Après avoir parlé du théâtre de Samuel Beckett, Getan Picon déclare à propos des pièces d'Ionesco qu'on assiste à notre époque à une « mise en question de la convention théâtrale ». En vous appuyant sur l'oeuvre d'un des écrivains que l'on a rangés parmi les créateurs d'un « anti-théâtre » vous mon¬trerez comment elle s'oppose sur le plan des structures dra¬matiques et sur celui de la conception du comique au théâtre traditionnel.
Publié le 11/09/2014
Extrait du document
Mais l'aspect insolite de ce dialogue n'est
«
XXe SIÈCLE : LE THÉATRE 251
révolutionnaires.
A ce titre les pièces d'Eugène Ionesco offrent
une illustration brillante de cette théorie et de cette technique
nouvelle.
1.
L'ABOLITION DE LA DISTINCTION DES GENRES,
BASE
D'UNE REFONTE TOTALE
C'est ainsi que, d'emblée, dans l'une de ses pièces, Victimes
du Devoir, faisant d'un de ses personnages son porte-parole,
Ionesco lui prête cette déclaration : « Plus de drame ni de tra
gédie ; le tragique se fait comique, le comique est tragique.
» Quand on se rappelle ce que représentait, à 1 'époque du théâtre
romantique, le simple fait de réclamer le droit pour un écrivain
de faire coexister dans une même pièce le comique et le tragique, on mesure d'autant mieux l'audace révolutionnaire de cette
déclaration.
Il ne s'agit plus maintenant de faire accepter un
mélange des genres, mais de mettre en question le principe même
de leur distinction.
Ionesco affirme que les deux éléments sont
inséparables parce
qu'en réalité ils se confondent.
Et cette perspec
tive inspire toute l'originalité de son théâtre.
Le comique poussé
à son paroxysme ramène inévitablement aux sources profondes
du tragique.
L'exploitation rigoureuse de ce principe conduit à abolir les structures traditionnelles du théâtre ou à en changer
radicalement le caractère et la portée.
Le dialogue C'est ainsi d'abord que le dialogue, élément
majeur à partir duquel on reconnaît d'emblée si un écrivain est doué pour le théâtre, perd ses qualités habituelles.
D'ordinaire on se plaît à saluer la vivacité des reparties qui
s'affrontent et l'escrime des ripostes fulgurantes qui fusent du
tac
au tac.
Chez Ionesco, les personnages échangen1 des propos
souvent sans queue ni tête.
Ce ne sont que cliquetis de mots
ou plutôt de sonorités, dans la mesure où ces mots sont vides
de sens; il suffit pour s'en convaincre d'écouter converser
M.
et Mme Smith au début de la Cantatrice chauve : « J'irai demain lui acheter une grande marmite de yaourt
folklorique...
Le yaourt est excellent pour ! 'estomac, les reins,
l'appendicite et 1 'apothéose.
» Parfois ! 'écrivain se complaît à
associer curieusement les choses et les êtres à partir d'un élément
plus qu'inattendu.
Témoin cette réplique de La Leçon : «Les roses de ma grand-mère sont aussi jaunes que mon grand-père qui était Asiatique.
».
»
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