Lecture linéaire 12 introduction : Cette fable a été écrite par Jean de La Fontaine, c'est une fable du livre huitième.

« à l'animalisation du Prince et sa cour, ce qui en fait une satire .

Au vers 13 l'hyperbole « Tout son antre en résonna » exprime une démonstration de tristesse sincère.

Ensuite, les moralistes ont critiqué le blasphème des courtisans à travers les mots opposés "tristesse, homosexualité" (verset 18) et "existence" / "apparence" rimant dans les versets 19 et 20.

Ces oppositions ont souligné la rapidité des courtisans à changer de masque en fonction de la situation .

La phrase désordonnée "Prêt à tout, indifférent à tout le monde" (v.

18) montre les limites de l'habileté et de la tromperie .

La métaphore «l'homme caméléon, l'homme singe du maître» poursuit l'ironie des courtisans. Nous allons maintenant étudier l'accusation et la défense du cerf.

L'histoire renvoie le verset 24 avec la phrase "Retour à nos affaires", qui crée l'effet d'intertextualité de Montaigne (qui dans ses essais aime lire les digressions).

L'apparition d'un cerf en v.25 est donc inattendue et a un réel effet théâtral : "Le cerf n'a pas pleuré.

" Les réflexions sur ce nouveau héros nous sont transmises par une parole libre et indirecte , ce qui le rend plus proche et aimable aux yeux du lecteur: "comment pourrait-il faire cela? / Cette mort l'a vengé: la reine une fois / A étranglé sa femme et son fils.

».

Le cerf qui refuse de jouer le jeu du courtisan hypocrite devient un bouc émissaire pour le tribunal .

La Fontaine utilise ce passage pour montrer comment fonctionne la rumeur : - le flatteur transforme l'expression "il n'a pas pleuré" en "et a soutenu qu'il l'avait vu rire" (vers 29).

- Ce faux témoignage devient une vérité objective dans la bouche du Roi : "Tu ris" (vers 34).

Le Tribunal est donc un lieu où la vérité se transforme en mensonge.

Le cerf est placé dans une position tragique de bouc émissaire.

C'est un centre de violence , comme le montre le champ lexical de la vengeance : "clous", "loups", "vengeance", "immobilisation", "ce traître".

Le champ lexical religieux permet de parodier un processus dont la violence est justifiée par des termes sacrés: "profane", "saint", "immobilisé", "crinière".

Dans le nouveau drame, le cerf parvient à se défendre avec un discours rhétorique .

Il a d'abord attiré l'attention du roi avec l'apôtre respectueux «Sire».

Il utilise ensuite les termes abstraits et philosophiques «temps» et «douleur» qui lui confèrent le statut de sage .

La périphérie "Votre digne moitié" fait du cerf un maître flatteur.

Puis il invente la mise en scène imaginaire, comme l'indique le champ lexical des miracles : «fleurs », « apparue », « reconnue », « les Dieux », « Champs Élyséens », « saints », «Miracle », « Apothéose », « songes ».

La magie de ses œuvres narratives tourne soudainement en faveur, comme le montre la phrase adverbiale : « A peine on eut ouï la chose ».

Un retour rapide met en évidence les caprices de la fortune et l'instabilité du jugement .

Une hyperbole prononcée dans le chœur avec discours direct "Miracle, apothéose! »Mettent en évidence la théâtralité artificielle de cet univers .

Le cri du verset 50 (« se mit à crier ») ressemble aussi aux cris de douleur du verset 12 ((« Le Prince aux cris abandonna »): derrière ce cri il n'y a pas d'émotion qui ne sert que la flatterie, selon les circonstances .

Nous allons maintenant analyser la morale de cette fable. La Fontaine passe enfin à la véritable morale de son histoire des vers 52 à 55. La deuxième personne du pluriel ainsi que l’impératif («Amusez les Rois », « Flattez-. »