. 3.

L'auteur insiste sur l'importance de la liberté de choisir le moment de jouissance musicale.

Il explique comment cette liberté permet une meilleure appréciation des œuvres musicales et offre aux compositeurs des opportunités pour que leurs créations soient vécues dans un contexte vivant.

Ici, Valéry se positionne en faveur de la musique enregistrée en tant que support de l'expression artistique.

Il utilise un registre plus persuasif pour souligner les avantages de cette liberté. La stratégie argumentative de Valéry repose sur l'illustration des avantages de la modernisation de la musique, tout en restant neutre et objectif.

Il n'émet pas de jugement personnel sur ces avancées, mais il présente les faits et les implications de manière claire, mettant en avant la logique interne du raisonnement, à savoir comment les progrès technologiques ont modifié la relation entre la musique, l'artiste et le public. Stratégie argumentative : Paul Valéry déploie une stratégie argumentative astucieuse tout au long de son texte, visant à convaincre le lecteur de l'importance et de la pertinence des progrès technologiques dans le domaine musical.

Son argumentation se déploie en trois étapes clés. Première étape - Présentation de la spécificité de la musique : Valéry commence par présenter la musique comme l'art le plus proche de la modernité.

Il fait valoir que sa nature et sa place au sein de la société la désignent comme l'art le plus susceptible d'être modifié dans ses formes de distribution, de reproduction et de production.

Il utilise un registre de conviction pour transmettre sa profonde croyance en la supériorité de la musique dans ce contexte.

L'auteur attire l'attention sur la capacité unique de la musique à influencer et à accompagner toutes les facettes de la vie, de la marche à la parole, de l'attente à l'action.

Cette première étape consiste à établir une base solide pour son argumentation en montrant pourquoi la musique est si essentielle pour la modernité. Deuxième étape - Problèmes techniques et résolutions : Valéry aborde ensuite les problèmes techniques qui entravaient la diffusion, la reproduction et la production de la musique.

Il démontre comment, grâce aux progrès technologiques, ces défis ont été résolus.

Il utilise un registre informatif pour expliquer en détail ces avancées, insistant sur le fait que désormais, il est possible d'entendre n'importe quelle œuvre musicale de n'importe où dans le monde, instantanément.

L'auteur souligne la transformation radicale que ces innovations ont apportée à la manière dont la musique est vécue et appréciée.

Il évite de paraphraser ces progrès, se contentant de les décrire de manière claire et factuelle. Troisième étape - Importance de la liberté de choix : La troisième étape de l'argumentation de Valéry se concentre sur l'importance de la liberté de choisir le moment de jouissance musicale.

Il explique comment cette liberté améliore l'appréciation des œuvres musicales en permettant aux auditeurs de vivre la musique quand elle est la plus désirable, presque déjà en symbiose avec leur âme et leur être.

Il souligne comment cette liberté offre un environnement vivant, proche de la création artistique.

Valéry se positionne en faveur de la musique enregistrée en tant que support d'expression artistique, utilisant un registre persuasif pour mettre en avant les avantages de cette liberté. Dans l'ensemble, la stratégie argumentative de Valéry est persuasive sans être dogmatique.

Il offre un raisonnement clair et logique pour démontrer pourquoi la musique, en tant qu'art, est parfaitement adaptée à la modernité, tout en évitant de donner un jugement personnel ou de juger les progrès technologiques.

Sa neutralité et sa clarté renforcent son argumentation et la rendent convaincante pour le lecteur.

Valéry réussit ainsi à démontrer comment la musique, en tant qu'art, a été façonnée par la modernité et comment les avancées technologiques ont joué un rôle clé dans cette transformation. Stratégie argumentative : Paul Valéry déploie une stratégie argumentative astucieuse tout au long de son texte, visant à convaincre le lecteur de l'importance et de la pertinence des progrès technologiques dans le domaine musical.

Son argumentation se déploie en trois étapes clés, chacune d'entre elles étant essentielle pour construire son discours. Première étape - Présentation de la spécificité de la musique : Valéry débute en dépeignant la musique comme un art qui occupe une place exceptionnelle parmi les autres.

Il la qualifie d'art le plus près d'être transposé dans le mode moderne, évoquant sa nature et sa relation unique avec la société.

L'auteur établit sa thèse, affirmant que la musique est le plus demandé de tous les arts, car elle est étroitement liée à la vie quotidienne, qu'elle anime, accompagne et imite avec une précision extraordinaire.

Valéry utilise un registre de conviction pour transmettre sa profonde croyance en la supériorité de la musique dans ce contexte. Il souligne la manière dont la musique est capable de capter, combiner et transfigurer les humeurs et les valeurs sensibles, qu'il s'agisse de la marche, de la parole, de l'attente ou de l'action.

Le pouvoir de la musique réside dans sa capacité à tisser un "temps de fausse vie" en effleurant les touches de la vraie.

Valéry établit ainsi la base de son argumentation, montrant pourquoi la musique est si essentielle pour la modernité. Deuxième étape - Problèmes techniques et résolutions : La deuxième étape de l'argumentation se penche sur les problèmes techniques qui ont entravé la diffusion, la reproduction et la production de.... »