dom juan

« théâtre, celui des tréteaux que Molière a connu dans ses premières années de formation et qui est rappelé ici par le boniment d'ouverture sur le tabac. 3.

Le statut des signes : le sujet même de Dom Juan est apparu en Espagne, dans le contexte du théâtre baroque : il témoigne d'un rapport critique avec la « scène du monde ».

La dramaturgie éclatée de la pièce de Molière rejoint tout à fait l'espèce de scepticisme propre à l'humanisme du Théâtre du monde : chacun joue son rôle sur la scène, sous le regard de Dieu ; Dom Juan joue son rôle d'inconstant, jusqu'au moment où la divinité se manifeste en la personne du Commandeur.

On peut donc lire dans Dom Juan une dramaturgie du signe.

D'une part parce qu'une ligne dramatique est constituée par le thème de l'avertissement, englobant le signe de tête de la Statue, les différentes menaces qui s'adressent au héros (Done Elvire, Dom Louis, Sganarelle) ; d'autre part parce que le séducteur défie ainsi le divin en déniant au signe sa valeur morale.

Que le signe ainsi traversé engage une « métaphysique » relève précisément des problématiques de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle. L' irrégularité de Dom Juan renvoie dès lors à la fois à l'esthétique de la tragi-comédie du début du X V I Ie siècle et aux thèmes littéraires du « baroque » (voir les travaux de Jean Rousset) : la fuite, l'inconstance, l'instabilité des choses. II.

L'inscription de la pièce dans le présent de Molière « Mais la nouveauté de Molière, son génie propre, nous le savons bien, est de substituer aux canevas traditionnels des comédies antiques ou baroques la peinture des milieux de la société française » (Anne Ubersfeld, « Dom Juan et le noble vieillard », Europe, n° 441-442, 1966).

Il s'agira dans cette seconde partie de montrer tout ce que la pièce de Molière doit, sur le plan thématique et esthétique, au théâtre qui lui est immédiatement contemporain. 1.

« La peinture du temps » : il convient de relever tous les aspects thématiques qui rattachent la pièce aux préoccupations de son époque ; le personnage de M.

Dimanche, celui de Dom Carlos, la scène du Pauvre qui n'est imaginable que dans le contexte d'une réflexion sur la charité - réflexion qui s'élabore dans le monde (et non seulement dans les ordres religieux) pendant la seconde moitié du XVIIe siècle. 2.

Le statut de l'inconstance : elle trouve son fondement dans l'abandon de Dom Juan à l'instant présent, particulièrement sensible dans les scènes « paysannes » de l'acte II ; mais aussi devant Dom Carlos (III, 2).

Dans l'esthétique de la période baroque, l'inconstance appartient au monde même dans lequel évoluent les hommes.

Ici, l'inconstance est tout entière placée dans Dom Juan, ce qui invite à lui donner une interprétation du point de vue de son personnage. L'esthétique hachée de la pièce obéit à un type d'unité d'un autre ordre qu'une représentation du monde, qui relève plutôt d'une convenance avec le personnage principal, ce qui n'est pas sans obéir aux conceptions élaborées par la dramaturgie « classique ». 3.

Le cinquième acte : d'ailleurs, Molière ajoute un masque nouveau à la figure légendaire et construit un acte entier sur le sens de ce masque.

Tout à fait nouveau par rapport aux modèles antérieurs, le cinquième acte de la pièce inscrit la dramaturgie de Dom Juan dans les problématiques propres à cette seconde moitié du XVIIe siècle : il approfondit la question religieuse de l'endurcissement, reprend la critique du parti dévot dont Le Tartuffe vient d'être la victime et, à travers cette satire, inscrit le monde de la cour de Louis XIV, en creux, dans la dramaturgie de toute la pièce. Ce cinquième acte approfondit ainsi la question des signes de manière radicale : l'analyse que Dom Juan fait de la dévotion est proprement sémiotique (corps et langage) et inscrit le. »