« Le théâtre n'est pas le pays du réel » « C'est le pays du vrai » Victor Hugo DISSERTATION

« perçue par le spectateur comme une femme victime de la société et des bourgeois qu'elle critique.

De plus, les costumes déterminent le cadre spatio-temporel.

Ils informent sur le lieu, dans Richard III , le costume de la comtesse nous montre que l’action théâtrale se situe en Angleterre et dans Rhinocéros de Ionesco le type de costumes (cravate, veston..) porté par Bérenger I et Jean situe la pièce en Europe Occidentale vers le deuxième siècle.

Enfin, nous pouvons voir que les accessoires créés l' illusion mimétique du spectacle.

En effet, « personnage » vient du mot latin « personna » signifiant masque.

Ainsi, les personnages sont des êtres sans profondeur qui imitent la vie.

Les masques du théâtre antique amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage.

Le masque existe depuis la naissance du théâtre, il permettait l'identification des personnages.

Le rapport entre le théâtre et le masque a pour premier moteur l'efficacité dramatique, l'art de conduire avec subtilité une intrigue.

Dans la comédie, le masque sert à tromper, le déguisement permet de faire illusion, il libère parfois les natures profondes...

Dans la tragédie, le masque sert à dissimuler, il aveugle celui qui le porte...

Jean Claude Berrutti propose quant à lui, une mise en scène de La Cantatrice chauve en 2007 où l'étrange côtoie la peur et le bizarre.

Les personnages portent des masques en plâtre et évoluent sur une scène de ring.

Le décor, est très sobre voire dépouillé.

Il joue sur le côté automate des personnages.

Les affronte dans un costume identique, de couleur identique, portant des masques et agissant tout deux étrangement.

En définitive, comme le dit Victor Hugo, « Le théâtre n'est pas le pays du réel », c'est un univers d'illusion grâce aux décors, aux personnages, à l'intrigue ou aux costumes et accessoires.

Dans cet axe d'étude, nous verrons en quoi le théâtre constitue l'imitation de la réalité.

L e théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants, proches de nous, vrais, qui vivent sous nos yeux des histoires qui pourraient être les nôtres.

Les acteurs sont bien réels, dont la performance physique et artistique crée, à chaque représentation, un objet d'art unique.

Le théâtre est en effet une création esthétique qui prend toute sa valeur et toute sa réalité dans la représentation.

Les acteurs s'adaptent aux personnages et jouent en fonction de leur personnalité, éducation, culture.

Par exemple, chaque personnage a un caractère et ils s'adaptent à sa manière.

Dans Le Roi se meurt , le Roi est quelqu'un de pessimiste dans la vie quotidienne, il renonce à la vie et perd sa dignité en adressant des supplications au soleil et il en arrive à supplier son médecin de ne pas le laisser mourir.

L'acteur doit donc entrer dans ce personnage et correspondre à cette image.

Au contraire, un acteur joyeux, comique, plein d'entrain et de vie peut d'avantage jouer, par exemple, un guignol à la cour.

De surcroît, le spectacle se déroule dans un lieu bien réel avec une scène, des coulisses...

Outre le metteur en scène et les acteurs, une troupe comprend des éclairagistes, des ingénieurs du son, des techniciens...

Bref, tous les éléments nécessaires à la scénographie.

Dans la production théâtrale Nina de André Roussin, les effets de lumières sont importants pour indiquer le début de la journée et la fin de la journée.

Sans les éclairagistes, la pièce perdrait un élément important à sa mise en scène.

La fenêtre éclairée représentant également la liberté et l'opportunité d'un autre monde qui s'offre aux personnages.

Aussi, la représentation est un lieu de partage authentique entre le scène et la salle.

Pour les acteurs, le metteur en scène et les spectateurs, l'artifice est occulté par l'émotion éprouvée et le plaisir qui naît d'un partage authentique du spectacle.

Si les moyens de parvenir à l'émotion sont conventionnels et artificiels, l'émotion vécue sur la scène et dans la salle n'a rien de factice.

Témoins les rires ou les pleurs des spectateurs et la difficulté du retour à la vie réelle à la fin d'un spectacle.

En effet, le théâtre met en scène des histoires auxquelles on croit.

L'Illusion Comique de Corneille datant de 1636 est l'exemple parfait et présente le théâtre comme u n « art divin », le pouvoir magique d'un vieux sage qui «...

lit dans les pensées / Et connaît l'avenir et les choses passées ».

Devant Pridamant médusé, il donne vie à « des spectres pareils à des corps animés » grâce à un art qui a tout de celui de l'illusionnisme.

Il s'agit d'une métaphore du pouvoir d'évocation et d'illusion de la représentation théâtrale, de sa capacité à créer de l'illusion vraie.

Plus encore, le jeu avec les conventions et les artifices crée des effets de déstabilisation qui sollicitent le spectateur, suscitent la surprise et font naître le rire.

Ainsi, dans La Comédie du langage de Tardieu, l'utilisation décalée du monologue provoque le rire et une complicité réelle entre l'auteur, l'acteur, le personnage et le spectateur.

La représentation, partagée par « des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle », fait partie de la réalité et nous rapproche de la vérité.

De ce fait, nous pouvons affirmer que, p lus qu'un genre conventionnel, le théâtre serait un genre paradoxal puisqu'il crée du vrai par le détour de l'artifice.

Condensé d'émotions authentiques, il suscite des réactions bien réelles. Pour finir, le théâtre reflétera, par ailleurs, le renvoi à une réalité humaine et à des sentiments réels.

En effet, on a le cœur serré lors du monologue de Bérenger qui se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco, sans Daisy.

On s'indigne avec. »