Autorretrato de Frida Kalho

« Voy a hablar del óleo sobre metal Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, pintado en 1932 por Frida Kalho.

Está combinado de surrealismo y realismo y pertenece a la colección Manuel Reyero en Nueva York. En el cuadro, solo vemos Frida en el medio de la obra, partiéndola en dos partes que se oponen.

Cada lado representa un país, a la izquierda México y a la derecha los Estados Unidos. A la izquierda, los colores son diversificados y calidos comparado a los fríos de la derecha.

En efecto, primero, arriba podemos encontrar el naranja y el amarillo correspondientes a Tonatiuh, el dios del sol y a Coyolxauhqui, la diosa de la luna. Tonatiuh echa algo de rojo que es la sangre de los sacrificados.

Estas dos divinidades encarnan la luz y la oscuridad, fuerzas opuestas como lo representa el relámpago. Todavía de este lado, abajo, también hay muchas especies de flores, amarillas, rosas, blancas, rojas y violetas.

Estas flores con la calavera caracterizan el Día de los muertos.

Podemos también identificar fácilmente las escaleras de un templo azteca . Las esculturas y figuras representan las tradiciones artísticas y las culturas precolombinas: la figura de Jalisco, la figura de Colima.

Frida encarnó las antiguas ruinas de México en un montón de piedras.

México está representado principalmente por su abundancia de naturaleza, es decir, vegetación, tierra y raíces. -A la derecha, los colores son más fríos y poco interesantes.

Todo este lado está hecho de hierro y maquinaría representando la industrialización permanente.

Las empresas y el mundo industrial reemplazan la cultura histórica, y el humo contaminante de las chimeneas de las fabricas « FORD » forma la.... »