LE THEATRE DE IONESCO SYNTHESE
Publié le 07/10/2012
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INTRODUCTION : Quand on lit une pièce de Ionesco, on est surpris par la nouveauté de son théâtre : il est provocateur et rompt avec la tradition. Mais, la critique a bientôt parlé d'un nouveau réalisme pour juger ce théâtre. Ionesco lui-même écrit : « Mes pièces je crois qu'elles sont réalistes sans réalisme «. Ce n'est plus le réalisme de la référence, mais celui d'une présence des formes. Il s'agit de faire de la science le lieu d'un nouveau réel. Ionesco, dans Notes et Contre Notes affirme que la dramaturgie serait une transposition théâtrale de l'art abstrait grâce à l'instauration de figures scéniques, de jeux verbaux, et par la cristallisation des symboles. L'écriture dramatique de Ionesco joue de la rupture et de la surprise. Elle instaure des formes, qui sont articulées à des mythes fondamentaux : par exemple, le viol dans La Leçon ; et la métamorphose dans Rhinocéros. I. IONESCO ET L'AVANT-GARDE La notion d'avant-garde a été analysé notamment par Roland Barthes. Pour lui, l'écriture moderne naît vers les années 1850. C'est une écriture de caractère endoscopique, c'est-à-dire qui intègre dans la création littéraire une interrogation sur le statut de la litté...
«
2°) L’action et la dramaturgie :
Ionesco s’oppose à la notion brechtienne du théâtre épique.
Selon lui, la nature du
théâtre n’est pas de raconter une histoire.
La forme dramatique est faite de la conjonction
de plusieurs structures dynamiques :
- le cycle : le final reprend la position initiale.
- la répétition : elle affirme une menace, une détérioration.
- le paroxysme (crescendo) : il mime la présence de la violence ou de la névrose.
- la prolifération (dans Rhinocéros ) : elle est la métonymie de l’enlisement.
Cette dramaturgie conteste les frontières des catégories esthétiques.
Ionesco écrit :
« J’ai intitulé mes comédies comiques et mes drames « farces tragiques », car le comique
est la tragédie de l’homme dérisoire.
»
Ionesco conteste également la mise en scène réaliste.
Il désorganise le temps
social : cf.
les caprices de la pendule dans La Cantatrice Chauve .
Il conteste aussi la
cohérence et l’intelligibilité.
Cette contradiction s’installe au cœur du système dramatique.
La scénographie et la mimographie (gestuelle définie par les didascalies) mettent l’espace
scénique et le corps des protagonistes en symbiose pour illustrer le mythe archaïque du
dehors et du dedans totalisé.
Par exemple, dans La Leçon , la mimographie du viol s’appuie
sur la prolifération des objets métonymiques (cartables des victimes précédentes ; couteau
phallique).
Ils se conjuguent avec l’espace clos.
Le professeur tourne autour de l’élève et
s’en rapproche de plus en plus, pour figurer métaphoriquement les rapports du langage et
du pouvoir.
Le langage est une arme, un instrument de terreur : qui parle tue.
De même,
dans Rhinocéros , tout se ferme grâce à l’occultation des fenêtres.
Le décor traduit ainsi la
folie aliénante.
La métaphore en animal est la métonymie du prosélytisme.
La combinaison
de ces deux éléments produit la métaphore visuelle du totalitarisme à la fois extérieur
(confiscation des libertés) et intérieur (aliénation du libre-arbitre).
3°) Le langage :
Ionesco propose une interrogation sur la nature, le pouvoir et les dangers du
langage.
Dans La Cantatrice Chauve , par exemple, le titre est sans rapport avec le contenu.
Il n’est pas référentiel : c’est un leurre, qui nous envoie sur une fausse piste.
Toute
communication est donc une vaste méprise.
Ionesco répercute une triple interrogation de la
conscience contemporaine :
- la mise en évidence de la fragilité du langage
- la menace d’une non-communication : les personnages ne donnent pas le même sens au
mot.
- le langage est trompeur, par sa tendance à la négation et au travestissement du refoulé.
Il sert à dissimuler des forces pulsionnelles, plus qu’à signifier.
Il nous amène à une
réflexion philosophique sur le langage, dont le théâtre est porteur.
CONCLUSION :
On observe une dissolution des personnages dans une crise générale d’identité ; une
dissolution des valeurs dans l’insignifiance ; enfin, une dissolution de la confiance portée
dans les pouvoirs du langage.
Ce théâtre met en lumière la faillite des idéologies.
Il part
des vérités premières, prises au source du comique dans La Cantatrice Chauve , et passe par
l’incarnation des angles sociaux, avec La Leçon et Rhinocéros , pour aboutir à une
méditation sur l’impuissance de l’homme face à la mort dans Le Roi se meurt ..
»
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