La servitude dans Les jeux de l'amour et du hasard de MARIVAUX

« définition de l'échelle sociale et donner à réfléchir sur ses valeurs et ses significations.

Le déguisement n'est pas seulement un instrument de «fantaisie» théâtrale, mais il travestit des identités sociales, les mettant dans une nouvelle lumière.

Par la nécessité de l'intrigue, les personnages sont amenés à endosser une condition sociale qui ne leur appartient pas, dont ils caricaturent le langage et les «tics».

Ainsi, Arlequin, dans les habits de Dorante, nous montre, de manière comique, ce que c'est un maître.

En parodiant leurs maîtres, les valets prennent conscience d'eux-mêmes, comme dans un jeu de miroir. Le Jeu permet également de s’apercevoir que c'est difficile d'échapper à sa condition sociale. Dorante, malgré ses habits de valets, restera toujours un aristocrate, tout comme Arlequin restera un valet sous le costume de son maître.

Pourtant, l'illusion crée par le déguisement opère, Dorante, Arlequin, Silvia et Lisette ont été pris au piège. Grâce au déguisement, les personnages expérimentent un rôle social nouveau, opposé au leur.

Ainsi Dorante et Silvia sont amenés à subir les contraintes et les humiliations des domestiques, tandis qu'Arlequin et Lisette se réjouissent du pouvoir et de la liberté de parole et d'action des maîtres.

Ils prennent une revanche sur leurs maîtres: Lisette ne se préoccupe pas de mettre sa maîtresse en colère; Arlequin se montre de plus en plus insolent vis-à-vis de Dorante. 1.3.

La rivalité entre maîtres et serviteurs Dans l'Acte II, scène 6, Arlequin, interrompu dans son entretien amoureux avec Lisette au moment même où il se jette à ses genoux, laisse éclater sa colère contre Sylvia, de manière excessive.

Arlequin manifeste clairement la revanche du serviteur contre sa condition de dominé.

Il prend donc plaisir à jouer le maître lorsqu'il dit: «Ah, les sots gens que nos gens (c'est à dire nos domestiques)!». L'humiliation pour Silvia se prolonge dans la scène 7, lors de sa dispute avec Lisette.

Cette scène est relevante pour le thème de rivalité entre maîtres et valets.

Dans le monologue de la scène 8, Silvia exprimera cette humiliation et le trouble ressentis sous son déguisement de femme de chambre, suite aux insolences de Lisette: «je frisonne de ce que je lui ai entendu dire», «je ne saurais m'en remettre», «je m'emporte».

2.

Ecouter son cœur ou lui désobéir? 2.1.

Quand les sentiments se mêlent, plus «maître» de soi-même Le dialogue entre Dorante et Sylvia de l'acte II, scène 9 illustre, de plus belle, la perte de la maîtrise de soi.

Lorsque les sentiments jaillissent, le cœur désobéit à la raison.

L'amour fait les deux protagonistes se désobéir à eux-mêmes: Dorante: « Je ne sais ce que je dis, ni ce que je demande ». Sylvia: « (…) je ferai si bien que je ne le saurais pas moi-même ». Dorante: « (…) donne moi du secours contre moi-même ». 2.2.

Ecouter son coeur Au final la raison du cœur emportera la mise.

C'est la voix du cœur qui sera écoutée.

La réplique la plus rélévante dans ce sens est celle de Silvia, dans l' Acte II, scène 12: «Je vois clair dans mon cœur».

De même, Dorante, lorsqu'il passe du doute à la certitude (Acte III, scène 8), est transporté de joie d'une passion partagée, mais aussi d'admiration et de respect devant les qualités de «Lisette» : «Ah ma chère Lisette (…), tes paroles ont du feu qui me pénètre (…) vous ne pouvez plus me tromper, vous avez le couer vrai...» 3.

Servitude et non-servitude face aux mœurs sociaux et face aux conventions littéraires 3.1.

Obéissance et et désobéissance filiale, permission et interdiction parentale Nous citerons ci-dessus quelques repliques qui illustrent le mieux ce thème. Le dialogue entre Lisette et Arlequin de la scène 5, Acte II: Lisette: « Souvenez vous qu'on n'est pas les maîtres de son sort ». Arlequin: « Les pères et mères font qu'à leur tête ».. »