Par-lui meme Jean Cocteau Analyse

« La singularité, la vie et les inspirations d’un poète polyvalent : Jean Cocteau s'est longtemps efforcé de trouver sa propre voie et a longtemps errer entre différents style qu'il a cherchée pendant toute sa vie avec son stylo, son pinceau et ensuite avec sa caméra.

Ainsi, coller une étiquette sur l'œuvre de Jean Cocteau dans le contexte des mouvements littéraires de son temps est une entreprise risquée, car il se distingue par une œuvre multiforme ; s’essayant à l’écriture classique de mythologie en alexandrin puis en expérimentant et en se rapprochant du symbolisme, il a fini par se joindre dans son écriture au surréalisme qu’il a lui-même crée sans en faire finalement partie.

En 1917, Jean Cocteau écrivit, pour Serge de Diaghilev (metteur en scène et chorégraphe), Parade un ballet mis en musique par Erik Satie et dont les décors étaient l'œuvre de Pablo Picasso.

Parade étonna Diaghilev et avec lui le tout Paris.

Apollinaire, commentant le spectacle, le qualifia de « surréaliste ».

Ce nouveau terme fut très vite repris par Breton et ceux qui avec lui, menèrent le surréalisme à son apogée.

Apollinaire inspira ainsi les surréalistes et eu une influence non-négligeable sur Cocteau, puisque son ascendance a marqué sa carrière.

Apollinaire le soutenait et reconnaissait son talent, ce qui mena Cocteau a s'est déclaré plus tard « l'héritier spirituel » d'Apollinaire, affirmant ainsi la modernité de son entreprise, tout comme les surréalistes.

Malgré cela et bien qu'intimement lié à la naissance du mouvement, Cocteau, que l'on surnommait alors le « Prince frivole » ne fit pourtant jamais « affilié » au groupe surréaliste.

Après la mort d’Apollinaire, en 1918, chantre de la nouveauté et de l'avant-garde, les intellectuels parisiens se disputent le leadership de la modernité.

Les surréalistes ont été inspirés par tout le travail de désinhibition des poètes, entrepris par Guillaume Apollinaire tout comme Cocteau, mais ce point en commun ne suffisait pas pour les lier ; le groupe des surréalistes voyait d'un très mauvais œil, l’intellectuel décadent, bourgeois, rêveur, mais très populaire (et sans doute, trop homosexuel) qu'était Cocteau.

Malgré le fait que les surréalistes ne reconnaissaient à Cocteau aucun talent, et que Cocteau ne s’est jamais revendiqué explicitement de ce mouvement, il est indéniable que l'œuvre du poète est symboliquement, stylistiquement et esthétiquement surréalisme.

Ainsi dans ses écrits (qui mêlent bien souvent esquisses, dessins et jeux graphiques à l'écriture), ou dans son cinéma, c'est un constant jeu créatif entre rêve et réalité, une importance accordée à la liberté d'esprit et le thème de la beauté indéfinissable et ambiguë qui lie les surréalistes à Cocteau.

Les surréalistes et Cocteau ont tous deux aussi aspiré à la liberté de pensée et ont tentés y accéder par la poésie.

Il y a donc plusieurs affinités entre Cocteau et les surréalistes.

Cocteau (comme nous avons pu le souligner précédemment) a aussi été inspiré par le mouvement symboliste.

Le symbolisme se déclare le gardien de la beauté et prône l'amour de la forme.

Le symbolisme se revendique aussi comme le seul mouvement capable d'exprimer pleinement l’Idée, mais tout en rappelant que la forme ne peut jamais être la simple servante de l'art pour l'art : la tâche de l'artiste est de trouver la forme la plus convenable qui permette de traduire l'Idée absolue et inexprimable.

Cocteau était de ce même avis et tout comme les symbolistes, ils s’employaient sans cesse à renouveler, à rajeunir et à enrichir le langage poétique à la recherche de l’expression parfaite du conceptuel.

Il s'estimait, en tant que poète être le seul à pouvoir saisir le sens caché du monde par l'emploi des symboles.

Ainsi selon les symbolistes, mais aussi selon Cocteau le poète est capable de restaurer le lien entre le monde directement perceptible et son côté caché.

Cocteau la formulera en 1926 dans son œuvre critique Rappel à l’ordre (1926) : "L’espace d’un. »