Comment la culture reflète elle l'esprit de la Belle Epoque ?

« Hugo, dans son art serra en quelque sorte le patriarche.

A sa suite, l’art sous toutes ses formes connait une véritable explosion.

La démocratie permet à la France de s ’ouvrir de plus en plus.

La lutte pour le respect des libertés d’expression, des droits de l’homme fait de Paris le nouveau foyer d’une vague d’immigration artistique .

Paris devient la capitale de l’art, et ce notamment grâce à ses avant -gardistes. L’avant -gardisme est littéralement parlant, un terme militaire désignant une unité détachée en avant des troupes. Appliquée au domaine des arts, voire de la polit ique et de la pensée en général , la notion d’avant -garde procède donc d’une conception héroïque de l’ artiste — celui qui marche en avant du gros des troupes — et véhicule l’idée d’une vision progres siste de l’histoire -histoi re de l’art comme de l’humanité -, qui n’évolue que par ruptures successives, par combats .

Le terme d’avant -garde apparait à la fin du XIXème siècle, en réponse à l’implosion du modèle académicien et à l’apparition de nouveaux mouvements artistiques qui ne veulent plus reproduire les anciens mais rechercher une expression nouvelle.

Ne fuyant pas les scandales, les avant -gardes cherchen t même à provoquer. L’avant gardisme est très présent en cette fin de siècle.

Poètes, peintres, sculpteurs, s’en revendiqueront ou non, mais en seront avec de nombreux mouvements. La création artistique sous les débuts d e la troisième République est foisonnante .

Apparait une nouvelle tendance très caractéristique de l’époque, l’impressionnisme.

La photographie est alors en plein développement, et les peintres n’ont plus pour tâche première de représenter (un visage, une maison, un paysage, un monument…).

Ils s’émancipent alors d’une peinture jugée trop classique, trop ancienne par rapport à la période de révolution qu’ils sont en train de vivre. Le nom d’impressionnisme naît avec un tableau de Claude Monet, Impression au s oleil levant (1872, musée Marmottan t, Paris).

En effet, en 1874, se tient une exposition réunissant plusieurs jeunes peintres indépendants qui partag ent la même approche picturale et tentent de faire face à leur exclusion systématique des salons en se rass emblant en une société anonyme.

L’exposition fait scandale et les critiques d’art expriment leur mépris pour ces toiles, n’y voyant que des croûtes semblant « avoir déclaré la guerre à la beauté ».

Le journaliste Louis Leroy , tournant en dérision le tablea u de Monet s’exclame : « Impression...

J’en étais sûr...

puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là -dedans... ».

Le nom était né, a ccepté par le groupe d’avant -gar diste lui - même, et c’est sous ce nom que, malgré les critiques, seront organisées 7 autres expositions. L’impressionnisme c’est avant tout l’expression des sentiments.

Manet disait : « Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir », résumant ainsi le but de l’artiste : exprimer sa propre subjectivité.

Les peintres sortent de leurs ateliers mais, contrairement aux paysagistes classiques, ils ne cherchent pas à idéaliser, à rendre irréel le paysage se tenant sous leurs yeux, mais préfèrent peindre la vision fugace qu’ils en ont, leurs impressions éphémères.

Pour arriver à capter ces visions qui apparaissent, disparaissent, se transforment, les peintres adoptent de nouvelles techniques d e travail.

Ils travaillent beaucoup en étudiant la variation des couleurs en fonction de la lumière et en peignant des couch es successives, les traits de peinture laissés apparents .

Les artistes commencent ainsi leur révolte contre l’idéal froid des classiques, le manque de réalité, et crée leurs propres. »