Giraudoux, "Electre", Entracte: Lamento du jardinier

« Tragédie : si Électre rejette sa mère, c'est parce qu'elle «se cherche une mère»; de même, la Tragédie, dans sa cruauté même, a une finalité qui n'est autre que l'amour; il termine son monologue en appliquant ce principe à lui-même : du fait de sa situation de délaissé et desolitaire, il a pour devise «joie et amour».

Dans ce Lamento, le jardinier, tour à tour naïf et ironique, devient le porte-parole de l'auteur.

Tandis que le Mendiant déchiffre les signes du destin en train de s'accomplir, luidévoile plutôt, en la transgressant, l'illusion dramatique en train d'opérer sur les spectateurs. Un chant de solitude Redonnant tout son sens au mot « monologue » (discours d'un seul), Giraudoux choisit ici de souligner la solitudeamoureuse et morale de ce personnage secondaire, rejeté hors de la scène et de l'histoire. Un lamento en demi-teinte.

Le monologue du jardinier reflète l'esthétique giralducienne du mélange des genres.

Il est caractérisé par son lyrisme (terme qui désigne « un air triste et plaintif, un chant de douleur» - Petit Robert),mais en même temps, contrairement à ce que semble indiquer le titre de ce texte (Lamento, c'est-à-dire « lamentation »), le personnage ne se plaint pas vraiment.

Le caractère pathétique de la situation est atténué par lestyle oral et familier employé par le jardinier : propos imaginaires rapportés au style direct sans guillemets :(«Entrez, Electre! Avez-vous froid Electre? [...] Il nous a promis une mariée, pensait le chien [...] embrasser unmot»); simplicité du discours (phrases courtes, même structure grammaticale «le jour où [...] que») et du vocabulaire («gai, petite fête»); considérations terre-à-terre sur le vêtement, le sirop d'oranges et le chien. Renouvellement du lyrisme amoureux.

À l'emphase et aux plaintes du monologue tragique classique, centré sur le moisouffrant, Giraudoux préfère un lyrisme détourné et une poésie de l'absence délicate et musicale qui joue sur lepouvoir des mots ( «Mon maître s'est marié à un mot [...] Le voilà qui essaie d'embrasser un mot»).

C'est pourquoi, la répétition de certaines formules (répétition de «Joie et Amour») prend une dimension incantatoire.

Le jardinier-poète, nouvel Orphée privé de son Eurydice (allusions au «froid», aux «ombres», à celui qui veut «embrasser un mot») la ressuscite un instant, grâce à la magie de la parole théâtrale, dans un dialogue fictif («Entrez, Electre! Avez-vous froid Électre? ») et fait imaginairement parler son chien, dans un procédé de mise en abyme dérisoire. Un personnage « hors-jeu».

Avant de sortir définitivement de la scène (puisque contrairement au Mendiant, quiassistera au dénouement, il est absent dans le second acte), le jardinier est progressivement repoussé dans lesmarges du texte théâtral.

Il occupe un espace habituellement vide, celui de l'entracte.

Comme le Mendiant, maisavec une position plus extérieure, le jardinier commente la tragédie : «Moi, je ne suis plus dans le jeu.

C'est pour cela que je suis venu vous dire ce que la pièce ne pourra vous dire.

».

Déjà, dans le premier acte, il occupait une position marginale, vivant à l'extérieur du palais, dans ce que Clytemnestre appelle un « terrain vague»; fiancé rejeté à cause de son humble condition, il n'a désormais plus de raison d'être. Un regard critique Au moment de disparaître, le jardinier acquiert une sorte d'ubiquité : son regard critique prend alors pour cible lescoulisses de la tragédie, mais aussi les spectateurs et le comportement des autres personnages.

En lui, la voix dudramaturge se confond avec celle du philosophe. Critique de la tragédie.

Le jardinier adopte un point de vue extérieur à la pièce qu'il commente ( « ce que la pièce ne pourra vous dire», «Et tout cela s'applique à la pièce») et se met à la place du spectateur ( «Mais assis comme moi », «Je ne sais si vous êtes comme moi»).

Il entre comme un démiurge dans la conscience des personnages ( «Elle se cherche une mère, Électre.

Elle se ferait une mère du premier être venu »), dans des phrases brèves et juxtaposées, parfois anaphoriques («Elle»), qui miment une complicité avec les spectateurs et ont l'apparence de la spontanéité : « C'est une entreprise d'amour; la cruauté...

pardon, je veux dire la Tragédie».

Son discours théorique, d'une généralité extrême («Il y a des hommes», «Tous les hommes», « chez les rois, c'est plutôt théorique», «la Tragédie» avec une majuscule) est tout à la fois didactique et sentencieux, et plein des maladresses de l'oralité : « C'est cela que c'est, la Tragédie [...] c'est-à-dire en somme de l'innocence». Un discours philosophique.

Dans un élargissement de la vision tragique, le jardinier analyse le théâtre du monde etles rapports complexes entre l'humain et le divin.

Le jardin est le lieu d'une révélation évoquée sur le mode poétique,avec un style qui tranche sur le reste des propos familiers et plutôt prosaïques : «Mais assis comme moi dans ce jardin où tout divague un peu la nuit, où la lune s'occupe au cadran solaire, où la chouette aveuglée, au lieu deboire au ruisseau, boit à l'allée de ciment, vous auriez compris ce que j'ai compris, à savoir : la vérité». Le poète de la nature se transforme en prophète inspiré par les dieux ( «si je le demandais, le ciel m'approuverait», «une voix d'en haut me répondrait»).

Il joue sur la réversibilité des couples antithétiques (mort/naissance, pauvreté/richesse, ingratitude/reconnaissance, solitude/présence du monde, mère/homme) et atteint les limites duparadoxe : « C'est cela que c'est, la Tragédie, avec ses incestes, ses parricides : de la pureté, c'est-à-dire en somme de l'innocence».

En filigrane de cette définition énigmatique, on peut voir, dans la proximité des mots pureté et purification, une allusion à la vertu cathartique de la tragédie (la catharsis signifie «purgation », en grec.

Pour le philosophe Aristote, la tragédie a la capacité de purger les passions des spectateurs, en les représentant surscène).. »