Espagnol: le pouvoir de l'art

« El arte es la creación de objetos destinados a despertar un determinado estado de sensibilidad en el público y a transmitirle un mensaje.

El poder puede definirse como la autoridad, la posibilidad, la capacidad de hacer algo o la influencia sobre alguien o algo.

El arte es, por tanto, una expresión cultural, social y política, puede ser una herramienta para influir, lo que da al artista un cierto poder. Puede ser una herramienta de protesta, de argumentación o de lucha.

La transmisión de mensajes concretos y el impacto que el arte puede tener en el público lo convierten en una poderosa herramienta.

Pero, ¿se puede decir que es un arma de poder ilimitado, que no tiene límites? Para empezar, el arte puede utilizarse con fines políticos, especialmente en situaciones de guerra, como podemos ver en el estudio de la obra Guernica.

El Guernica es un cuadro de Pablo Picasso realizado el 26 de abril de 1937 a petición del gobierno republicano español.

La obra, que se inscribe en el cubismo, denuncia el bombardeo de Guernica por la aviación alemana a petición de las fuerzas nacionalistas españolas durante la Guerra Civil.

En mi opinión, esta obra ilustra perfectamente el eje "Arte y Poder" porque describe de forma muy directa la violencia franquista, el horror de la guerra en general ejercida sobre la ciudad de Guernica con una simple pincelada.

Picasso nos lo presenta incluso de forma llamativa, podemos verlo a través de los personajes sufrimientos y desproporcionados como la mujer que lleva a su hijo muerto y que grita de dolor.

El Guernica es representado por el arte como un territorio víctima de un triste acontecimiento, simboliza un triste pasado y este cuadro recuerda al hombre los horrores de la guerra.

El arte es un testigo de la historia y es intemporal, lo que nos permite comprender mejor los errores del pasado. El arte también permite dar una nueva visión del mundo, lo podemos ver a través del estudio del documento "Un choque artístico" publicado en 2015 que trata sobre la Movida.

Es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en España durante la transición democrática después de la muerte del general Franco y el fin de la dictadura.

Este movimiento artístico provocó grandes cambios en España.

Permitió una evolución de las mentalidades españolas y la modernización del país, de la sociedad española.

Esto puede verse en la expresión "Era como si el mundo, buena parte de su decorado, no hubiera existido hasta este preciso momento".

Después de la fin de la dictadura anti-libertad y violenta, la Movida fomenta la liberad de expresión y individualidad y para ello no dudan en mostrar cosas nuevas como las relaciones sexuales entre dos hombres.

El arte se presenta aquí como una ventana a un mundo nuevo, y al mismo tiempo es un poder contra el poder dominante. Sin embargo, este poder tiene ciertamente límites, ya tenemos el ejemplo de la dictadura con Franco que impide todas las libertades y por lo tanto maniata el arte.

Pero también podemos tener censura hoy en día, por ejemplo con el cartel de la película "Madres paralelas" de Almodovar.

El cartel que representa un ojo de una mujer llorando utiliza atributos exclusivamente femeninos ; pretende das a ver las dificultades de una mujer a la hora de ser madre.

La censura se puede explicar por el puritanismo de la sociedad española pero también por el tabú que representa hablar de dichas dificultades. Para concluir, vimos como el arte podría servir un poder o un contra-poder.

Vimos que la movida fue un movimiento espontaneo en reacción a un poder opresivo y duradero.

De la misma manera, estudiamos un documento icono-grafico que ponía en tela de juicio la censura y otro que denunciaba la falta de libertad de expresión.

Si no fijamos en la cronología de los documentos estudiados, no podemos sacar la conclusión que la libertad de expresión va haciéndose mas potente según pasen los anos sino que es un derecho al que hemos de preciar.. »