Andy Warhol: Le "pop-art" des Trente Glorieuses

« Sommaire: I) Biographie d'Andy Wahrol et quelques oeuvres II) Qu'est-ce que sont les Trente Glorieuses ? III) Chronologie IV) Le "pop-art" des Trente Glorieuses I) Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art.

Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Warhol a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaires depuis sa mort en 1987.

Warhol a inventé l'expression « 15 minutes of fame » (15 minute de gloire), qui se rapporte à l'état passager de la célébrité.

Cette célébrité est rattachée à l'attention des médias sur un sujet, qui s'évapore aussitôt que l'attention est portée sur un nouveau sujet. La première exposition Pop art solo d'Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward's Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962.

Les oeuvres exposées incluaient Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills.

À cette exposition, l'artiste a rencontré pour la première fois John Giorno qui tiendrait le premier rôle dans le premier film de Warhol, Sommeil, en 1963. C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, et Elizabeth Taylor. Il a fondé « The Factory », son studio, au cours des années et a rassemblé autour de lui un large éventail d'artistes, d'écrivains, de musiciens et de célébrités « underground ». Il s'est ensuite dirigé vers la sérigraphie, qu'il produisait en cherchant non seulement à rendre « artistiques » des produits fabriqués en masse, mais en popularisant la production massive de l'art lui-même.

En minimisant son rôle dans la production de son travail et en déclarant qu'il voulait être « une machine », Warhol a déclenché une révolution dans l'art.

Son travail est rapidement devenu populaire ainsi que controversé. Warhol a eu une réémergence avec la critique positive et le succès financier dans les années 1980, en partie en raison de son affiliation et des liens d'amitié établis avec un certain nombre de jeunes artistes prolifiques qui dominaient le « marché haussier » du New York des années 80 : Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle et d'autres soi-disant néo-expressionnistes ainsi que des membres de la trans-avant-garde d'Europe, y compris Francesco Clemente et Enzo Cucchi. Dans cette période, Warhol a été critiqué pour être devenu simplement un "artiste d'affaires." En 1979, plusieurs commentaires défavorables ont été dits sur son exposition de portraits de personnalités des années 1970, les qualifiant de superficiels, faciles et commerciaux, sans profondeur ou sans indication de l'importance du sujet. Cette critique a eu des échos jusque dans son exposition de 1980.

Dix portraits étaient exposés au Musée juif de New York, intitulés Génies juifs. Warhol, qui ne présentait aucun intérêt dans le judaïsme ou dans des questions d'intérêt pour les Juifs, avait écrit dans son journal : « Ils vont vendre ». Avec le recul, cependant, certains critiques en sont venus à voir Warhol et la superficialité de la commercialisation comme « le plus brillant miroir de notre temps », soutenant que « Warhol s'était emparé de quelque chose d'irrésistible dans la culture américaine dans les années 1970 ». Warhol a également eu une intense fascination pour le « glamour » d'Hollywood.

Il a dit: « I love Los Angeles.

I love Hollywood .

They're so beautiful. Everything's plastic, but I love plastic.

I want to be plastic.

» (J'adore Los Angeles , j'adore Holywood, Ils sont tellement beaux.

Tout est plastique mais j'aime le plastique, je veux être plastique.) II) Les Trente Glorieuses désignent la période de forte croissance économique et d'amélioration des conditions de vie qu’ont connue la grande majorité des pays développés entre 1946 et 1975. Ce désignation rétrospective a été créée par Jean Fourastié en 1979 en rappel des Trois Glorieuses. Les Trente Glorieuses sont une révolution, certes silencieuse, mais porteuse en réalité de changements économiques et sociaux majeurs, qui ont marqué le passage de l'Europe, quarante années après les États-Unis, à la société de consommation.

Le cas de la France en particulier permet de saisir le sens du sous-titre du livre de J.

Fourastié, la « Révolution invisible », mais la croissance est forte aussi en Allemagne, en Italie, au Canada et au Japon, tirée à la fois par l'investissement et la consommation. Après un début difficile, les vingt-huit ans qui séparent la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1945, du choc pétrolier de 1973 se caractérisent par : la reconstruction économique de pays dévastés par la guerre ; le retour vers une situation de plein emploi dans la grande majorité des pays ; une croissance forte de la production industrielle (un accroissement annuel moyen de la production d'environ 5 %) ; une croissance démographique importante (le baby boom) dans certains pays européens et nordaméricains (particulièrement en France, en Allemagne de l'Ouest, aux États-Unis et au Canada). La forte croissance industrielle est facilitée par un accès aisé à l'énergie à bas coût, les énergies fossiles en particulier ; et par le rattrapage technologique (par rapport aux États-Unis) dans les pays dont le capital humain (niveau d’éducation et d’expérience des travailleurs) était important. . Entre 1950 et 1973, le taux de chômage du Japon s'établit à 1,3 %, celui de la France à 1,8 %, celui de la RFA (république fédérale d'allemagne EST) sera même inférieur à 1 % sur la fin de la période.

La Suisse connaîtra un taux de 0 % entre 1960 et 1973 tandis que celui des États-Unis s'établit à environ 4,5 %. III) Les 30 glorieuses sont une période de prospérité s'étendant de 1945 a 1973.

Durant ces années de multiples transformations sociales et économiques se sont mise en places et de nombreuses inventions ont été dévelopées. Ces changements ont bousculé la société de l'époque, ayant pour effet l'élévation du niveau de vie et la consommation de masse, de nouveaux codes sociaux se sont crées.

Ces bousculements ont touché de nombreux domaines, inspirant notamment les artistes. Une chronologie de ces différentes avancées sera ici présentée et mise en corrélation avec les oeuvres des artistes précédemment étudiées: - La télévision se démocratise, la publicité est alors de plus en plus présente, Warhol s'en servira d'ailleurs dans bon nombre de ses oeuvres. -1954 La TVA est instaurée alors que la société de consommation se développe. -1956 Trois semaines de congés payés sont obligatoire et les vacances deviennent de plus en plus accessible, le tourisme de masse se développe alors.

Ce phénomène inspirera Duane Hanson pour son oeuvre "The Tourists". -1957 La création du premier hypermarché aux Etats-Unis deviendra l'un des symboles de la société de consommation, de nombreux artistes de l'époque en seront influancés comme Andy Warhol, Duane Hanson ou Marcel Duchamp. -1961 Le premier Homme dans l'éspace.

(Youri Gargarine) - Les foyers adoptent les équipements électroménager, libérant ainsi la femme des tâches contraignantes qui pesait jusqu'à lors sur elle. -1962 La création du Toyotisme permet une fabrication rapide dans le domaine de l'automobile (aucun stock, aucun délai, aucun défaut, aucun papier, aucune imposition). Tout ces changements entraînent donc une nouvelle façon de consommer de la part de la population occidentale.

De plus elle offre une nouvelle vision de la société de consommation cette dernière favorisant la production de masse. Mais cette période fut une période de gaspillage et ce sont des artistes tels que Marcel Duchamps qui auront l'idée de récuperer des matériaux afin d'en faire des oeuvres d'art comme ... Lorsque l'Independent Group, cercle intellectuel dit.... »