Fin de la 5ième scène: HUIS-CLOS de SARTRE

« GARCIN, aux deux femmes.

Vous me dégoûtez!(I, 5) Introduction et situation dans l'oeuvre Cette page précède le dernier mouvement de la pièce.

Elle met en scène l'ultime tentative de Garcin pour fausser lemécanisme de la damnation et gagner son salut.Autour du thème central où l'on revient sur la lâcheté, s'organise un motif antithétique qui propose une triple visiondu héros.

Le duo initial, en effet, devient bientôt trio et développe une série de variations polyphoniques qui mêlentles psychologies, les tons et le style et illustrent, dans tout ce qu'il a d'équivoque, le genre théâtral mélangé qu'achoisi de forger Sartre pour cette descente en enfer. L'amour, ou l'impossible salut des lâches Après avoir, dans l'épisode précédent, tenté en vain la solution de la pitié avec Inès, Garcin entrevoit en Estellel'alliée qui pourrait faire son salut.

Cette fois encore, c'est dans la culture chrétienne qu'il cherche, sans l'évoquerdirectement, une technique apte à déjouer la damnation.

D'où le style évangélique de ses propos : « S'il y avait uneâme, une seule, pour affirmer de toutes ses forces que je n'ai pas fui, que je ne peux pas avoir fui, que j'ai ducourage, que je suis propre, je...

je serais sauvé ! »Une âme, une seule, fût-ce celle d'une damnée, contre les mille voix qui l'accusent, là-bas, sur la terre.

Une âmecontre des mots, Garcin veut opposer la foi d'Estelle à ce qui du coup ne serait plus que rumeur.

Encore lui faudrait-il transformer en amour le désir d'une femme incapable d'aimer, et dont cette incapacité est la cause même de ladamnation.

Le projet de Garcin est par définition voué à l'échec.En formulant l'hypothèse de la rédemption par l'amour, Sartre revient sur la problématique de l'image de soiconfrontée au regard d'autrui.

La solution amoureuse permet, en effet, de remplacer ce que je sais être par ce quel'autre, l'être qui m'aime, croit que je suis.

C'est, en somme, une flatterie dont on échange l'effet rassurant par unegarantie de réciprocité.

« Tu me serais plus chère que moi-même», dit Garcin à Estelle, et l'on peut croire à sasincérité : l'image de lui qu'il attend d'elle n'a pas de prix, c'est l'image à laquelle, sa vie durant, il a essayé en vainde ressembler.

Une image héroïque, dont Sartre fait ici l'objet même du pacte amoureux.L'erreur de Garcin, qui est également l'expression de son désespoir, consiste à demander pour cela à Estelle de «faire un effort », alors qu'à l'évidence la sincérité seule permet d'opérer ce miracle, voire cette imposture dontl'homme de lettres attend une réécriture de son destin.

Arrangement entre deux êtres pour effacer chacun salâcheté et rénover l'image de soi, l'amour est bien une solution de salut.

Mais il suppose une transcendance en enferimpensable : comment accorder deux libertés dans un lieu où tout n'est qu'asservissement et malentendu ? Les apparences du héros Conquérir l'amour d'Estelle pour se voir en héros, voilà donc l'ambition déçue que nourrissait Garcin.

C'est qu'il eûtfallu d'abord que les personnages s'accordassent sur une même image du héros.

Or, la diversité de leurs conceptionstient ici du quiproquo et tourne presque au comique.Pour Garcin, le héros ne saurait être que lui-même ; aussi n'en parle-t-il jamais qu'à la première personne.

A celaprès qu'il définit le je héroïque comme l'exact opposé du je qu'il fut.

Homme d'action, pour qui la fuite est d'autantmoins à redouter qu'elle lui est par nature impossible (« [...] je ne peux pas avoir fui [...]»), le héros selon Garcinest cette image idéale de moi-même qui me sert à modeler mes actes.

De l'écart entre ce modèle et ma réalitédépend le jugement que j'ai sur moi, un jugement d'autant meilleur que cet écart est moindre.

Ainsi l'image du hérosest-elle à la fois l'expression de ma liberté en ce que j'en choisis les paramètres, et une limite à cette liberté en cequ'elle me sert à mesurer ce que je ne suis ou n'ai pas été.A cet être héroïque, Estelle oppose un héros du pur paraître : « Tu n'as pas le menton d'un lâche, tu n'as pas labouche d'un lâche, tu n'as pas la voix d'un lâche.» Pour Estelle, seul le corps est héroïque, le corps caricatural etsuperficiel des « vrais hommes, à la peau rude, aux mains fortes».

Aussi ne conçoit-elle le héros que de l'ordre del'autre : il est ce qu'elle veut avoir et non pas être, posséder et non pas devenir.

Dès lors un damné peut faireillusion aussi bien qu'un bon danseur; le héros pour Estelle n'est jamais que l'homme qu'elle désire.

En enfer, cepourrait être Garcin.

S'il n'y avait Inès.Pour Inès, en effet, point de héros.

Son cynisme et sa lucidité, voire sa sexualité, lui font dénoncer la figurehéroïque comme l'enjeu lâchement idéalisé de ce qui n'est qu'un pacte érotique entre hommes et femmes : «Elle abesoin d'un homme, [...] elle te dirait que tu es Dieu le Père, si cela pouvait te faire plaisir.» Le héros n'est doncqu'une question de plaisir, un leurre pour faire de la séduction autre chose que ce qu'elle est : le préparatif àl'assouvissement d'une physiologie.Le héros pour Inès est objet de dégoût.

Il est son rival et le modèle de ce qu'elle ne veut pas être. Polyphonies. »