Alfred de Musset, Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène XI

« vous, Seigneur ? » peut être entendu comme l'expression d'une inquiète sollicitude alors que c'est en fait laprécaution du meurtrier devant la victime.

Plus haut, il avait détourné par des réponses évasives la curiositéd'Alexandre : « Pour aller voir mon frère, qui est malade, à ce qu'il m'écrit.

» Le vocabulaire, le ton, le rythme mêmede la phrase donnent un ton naturel parfaitement simulé à cet échange entre le duc et Lorenzo.

Celui-ci se montreainsi parfaitement maître de lui, consciencieusement appliqué à son acte.

Cette ultime et fatale confrontation entreles deux cousins semble rendre à Lorenzo son rôle de « Brutus moderne » (cf.

Acte 111, scène 3).

A travers lesparoles échangées entre le meurtrier et sa victime, on entend l'écho des mots de César face à son fils adoptif : «Tu quoque mi fili.

» L'Histoire elle-même se répéterait dans des scènes identiques avec des situations qui deviennent des « emplois » authéâtre. Dans ce dernier dialogue entre Alexandre et son meurtrier, le duc s'adresse d'abord à Lorenzo sur le ton de maître àserviteur : « Mignon, qu'est-ce que tu fais ? », laissant entrevoir une complicité douteuse entre eux.

Son derniermot est un terme d'affection : le diminutif « Renzo », utilisé également par la mère de Lorenzo.

Quant à ce dernier, ilne se départit pas des marques formelles du respect (« N'en doutez point Seigneur ! ») jusqu'au dernier instant,accompagnant d'une froide ironie la cruauté de son geste.

Le langage de la victime — jusqu'à la courte pause queménagent les quelques paroles de son monologue — avant le dernier soupir, exprime au contraire la plus grandetrivialité.

A la vulgarité du personnage, à sa muflerie, le moment confère une intensité dramatique qui va rendrecette bouffonnerie tragique.

On ne saurait oublier que le mélange des genres est l'une des caractéristiquesessentielles du drame romantique . Maître et valetLe face à face Scoronconcolo/Lorenzo souligne le décalage qui rend impossible toute communication véritable entreles deux personnages.

Maître à son tour devant Scoronconcolo et maîtrisant la situation, Lorenzo, redevenu lui-même, s'élève jusqu'au sublime par une prose lyrique.

Ses répliques présentent une ponctuation qui rythme la phraseexclamative et module le discours en lui imposant des reprises ternaires : « Que la nuit est belle...

», « Que le ventdu soir est doux et embaumé !...

».

L'impératif répété « Respire, respire...

» indique le retour au soliloque.

Le soupir« coeur navré de joie » est presque un oxymore, indice d'un lyrisme soutenu par un vocabulaire expressif quiéchappe à la simple emphase.

En revanche Scoronconcolo s'exprime avec le réalisme grotesque de la poltronnerieSes interventions se font à l'aide d'injonctions répétées qui, rappelant de façon triviale l'urgence du moment présent(« Viens, maître...

», « Sauvons-nous », « Venez, seigneur »), banalisent ce moment exceptionnel et le privent detoute dimension tragique. L'aparté de ScoronconcoloCet aparté isole davantage encore le personnage principal.

« Son âme se dilate singulièrement ».

Ce dialogue, quin'est pas un échange, introduit une nouvelle dimension scénique : chacun des acteurs devient spectateur de l'autre(le valet vis-à-vis du maître) ou de lui-même (Lorenzo/ Lorenzaccio) et de Florence rendue à elle-même que lafenêtre ouverte suggère aux acteurs comme au public.

L'espace du meurtre reste livré aux ténèbres et à l'esprit duMal. • Cette scène est traitée avec une grande maîtrise de la dramaturgie.

On peut y voir les principes du drameromantique respectés et mis en oeuvre à travers les effets conjugués du spectacle et du verbe, en particulierl'alliance subtile du sublime et du grotesque.

La prose de Musset se révèle aussi d'une grande sobriété : ledramaturge sait garder une justesse de ton qui maintient le naturel sans exclure la variété.

A ces divers titres, cedrame, qui évite le mélodrame comme la tragédie, affirme la réussite du genre.. »