L'amour par terre - Commentaire littéraire

« avec le temps qui passe.

Le vent présent peut rappeler le souffle de l'étreinte amoureuse.

Un amour figuré par la dureté du marbre (V5).

Mais ici, le marbre de l'amour a la fragilité des feuilles mortes, il est mort comme elles le sont aussi.

Paul Verlaine fait aussi allusion au « piédestal » (Tous seul ! V10) de la statue, où ne lit plus le nom de l'artiste. Le temps a effacé le nom de l'artiste comme il a effacé l'amour des amants.

Ceci donne une forte impression de mélancolie renforcée par l'allitération en [r] : parmi l'ombre d'un arbre. On passe d'une simple description à une véritable vision onirique, c'est une des caractéristiques du recueil.   Deuxièment, je nous  pouvons rappeler la définition d'une Fête Galante.

D'après Furetière (1690), c'est une «réjouissance d'honnêtes gens», réunions ludiques en plein air organisées par de riches aristocrates.

Ces fêtes sont à l'origine de l'émergence d'une nouvelle classe sociale : la bourgeoisie.

Les riches bourgeois, empruntent à Louis XIV les codes de la fête.

En pourrait se demander où fait-on la fête ? On les organise dans des parcs à la française autour de Paris comme les jardins de Versailles ou le parc de Saint-Cloud.  L'expression «Fête galante» peut de même désigner un type de peinture représentant ces fêtes à la demande de la classe bourgeoise qui est ainsi représentée et valorisée.

Le Peintre de «fêtes galantes» le plus célèbre est Antoine Watteau (1684-1721). «Le paysage est le miroir des émotions», cette phrase prononcée par Amiel, philosophe et écrivain suisse (1821-1881) est très bien décrite à travers ce poème de Verlaine. Troisièmement, rappelons qu'un Amour avec un grand A est une statue qui représente le dieu Amour (Cupidon chez les Romains, Éros chez les Grecs).

Un de ses aspects traditionnels est celui d'un enfant capricieux, au regard espiègle, ailé, muni d'un arc et de flèches qu'il décoche pour enflammer les coeurs d'une passion irrésistible.

On constate  la personnification suivante dans le texte, la statue de cupidon prend vie «souriait en bandant malignement son arc» (V3).On retrouve cette mystérieuse correspondance chère à Baudelaire entre un l'objet la statue et les sentiments de l'amour.

Elle montre l'influence des autres courants littéraires du siècle et surtout celle de Baudelaire, le grand du symbolisme.. »