La Lune à la recherche d'elle-même, P. Claudel, incipit (commentaire)

« Il convient tout d'abord de faire les constats les plus simples à propos du texte : il faut ainsi noter la dimension didactique de cette scène d'exposition.

Nous nous pencherons ensuite sur la double identité du chœur ; enfin, nous constaterons que l'œuvre elle-même fait l'objet d'une mise en abyme. Notre extrait est indubitablement déroutant pour le lecteur : en effet, celui-ci est en droit d'attendre des premiers propos d'une pièce – ne parlons pas de scène, puisque le découpage traditionnel du texte en actes brille par son absence – qu'ils présentent l'intrigue, le contexte spatio-temporel et les personnages.

Or ces derniers ne sont évoqués que dans la liste précédant le texte ; le chœur étant « aussi curieux » que nous « de savoir comment [il va] commencer [son] petit récit » (l.

67-68), nous pourrions presque penser que celui-ci improvise une intrigue de fortune au fil des phrases.

Mais si le lecteur – ou plutôt l'auditeur, car nous sommes en présence d'une « extravaganza radiophonique » - est déboussolé, il n'est pas pour autant livré à lui-même : le chœur s'adresse en effet au public dès ses premiers mots (« Je vais vous expliquer ! », l.

1) ; et effectivement, c'est une volonté didactique qui l'anime.

Ses premières paroles ont l'allure d'un constat ; il semble énoncer une vérité générale : « Il n'y a pas arrivé au terme de sa carrière qui n'ait laissé derrière lui, sinon toujours des cadavres, au moins des remords » (l.

1-3).

Ainsi, plutôt que de renseigner le public sur la pièce, le chœur semble préferer lui apprendre les mauvais côtés de la vie d'artiste ! Il convient donc de noter le lien originel que celui-ci tisse avec l'auditeur : il utilise les pronoms personnels pour créer une proximité (le « vous » devient « notre », l.

21 : l'idée d'une possession commune rapproche indéniablement le chœur du public) ; il formule de fausses interrogations (« de ce silence fasciné, il se dégage quoi ? » l.

30, ou la question « pourquoi pas des faunes […], dites-moi, aussi bien qu'autre chose ? », l.

61-62, qui est clairement rhétorique) ; il se laisse même emporter dans ses démonstrations (notons la tournure exclamative l.

18 : « avec plus ou moins de succès ! »).

Bref, le chœur déploie indéniablement une multiplicité de procédés rhétoriques pour capter l'attention de l'auditeur : il convient en effet de rester pleinement concentré pour s'adapter et suivre les propos de Claudel.

Et de fait, le chœur se rapproche tellement du public qu'il réussit même à devancer ses questions (« Vous me demanderez », l.

77).

Nous voyons donc bien que l'originalité de la pièce est assumée par le chœur, qui a une fonction didactique à l'égard de l'auditeur. Cependant il faut noter que le chœur a également une autre fonction – à l'égard du dramaturge, cette fois- ci : celui-ci est le double de celui-là.

En effet, l'identité du chœur paraît quelque peu problématique : c'est une sorte de narrateur à la ligne 38, quand il parle du « tourment de l'auteur ».

Il est alors clairement séparé de ce dernier ; son individualité semble cependant s'atténuer dans les lignes qui suivent.

En effet, si « c'est [lui] […] que l'on appelle le Chœur » (l.

40), alors c'est une « substitué » du dramaturge.

Est-ce à dire qu'il y a identification entre les deux ? Il faut attendre la ligne 66 pour que ce soit le cas : en effet, après avoir annoncé que l'auteur « s'est remis tout à coup à avoir quatorze ans » (l.

51-52), il se met à dire « j'ai quatorze ans ».

Il semble donc que le « je » ait une double identité – tantôt chœur, tantôt dramaturge.

Ce reflet de l'auteur est simple à interpréter au vu du contexte de l'œuvre : en effet, n'est-il pas plus simple de porter un regard sur soi lorsque l'on possède un miroir ? Nous pouvons donc noter une dimension réflexive dans ce texte : « arrivé à un âge où il aurait tous les droits du monde de se croire consolidé » (l.

50-51), l'auteur est apte à prendre de la distance par rapport à lui- même.

Le chœur est ainsi un double jeune du dramaturge : il va pouvoir enseigner quelque chose à l'auteur aussi – par exemple, les causes de l'échec de sa pièce de jeunesse. Le thème du miroir ne se limite cependant pas au couple chœur-auteur seulement.

Nous avons déjà relevé l'étrangeté de cette scène d'exposition ; c'est que, au fond, il n'y a pas de scenario à développer.

Cela s'explique si nous comprenons que le problème abordé – les difficultés du processus de création artistique – se rapporte à un fait. »