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andre malraux incipit

Publié le 14/12/2012

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Plan détaillé du commentaire de l'incipit de La Condition humaine Introduction En 1933, André Malraux fait paraître La Condition humaine. Ce roman historique, dont l'action se situe en 1927 dans la Chine de Tchang Kaï- Chek, obtient un très gros succès et se voit décerner le prix Goncourt. Le récit s'ouvre sur une scène dramatique : Tchen, un jeune communiste, est sur le point de tuer dans son sommeil un trafiquant d'armes afin de récupérer un ordre de vente qui permettrait à ses camarades de s'approvisionner en armes. L'intérêt de ce texte réside dans le drame intérieur qui se joue au c?ur de cette scène très tendue. Aussi peut-on s'intéresser au caractère très cinématographique d'une ouverture de roman qui n'a d'autre fonction que de mettre en scène l'angoisse que ressent le jeune révolutionnaire. 1.Une ouverture cinématographique 1.1La dramatisation de la scène « Une scène à faire «, de l'aveu même de Malraux, d'après le manuscrit du roman. Un des temps forts de l'?uvre : tout concourt dans cet incipit à créer une atmosphère tendue, mystérieuse, angoissante qui rappelle celle des films en noir et blanc des années 30-50 comme La Dame de Shanghaï d'Orson Welles qui commence par une agression nocturne dans un parc ou bien Citizen Kane qui s'ouvre sur la mort d'un homme solitaire, et d'abord les films sombres de Murnau, Faust et Nosferatu ou de Fritz Lang tels Le docteur Mabuse ou M. le maudit. L'entrée se fait « in medias res « : le lecteur est plongé au c?ur de l'action, du drame, par deux verbes d'action « lever «  et « frapperait « (l.1), et même dans l'intériorité du personnage nommé Tchen sans informations ni explications préliminaires sur les circonstances, le mobile de l'acte, sans présentation du personnage. Malraux transgresse là le protocole d'ouverture des ?uvres romanesques écrites à la manière de Balzac. La future victime désign&ea...
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« 1.2 L’importance de la mise en scène et la charge symbolique du décor · Le cadre de l’action n’est pas vraiment décrit : pas de plan d’ensemble de la chambre, peu de détails.

Le cadre, nous le découvrons à travers quelques plans qui épousent le champ de vision (nécessairement limité) de Tchen, selon l’échelle suivante : plan moyen du lit sur lequel tombe la moustiquaire, masse lumineuse et confuse (« tas de mousseline blanche »), plan plus rapproché, voire gros plan du pied (noté trois fois) sur lequel est fixé le regard de Tchen et qui est mis en relief par la lumière qui l’éclaire par-dessous.

Le complément « comme pour en accentuer le volume et la vie » fait songer à une consigne inscrite dans un scénario.

La profondeur du champ est aussi étudié : en arrière- plan, on devine l’univers urbain, identifiable grâce à divers indices visuels et auditifs : la lumière émanant du « building voisin » (l.6), « le rectangle d’électricité pâle » (l.7), les coups de klaxon (l.9), le « vacarme » puis les bruits lointains des « embarras de voitures » (l.11-12).

· Les jeux d’ombre et de lumière semblent réglés comme dans un film des années 30.

Ils sont appropriés à la nature de l’acte en cours : un meurtre, acte illicite, ne peut qu’être commis dans la pénombre, loin du regard des hommes.

Le meurtrier reste dans l’ombre, la victime aussi.

De même l’intensité décroissante des sons évoquée à l’aide d’images –klaxons déchirant le silence nocturne comme le suggère l’emploi métaphorique du verbe « grincer », puis « vacarme retomba[nt] » assimilé à un « vague », montre que Tchen s’éloigne peu à peu du monde des vivants et s’enferme dans son monde intérieur.

Les bruits soulignent par contraste le silence de la chambre avant de s’estomper et de disparaître. · Le décor est symbolique : La seule source de lumière vient de la ville, espace vivant, animé, par opposition à la chambre obscure où rien ne bouge ; Tchen a fait de cette chambre anodine un lieu clos voué à la mort.

Le rectangle blanc coupé par les barreaux de la fenêtre, c’est la prison dans laquelle Tchen va mentalement s’enfermer.

Tchen est encore à la frontière entre deux mondes, celui de la lumière symbolisant le monde des vivants et celui de la nuit évoquant la mort. Tr .

En fait, l’atmosphère oppressante créée par la mise en scène est en accord avec l’état psychologique du personnage.

Elle est le révélateur d’un drame intérieur. 2.

La primauté du drame intérieur 2.1 Un novice placé dans une situation- limite · Le drame intérieur du personnage, nous le découvrons d’emblée grâce au narrateur omniscient 1 qui nous permet d ’entrer dans la conscience du personnage .

Au moyen d’un monologue intérieur, il nous livre ses pensées les plus secrètes, la voix du narrateur se mêlant à celle de son personnage, à travers des phrases de types variés : interrogatives (l.1, 9), exclamatives (l.10) et déclaratives (l.15-16) ; leur brièveté traduit l’angoisse du héros.

Tchen 1 Si l’essentiel de la narration est en focalisation zéro, le narrateur omniscient choisit parfois de nous montrer la situation telle qu’elle est perçue par le personnage, non seulement en rapportant ses pensées (l.

9-10, 12, 23…), mais en décrivant la réalité extérieure selon le point de vue de Tchen : « fasciné par ce tas de mousseline (…) d’où sortait seulement ce pied (…) vivant quand même- de la chair d’homme.

» (focalisation interne).. »

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