Arte y arquitectura contemporáneas - historia.

« como parte del llamado Friso de la vida, un conjunto de 22 obras realizadas durante los diez años anteriores cuyo tema conductor erala existencia humana.

Acabado en 1900, el lienzo, como todas las obras de Munch, refleja el desasosiego del hombre contemporáneoante la angustia de reconocerse incapaz de controlar su propia vida.

Fuerzas invencibles dominan la existencia humana, arrastrada enuna danza en la que al hombre todo le viene dado, y después quitada sin posibilidad de elección.

Este es el mensaje transmitido porel expresionismo, que deforma los rostros, transforma las formas y acentúa los gestos de los personajes.© Microsoft Corporation.

Reservados todos los derechos. Los artistas, tanto en Francia como en Alemania, compartieron el interés por el arte de los pueblos primitivos.

Ello había motivado las estancias de Gauguin en Bretaña y lasislas polinesias de Tahití y Dominica; Vlaminck afirmaba ser uno de los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.

En Alemania, un grupo de jóvenesartistas conocido como Die Brücke ( El puente ) visitaban regularmente el Museo Etnológico de Dresde y, como los fauvistas, se inspiraron en la energía y la fortaleza del arte indígena.

Entre sus miembros destacan Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Emil Nolde.

Conocidos también como los expresionistas alemanes,desarrollaron un estilo simplificador, que compartía algunas premisas con el fauvismo pero con los añadidos de la crítica a la burguesía del Angst o miedo existencial.

Un segundo grupo de artistas, Der Blaue Reiter ( El jinete azul ), apareció en Munich en 1911 con los pintores Wassily Kandinsky (un emigrante ruso) y Franz Marc.

También inspirados por el arte primitivo, el fauvismo y el arte popular, su expresionismo perdió el contenido figurativo y evolucionó hacia la pintura abstracta. 2.2. 2 Cubismo El desayunoEn las primeras décadas del siglo XX, el artista de origen español Juan Gris ejerció gran influencia en la evolución del cubismosintético por la innovadora utilización del collage.

Un ejemplo de ello es El desayuno, que forma parte de la colección del MuseoNacional de Arte Moderno de París (Francia).Giraudon/Art Resource, NY El interés por la escultura primitiva también desempeñó un papel importante en la formación del cubismo.

Picasso, en la obra Las señoritas de Avignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), muestra su conocimiento de la antigua escultura africana e ibérica.

Picasso y Braque instauraron el cubismo entre 1907 y 1914, uno de losestilos más influyentes del periodo contemporáneo.

En el cubismo se enfatiza la superficie plana y bidimensional del lienzo y se propone una forma analítica de perspectiva,basada en la multiplicidad de los puntos de vista, que rechaza los presupuestos de la pintura tradicional tales como los escorzos, la valoración de sombras y el claroscuro.En una primera fase, denominada cubismo analítico, los artistas buscaron el análisis y descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos, apartir de la fragmentación en elementos cúbicos y sus proyecciones planas.

Para resaltar aún más la naturaleza científica de la representación, se favorece el uso de unagama de color apagada y monocroma.

En una segunda fase, denominada cubismo sintético, se desarrollaron experiencias con el collage .

Materiales como madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron (síntesis) con pigmentos planos en la composición del cuadro.

Aunque las formas permanecen planas y fragmentadas, enel cubismo sintético el color desempaña un papel más importante, las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas.

Otros destacados exponentesdel cubismo que aportaron su interpretación personal del movimiento fueron Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Juan Gris y FrantisekKupka.

En España, además, está representado por los escultores Pablo Gargallo y Julio González.

Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gino Severini, UmbertoBoccioni, Carlo Carrà y Giacomo Balla, trabajaron en un estilo que se ha denominado cubismo dinámico.

Entre otras cosas, se interesaron por la representación delmovimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes. 2.2. 3 Arte abstracto El cubismo también influyó en la aparición del arte no figurativo o arte abstracto.

Wassily Kandinsky ya pintó en 1909 obras abstractas que contenían referencias a lanaturaleza y a la música.

El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas después de su primer encuentro con el cubismo.

Los artistas rusos también conocían elcubismo a través de algunas colecciones privadas de Moscú, pero evolucionaron hacia un arte abstracto construido geométricamente.

Kazimir Maliévich pintó un cuadradonegro sobre fondo blanco en 1913, denominando suprematismo a su versión del abstraccionismo, algo que para él expresaba la supremacía de la sensibilidad pura en lasartes figurativas.

Otros pintores rusos inspirados por el cubismo, conocidos como constructivistas, fueron Alexandr Rodchenko, Liubov Popova, El Lissitsky, Naum Gabo,Antón Pevsner y Vladímir Tatlin. Simultáneamente a la emergencia del arte abstracto en Rusia, se produjo una evolución paralela en los Países Bajos, donde los artistas de vanguardia querían crear unanueva realidad universal y equilibrada, que abarcase todos los aspectos de la vida contemporánea, desde el urbanismo y el mobiliario hasta la pintura y escultura.

Losprincipios del movimiento holandés denominado neoplasticismo se divulgaron a través de la revista De Stijl (El estilo ), encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. Mondrian, que estaba familiarizado con los distintos movimientos de vanguardia, volvió a Holanda en 1917 y publicó en su revista una serie de ensayos que se recogieronen París, en 1920, bajo el título El neoplasticismo: principio general de la equivalencia plástica. El método de composición de Mondrian parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, repitiendo este tema una y otra vez en distintas configuraciones.

Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficiedel lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. 2.2. 4 Dadaísmo. »