Explication de texte du poème Mors de Victor Hugo

« Victor Hugo, « Pauca Meae, in Les Contemplations, livre IV (1856) Poème XVI Mors Je vis cette faucheuse.

Elle était dans son champ. Elle allait à grands pas moissonnant et fauchant, Noir squelette laissant passer le crépuscule. Dans l’ombre où l’on dirait que tout tremble et recule, L’homme suivait des yeux les lueurs de la faulx1. Et les triomphateurs sous les arcs triomphaux Tombaient ; elle changeait en désert Babylone2, Le trône en l’échafaud et l’échafaud en trône, Les roses en fumier, les enfants en oiseaux, L’or en cendre, et les yeux des mères en ruisseaux. Et les femmes criaient : −Rends-nous ce petit être. Pour le faire mourir, pourquoi l’avoir fait naître ?− Ce n’était qu’un sanglot sur terre, en haut, en bas ; Des mains aux doigts osseux sortaient de noirs grabats ; Un vent froid bruissait dans les linceuls sans nombre Les peuples éperdus semblaient sous la faulx sombre Un troupeau frissonnant qui dans l’ombre s’enfuit ; Tout était sous ses pieds deuil, épouvante et nuit. Derrière elle, le front baigné de douces flammes, Un ange souriant portait la gerbe d’âmes. Mars 1854 1. 2. 3. 4. Projet de lecture / Problématique ? Comment Victor Hugo expose dans ce poème le triomphe absolu de la mort ? Mouvement= structure du texte poétique du vers 1 au vers 3 : Portrait de la Faucheuse /La brutalité de la Faucheuse / La Mort ne prévient pas du vers 4 à 9 : Les deux dimensions du pouvoir de la mort : Universalité et Intemporalité du vers 10 au vers 18 : Les effets de la Mort / du vers 19 à vers 20 Après le deuil, l’espoir /L’épilogue de la Mort Les procédés littéraires : la versification : Types de rimes / longueur des vers = métrique les figures de style : allégorie et personnification de la mort les champs lexicaux : la syntaxe : ponctuation / phrases courtes / phrases longues les paroles rapportées : discours direct les thèmes traités : la mort / le deuil / la peur/ la surmortalité infantile /les jeux de lumière et d’obscurité. »