Dissertation sur le Théâtre - Pierre-Henri Simon

« Marsâne Pradayrol Dissertation sur le théâtre dans lequel chaque spectateur ou lecteur peut se reconnaître.

Cependant, Pierre-Henri Simon explique que le contraire est possible, pour lui, le théâtre et les intérêts de l'intrigue doivent mettre une certaine distance face à la vie réelle, le quotidien puisqu'il rejette cette notion.

Là se pose la question de la façon dont est perçu le théâtre par les spectateurs et le lecteur.

Pierre-Henri Simon suppose que cette distance existe partout dans le théâtre (entre la scène et la salle des spectateurs, entre la vie et le sujet même de la pièce de théâtre).

La distance créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la réalité ou au contraire le rapproche-t-elle ? Pour cela, nous étudierons en premier l ieu la place du théâtre dans la société en nous intéressant notamment à cette distance évoquée par Pierre-Henri Simon.

Cependant, nous observerons, dans un deuxième temps, que le théâtre peut avoir pour objet le quotidien et s'atteler à être le reflet d'une époque, d'une société.

Et enfin, nous verrons comment le théâtre peut agir sur le spectateur, ses émotions, ses sentiments. * * * Le théâtre, selon Pierre-Henri Simon se doit d'avoir un caractère « sublime ».

Avant d'être une rencontre d'individus qui viennent composer une communauté, le théâtre est une pratique institutionnelle.

Organiser un spectacle est un acte politique au sens le plus simple dans la mesure où i l mobilise des l ieux publics, i l convoque un public potentiellement ouvert à la société entière.

Le fonctionnement du théâtre se retrouve au Moyen Âge.

A l'âge classique, cette dimension institutionnelle est plus problématique dans la mesure où à partir du X V I Iè siècle, l'Eglise qui était la grande ordonnatrice, va condamner le théâtre.

Par ailleurs, le théâtre, en tant que l ieu de réunion est un l ieu d'agitations.

Il devient le socle de la culture au X V I Iè et pas seulement des élites, mais aussi des domestiques et des artisans.

Le théâtre était plus démocratique au X V I Iè que maintenant.

I l est un l ieu névralgique et de haute surveillance.

Mais i l est aussi un l ieu ambigu, au centre de la culture de la société, et en même temps frappé d'un tabou.

Le X V I I Iè accorde plus que jamais une place centrale au théâtre dans sa culture.

Toutefois, i l est officiellement interdit toute allusion à la religion, à la politique, au parlement, au personnalités et à la morale publique (Des agents de police sont présents tous les soirs pour vérifier les propos donnés concordant avec le texte examinés par les agents de Censure).

Le contrôle de théâtre passe également par le système de privilège.

C'est un système qui accorde à tel ou tel théâtre à titre particulier, le droit de monter tel ou tel type de spectacle.

Il vient structurer les répertoires, le recrutement des comédiens, et d'une certaine manière le public.

La place du théâtre est une place fondamentalement ambigüe dans la vie culturelle : centrale et taboue.

A l'époque l'Eglise condamne et interdit de sépulture les comédiens.

Elle exclut les comédiens de la communauté des morts.

Exclure, dans un contexte de proéminence de la culture chrétienne, les acteurs des sépultures est un geste énorme et fait scandale.

Cela va durer jusque sous la restauration.

"C'est une extraordinaire chose que le théâtre.

Des gens comme vous et moi s'assemblent le soir dans une salle pour voir feindre par d'autres des passions qu'eux n'ont pas le droit d'avoir - parce que les lois et les moeurs s'y opposent" nous écrit André Gide.

Bien que le public soit présent dans la salle, i l ne participe pas à l'intrigue mais vit pleinement les travers des personnages sur scène (que ce soit en tragédie ou en comédie).

De même, une salle de théâtre n'est pas toujours silencieuse et les acteurs doivent faire abstraction du bruit et des désagréments (un téléphone qui 2. »