Corpus « mourir sur scène »

« Les éléments visuels et sonores rendent également les scènes plus ou moins spectaculaires.

Dans l’extrait de Shakespeare, la lumière est faible, une simple lanterne éclairant l'entrée du tombeau (l.1,2), Roméo «est pâle» (l.5), le sang gît autour des corps (l.6), l’atmosphère est lugubre et le décor sinistre.

Les bruits sont également angoissants comme «la rumeur» des soldats (l.10,16), la répétition du nom commun «bruit» («J'entends du bruit» (l.11), «Oui, du bruit» (l.25) accentue l’ambiance tragique faisant fuir Frère Laurence et précipitant le suicide de Juliette.

Molière fait intervenir des éléments surnaturels comme le spectre déguisé en femme voilée puis en allégorie du temps et de la mort s’envole (l.11), ce qui donne une image irréelle, fantastique de la scène.

La fin de la pièce se termine par une série « d’effets spéciaux », le tonnerre gronde, la terre s’ouvre comme l'indique la didascalie ligne 11-12 «Le tonnerre tombe avec avec un grand bruit et de grands éclairs sur Dom Juan ; la terre s'ouvre».

En ce qui concerne Ruy Blas, ce sont surtout les gestes de la reine qui sont mis en avant, elle le serre dans ses bras («l'entourant de ses bras»,l.9, «La reine le soutient dans ses bras», l.18), se jette sur son corps (l.21), ainsi que les paroles de Ruy Blas demandant son pardon (l.1) et invoquant le ciel «Permettez, ô mon Dieu» (l.13).

Les lamentations et les exclamations de la reine augmentent également le tragique de la scène. Enfin, sur la photographie, Cyrano et Roxane sont tous deux vêtus de noir, couleur qui annonce la mort.

Le mourant portant un bandeau ensanglanté soulève sa tête comme s’il cherchait un baiser.

Le regard échangé entre les deux personnages marque l’intensité du moment.

Nous pouvons donc voir que certaines morts sont plus spectaculaires que les autres. Shakespeare et Molière utilisent des accessoires et proposent des lieux particuliers et intrigants.

Molière recourt à des transformations étonnantes alors que Victor Hugo et Edmond Rostand restent plus sobres en s’intéressant plus à la tension d’un dernier échange tout en présentant une mort théâtrale.

En effet, le public doit être touché à ce moment important de chaque pièce.

Et Shakespeare essaie d’autant plus d’éveiller la pitié et la terreur, les sentiments que la tragédie cherche à faire naitre chez le spectateur qui se purgeait ainsi de ses passions (catharsis).

De plus, dans les quatre pièces, la règle de bienséance n'est pas respectée, puisque la mort est représentée sur scène, ce qui pouvait choquer le spectateur à l'époque. Les personnages secondaires, peu nombreux dans ces scènes, permettent de faire avancer le déroulement de l'intrigue.

Ces personnages veulent venir en aide aux personnages principaux, mais en vain, ils sont impuissants.

Le Frère Laurence qui voulait aider Juliette est, malgré lui, responsable du désastre, car en fuyant, il laisse Juliette seule dans le tombeau, face à son destin.

Le garde également joue son rôle car c’est lui qui fait fuir Laurence.

Sganarelle, quant à lui, effrayé, cherche aussi à sauver son maître à l’apparition du spectre, en lui conseillant de se repentir. Après la mort de son maître, il tire la morale de la pièce et se lamente sur son sort.

Les femmes qui prennent Ruy Blas et Cyrano dans leurs bras ont toutes les deux une attitude désespérée puisqu’elles avouent aussi leur amour à ce moment-là.

La reine pardonne Ruy Blas, mais il est trop tard.

La reine et Roxane permettent de faire connaître au spectateur les dernières pensées du mourant. Dans ce corpus, le personnage secondaire a une fonction dramatique.

Frère Laurence souligne les détails horribles en employant le champ lexical de la mort : «ce sang» (l.2), «ces épées [...] sanglantes» (l.3-4), «sinistre lueur» (l.4), «baigné dans son sang» (l.6), «heure cruelle» (l.6), «cette lamentable catastrophe» (l.7).

Il entretient également la tension par. »