Dissertation : Arlequin Poli par l’amour.

« de l’âme de ce petit être simple d’esprit.

On remarque alors un étrange élément de décor situé à jardin : une sorte de machine avec une poignée.

La fée baisse cette poignée et surgit alors sur scène un piano autour duquel s’attroupent des chanteurs.

On assiste ici à un moment chanté, sous un jeu de lumière intéressant qui meuble le plateau en le colorant de différentes couleurs chaudes : rouge, jaune, orange.

Cela donne un petit aspect de comédies musicales et permet de montrer le double jeu du personnage de la fée, qui cache son maléfice devant Arlequin qu’elle tente d’épater.

Nous passons donc d’un univers sombre vers quelque chose de plus festif.

Cependant, on change encore une fois de décor pour la scène IV.

Et ce, une nouvelle fois à l’aide de la machine à jardin.

C’est un comédien lui-même qui l’active et aussitôt le plateau se trouve plongé dans une verdure, permise encore une fois par les jeux de lumière.

Cet engin participe bel et bien à ancrer le spectacle dans un univers féérique.

En effet, le fait de lever ou d’abaisser le levier permet d’envoyer un signal aux techniciens qui s’occupent de la lumière, pour qu’ils procèdent aux changements nécessaires. Mais, en tant que spectateur, nous sommes pris dans l’illusion, et le fait que l’activation de la machine puisse faire apparaître un nouveau décor, nous épate.

Cela nous permet d’assister directement à « la magie » en nous émerveillant, et non pas à feindre d’y croire comme lorsque le décor change après la baisse et le lever de rideau.

Pour bien appuyer sur cet aspect de conte de fées, différents petits procédés entraient en jeu.

Par exemple, lors de la scène du baiser entre Arlequin et Sylvia, nous assistons un moment empli d’amour, digne de féerie.

Les deux amants s’embrassent longuement sous des éclairages clignotants, auxquels deux ventilateurs sont venus s’ajouter sur scène afin de faire virevolter des petites paillettes d’or (placées devant pour mieux s’envoler).

Cela permet à la fois d’immortaliser le moment et de souligner la magie que peut opérer l’amour.

Tout ceci nous montre bien que nous n’avons pas forcément besoin de décors « monstres » ou réalistes pour faire part de l’enchantement.

Comme ici, on peut très bien à l’aide d’éléments basiques créer le rêve et la féerie.

On peut citer encore le recours à un long drap blanc, qui délimitait l’avant-scène du lointain à partir de la scène V (il est tombé du dessus de la scène au moment du baiser entre les amants, rajoutée par rapport au texte), et qui comme le théâtre élisabéthain permet de délimiter différents espaces de jeu.

Ainsi, Il permettait à la fée (scène XI) puis à Trivelin (scène XVIII) , situés derrière, d’observer sans être vus, Arlequin et Silvia devant, se trouvant dans le jardin de la fée.

Même placés derrière, les acteurs n’étaient pas invisibles.

Au contraire, grâce à sa couleur blanche, le drap permettait de sculpter leurs silhouettes et de nous proposer un jeu d’ombres, relevant encore une fois des contes de fées où ces présences sont souvent évoquées. C’est donc autour de procédés intéressants, qu’évoluait l’espace scénique en nous plongeant tantôt dans une atmosphère joyeuse lorsque les amants sont réunis, et tantôt dans une sombre, lorsqu’apparaît la fée.

Mais, au fur et à mesure que la pièce avance, les jeux de lumière s’obscurcissent, témoignant alors du maléfice auquel la fée soumet les deux jeunes amoureux.

Nous avons ici un vrai renouvellement, grâce aux jeux de lumière qui permettaient de nous transporter dans un univers magique plutôt sombre.

Nous sommes donc loin de la féerie puérile et stéréotypée. *** Mais, c’est aussi à l’aide des costumes, que nous avons pu percevoir cette envie de renouveler les codes du merveilleux et de mettre de côté le « convenu » de Marivaux.

En effet, l’univers du conte de fées est détourné de sa vision habituelle.

Nous sommes loin, même très loin des costumes à paillettes qui font rêver les petites filles.

Ici, nous sommes plus dans un univers gothique et rock and roll avec beaucoup de teintes noires et rouges sur les habits.

Cela, contribue aussi à montrer que cette mise en scène mène une réflexion autour du langage de Marivaux (qui dans cette pièce aborde la découverte de l’amour, l’expression de la jalousie, la méprise, la fidélité, le malentendu, la manipulation, la trahison, etc… ) puisque ces couleurs. »