histoire des arts

« Partie pour Oceane Je vais donc parler de l’analyse complète de ce tableau. Le titre de ce tableau est « Le Radeau de le Méduse ».

L’époque est la date du tableau est en 1819 du XIX siècle est le mouvement romantisme.

Le type de peinture qu’il a utilisé pour peindre le tableau est de l’huile sur toile.

La dimension est de 491cm sur 716cm.

C’est une peinture d’histoire événement contemporain. Maintenant je vais parler des approches descriptive et après les approches interprétative. Le cadre de la scène, ça se passe sur l’eau et le ciel nuageux et sombre. Les figures reconnaissables ce sont des personnages des hommes et des femmes à différents d’âges.

Une partie sont habillés et certains sont dévêtus. Leurs postures et attitudes : les hommes sont debout, assis ou cochés sur le radeau.

Il y en a que l’on voix pas entièrement, en bas à droite.

Ils regardent presque tous vers le fond du tableau.

Il y en a 2 qui tendent le bras en tenant un tissu dans la main. Pour l’approche interprétative, on peut déduire que la mère est agitée le temps est très mauvais presque menaçant. D’après l’état de leurs habille, cela doit faire longtemps qu’ils sont sur le radeau. Leur bateau à son doute coulé.

Certains hommes sont couché est endormie ou peut être mort.

Notamment celui de droite qui a la tête dans l’eau. Ceux qui regardent à l’horizon on peut être aperçu un navire et fond des singes pour que l’on vienne les sauvé. Le radeau a été fabriqué avec des restes du bateau. Il y a du vent.

Le radeau est entraîné vers la gauche du tableau, à l’opposé du navire aperçu. Maintenant je vais parler de l’analyse plastique. La ligne d'horizon séparant la mer du ciel est placée en hauteur : l'océan occupe pratiquement les deux tiers de la toile. Le radeau occupe le premier plan.

Les survivants forment une pyramide humaine. A la base, se trouvent les cadavres, au milieu des personnages assis, fatigués, découragés, et au sommet, à droite, un groupe de survivants qui, dans un dernier élan, soutiennent un homme agitant un tissu.

Le choix d’un homme noir portant les derniers espoirs a choqué à l’époque.

Ce n’est sans doute pas un hasard et on retrouve ici les idées humanistes de Géricault qui avait d’ailleurs en projet, juste avant sa mort, de réaliser un tableau sur l’émancipation des esclaves. Les compositions pyramidales : On distingue en fait plusieurs compositions pyramidales.

Tout d'abord la pyramide générale qui englobe l'ensemble du groupe, puis une autre, à gauche, formée par des hommes morts ou désespérés et ,enfin, dans la partie droite, celle qui regroupe ceux qui ont aperçu le navire et retrouvent l'espoir d'être sauvés. Les lignes de force : Le tableau est construit sur la règle des tiers qui découpe l'oeuvre en trois parties égales en hauteur et en largeur.

A la rencontre de ces lignes se situent les points forts où sont souvent placés les éléments principaux.

Ce qui est le cas de l'homme âgé qui ne partage pas l'espoir des autres, et de celui qui, à l'opposé, est porté par ceux qui font signe au navire passant au loin.. »