Antonin Artaud Et Le Théâtre Et Son Double

« Louvre, Les filles de Loth de Lucas Van den Leyden.

Les détails qui composent cette toile sont alors minutieusementdécrits.

L’éclairage de la toile les couleurs utilisées, ainsi que les perspectives, transmettent à celui qui la regardedivers sentiments, ressentis ou expressions comme une sorte de langage.

Les idées qui en ressortent sontmétaphysiques.

Le théâtre devrait posséder le même langage que cette peinture c’est-à-dire un langage concret.

Ils’agit du langage qui vient des sens.

De plus, le théâtre peut s’exprimer au travers de la danse, de la musique, dumime.

Par exemple, la pantomime italienne transcrit par des attitudes, des images abstraites ce que l’auteur a vouluexprimer.

Le langage théâtral doit désormais s’adresser aux sens du spectateur et plus seulement à son esprit.Toute la structure de la scène doit donc être ressenti par le spectateur grâce à différents éléments tels quel’éclairage, les éléments du décor ou les costumes.

Le théâtre Oriental est avant tout fondé sur les signes puisquec’est un théâtre codé.

La représentation d’un objet est la représentation d’une idée.

Par exemple, un oiseau avec unœil fermé est la représentation de la nuit.

C’est ce qu’on appelle l’art.

Cette manipulation du sens et de lasignification ne se fait plus par un travail sur le texte mais il se fait directement sur la scène.

Le résultat d’une tellereprésentation a une valeur expressive beaucoup plus forte que celle que produit le langage articulé.

C’est uneredécouverte du mot par son sens qui produit un choc émotif et qui permet au spectateur de se remettre encontact avec la Création.

Il reproche au théâtre occidental d’avoir besoin des mots pour s’exprimer.

Néanmoins, ilexiste une certaine difficulté à traduire les pensées de l’homme par la musique ou la danse mais le théâtre ne devraitpas se résumer à vouloir exprimer la pensée humaine.

Le théâtre devrait s’inspirer de la poésie qui n’a pas defondement conventionnel.

L’homme associe une image à un mot et donc à une interprétation précise.

Or, la poésiemodifie ces conventions et peut associer un mot à un objet qui n’est pas sa représentation ou à une autre forme,cela va générer un désordre.

Ce changement ne peut se faire que par la mise en scène.

Le théâtre oriental faitappel à la métaphysique contrairement au théâtre occidental qui fait appel à la psychologie.

En effet, les gestes, lessons, les représentations dans le théâtre oriental obligent l’homme à faire appel à des pensées profondes qu’ilappelle « la métaphysique en activité ».

Ceci ne peut découler que de la mise en scène.

C’est pourquoi, le rejet à lafois du texte, c’est-à-dire l’écrit, et le langage articulé est imminent.

La métaphysique dans le « langage articulé »consiste à utiliser des termes qui ne décrivent pas habituellement telle ou telle chose, à les utiliser de manièredifférente.

Le théâtre doit faire appel au mystique.

Or, le théâtre ne fait appel qu’à ce qui est contenu dans leslimites de notre conscience.

Et c’est parce que le théâtre balinais fait appel à des traditions millénaires, à desgestes précis, à l’harmonie, qu’il peut générer la liberté de la pensée.La culture Occidentale dépend excessivement de la parole, tandis que l’expression du théâtre balinais est ailleurs.

Lethéâtre balinais s’exprime sur la scène, à travers le langage physique.

Celui-ci offre la possibilité de créer unnouveau système qui n’appartient pas à celui de la parole, mais qui s’accomplit uniquement sur scène.

Dans lethéâtre balinais, il y a une emprise de l’efficacité physique sur l’esprit.

Il existe dans le théâtre balinais unecorrespondance entre le chant, la musique, et les acteurs qui fuse de l’ouïe à la vue, et de l’intellectuel au corporel.Ainsi, il y a une unification de tous les éléments et plus aucune rupture entre les choses.

Ces correspondancestouchent l’inconscient du spectateur dans toute sa profondeur psychique, car ce sont des signes spirituels quifrappent intuitivement et qui ont un pouvoir évocateur du rythme.

Le langage physique contient deux types demoyen d’expression à savoir visuel et auditif.

La forme visuelle, c’est le geste et le signe.

Si l’on arrache la parole àla scène, les acteurs n’ont qu’à s’exprimer par leur corps.

La nécessité de paroles prend souvent plus de place quela parole déjà formée.

L’expression de la parole ayant ses limites, conduit à l’utilisation du geste qui revient de façonspontanée.

Cette confrontation est nécessaire dans sa tentative de transformer la parole pour qu’elle puisseexprimer davantage.

Le geste, lui, propose un nouveau chemin.

Le geste réalise un langage dont on ne trouve pasencore les règles.

Il supprime le recours aux mots et invente un langage physique qui ne peut pas avoir de sens endehors de l’espace théâtral.

Au premier abord, les acteurs sont comme les hiéroglyphes car ils sontincompréhensibles.

Le hiéroglyphe est une écriture significative si l’on n’en connaît pas le code.

Le théâtre balinaisest fondé sur un système hiéroglyphique permettant de passer de l’abstrait au concret.

Le langage codifié doit êtresymbolique mais aussi réaliste.

Sur une scène tout fait signe.

Les personnages et les objets sont transformés en uneécriture purement plastique qui a une valeur picturale.

La forme auditive opposée à la parole, c’est l’intonation etl’incantation.

Le langage articulé est considéré comme non théâtral.

Le son et la signification sont deux aspects dulangage articulé.

L’intonation, souligne une utilisation particulière de la voix, qui insiste sur son aspect sonore.L’intonation développe une musicalité du langage à partir d’une prononciation indépendante du sens concret desmots.

L’incantation est encore une autre utilisation des mots.

Le langage peut ainsi exprimer ce qu’il n’exprime pasd’habitude.

L’incantation apparaît au point terminal de cet acte.

L’incantation est un emploi de la parole qui permetd’agir avec force, par l’émotion.

L’incantation ne s’adresse pas à l’esprit, mais à la sensibilité.

La voix, elle, ne quittejamais celui qui parle à la différence du théâtre écrit qui existe en dehors de la scène.

La nature des éléments dulangage balinais se résume en deux définitions ; en premier lieu comme la matérialisation visuelle et plastique de laparole, et en second lieu comme le langage de tout ce qui peut se dire et se signifier sur une scèneindépendamment de la parole, de tout ce qui trouve son expression dans l’espace, ou qui peut être atteint oudésagrégé par lui.

Le geste, l’intonation, l’incantation, sont des moyens d’expressions autres que l’écriture, quis’opposent à la parole.

Le théâtre balinais est considéré comme un théâtre pur à la différence du théâtre occidentalqui est simple et épure.

Le théâtre balinais est pur car il est constitué d’éléments tels que le geste, le cri,l’intonation, l’incantation.

Le théâtre pur est un théâtre qui en finit avec le langage, et l’écriture.

Son essence résidedans la mise en scène.

C’est d’abord par l’espace et le mouvement que le théâtre fournit un champ privilégié à laréalisation.

La mise en scène n’exige qu’un seul espace qui est la scène.

La mise en scène privilégie un espace endehors du texte.

Le langage théâtral échappe alors à la parole pour reconstruire un espace autonome du langage,espace qui ne contient que des éléments uniquement théâtraux.

Dans cet espace clos, la parole est transformée enlangage théâtral pur et elle commence alors à créer son propre sens.

L’esthétique balinaise est extrêmement riche,avec de somptueux décors et costumes.

Dans ce théâtre, il y a une danse directionnelle dans laquelle le corps sepropulse dans l’espace.

La mise en scène est totalement bouleversée par rapport au théâtre classique occidental.L’acteur fait partie de la géométrie de l’espace scénique.

Tous ses gestes sont conçus dans le but d’aboutir à une. »