Cléopâtre Captive (commentaire Composé)

« viennent contrebalancés ce côté bienveillant du spectateur.

L’admiration et la crainte se mêle à la douceur des émotions précédentes.

La pièce est à dominante pathétique, c’est -à -dire que le registre privilégié est dramatique et attisent l’attendrissement du lecteur.

Cela s’explique déjà par l’intrigue.

Cléopâtre est une reine captive qui tend à rejoindre son aman dans la mort, amant s’étant lui-même suicidé la croyante morte lors de la prise de l’Egypte.

Mais, c’est surtout le ton donné par l’auteur, le sens vers lequel l’auteur oriente la pièce qui explique cela ; car il aurait pu s’attarder en prenant le point de vue d’Octave, ennemi de la reine, et non de Cléopâtre parler de la haine de ce personnage envers l’égyptienne qui serait selon lui la cause de la décadence de Rome.

Mais, en choisissant le point de vue de la reine, il oriente son texte au soutien de ce personnage.

Si ce texte est si touchant, s’est d’abord qu’il montre la passion et le désespoir que ressent la reine vis-à -vis d’un aman décédé.

Antoine est apostrophé de multiples fois dans l’extrait.

La reine répète son nom en boucle comme pour l’invoquer.

Si certes l’on peut comprendre ces apostrophes en se disant qu’après tous c’est à lui que la reine s’adresse, l’insistance avec laquelle elle prononce ce nom donne à la pièce une toute haute dimension.

Dans les trois premiers alexandrins le nom d’Antoine est répété 6 fois.

A cette passion brulante pour un être défunt, vient s’ajouter l’approche de la mort.

On approche de la fin de la pièce, la fin de la reine se fait de plus en plus pressentir.

L’ombre de la mort plane sans cesse.

Le mot « mort » et des dérivés de la même famille telle que « mourir » et « meure » reviennent souvent dans la pièce (v. 12, 20, 20, 36 et 39).

D’autres mots de même champ lexical ont aussi une forte présence.

Ce sont les mots « cercueil » (v.

31,33), « tombeau » (v.6) et « cendre » (v.

5).

Outre ces mots, les rimes par leur sonorité servent de soutien à la tirade dont elles varient le ton.

.

Les rimes féminines « calment » la narration, elles sont ainsi utilisées pour procéder des moments forts de la tirade.

Elles précèdent de ce fait le moment où Cléopâtre avoue qu’elle choisit de mourir aux vers 17 à 20.

Durant toute la tirade, on assiste à une forte présence et à une répétition de mot se terminant par « eur ».

Ces mots sont misent en reliefs par leur sonorité.

Ils hantent la tirade et dépendent souvent des émotions négatives : « douleur » (v.

11, 13, 43), « peur » (v.11), « malheur » (v.

3, 7, 12, 38) ; ou expriment un devoir de noblesse : « honneur » (v.

18, 19, 37, 42).On assiste en général dans cette pièce à une forte tendance d’Etienne Jodelle à l’utilisation de figures de répétitions et d’insistance.

Répétition, Anaphore, Polyptote, Pléonasme, Parallélisme de construction, énumération et accumulation ; ces figures de style se succèdent dans le texte.

Elles peuvent servir à renforcer le coté pathétique comme avec ce pléonasme du vers 4 : « Entends la faible voix, d’une faible captive » ou au vers 32 : « De deux pauvres amants, nous racouple (= réunisse) tous deux » ; ou encore à appuyer le tragique de la situation : « Triomphe, dis-je, hélas! qu'on veut orner de moi,Triomphe, dis-je, hélas! que l'on fera de toi» (.15-16).

L’auteur martelle le lecteur ou spectateur de ces mots avec leur forte sonorité.

Durant la tirade, les mêmes mots reviennent telle une incantation : « triomphe », « douleur », « malheur », « honneur », « Antoine ». Ainsi, il a été démontré cet extrait porte les particularités du genre tragique que ce soit par le respect des règles formels qui si atteindront leurs formes finales et admises de tous lors de la période classique sont déjà respecté dans cette œuvre ; ou par le registre émotionnelle suscité chez le lecteur.

Pour avoir une vision plus globale de l’extrait et le comprendre dans son intégralité, il convient cependant de s’attarder sur le personnage de Cléopâtre et de sa place dans le récit.

Historiquement parlant Cléopâtre est la reine d’Egypte et épouse du générale romain Marc Antoine.

Elle est faite captive à la mort de ce dernier par son ennemie Octave.

C’est une femme belle et rusée dont le nom a traversé les âges et est présenté avec respect et admiration.

Elle est le personnage central de cette tirade dans le sens où ce sont ses mots et que seule sa focalisation est prise en compte.

On peut même admettre qu’elle est le seul personnage présent lors de cette scène, mise à part la présence éthéré d’Antoine.

Elle est l’archétype de l’héroïne tragique.

Elle est noble,. »