L'art est-il un support de réflexion voire de contestation ?

« ART ET CONTESTATION : L’art est-il un support de réflexion voire de contestation ? «Les arts donnent du pouvoir.

Les arts donnent une voix à ceux qui n’en ont pas ».

C’est ainsi que Robert L.LYNCH, un ancien président directeur général d’Americans for the Arts qualifie l’art. Face à une œuvre d’art, nous nous demandons souvent ce qu’a voulu dire ou exprimer l’artiste, si bien que nous considérons l’art comme un moyen d’expression, comme un langage.

Mais l’art n’est-il qu’un moyen d’expression ? L’une des conceptions de l’art avance l’idée selon laquelle l’art ne servirait qu’à nous libérer de la contrainte de l’efficacité.

Les partisans de ce concept voient dans l’art une utilité qui n’a pas d’autre fin qu’elle-même.

C’est le concept de l’art pour l’art. Pourtant, nous constatons bien que l’art à un effet qui nous marque d’une façon ou d’une autre.

Sa finalité utilitaire disparaît au profit d’une finalité qui consiste à faire passer un message.

En effet, l’art est une représentation du monde de l’Homme par l’Homme.

Il apparaît ainsi comme un moyen de dévoiler ce qui est voilé et comme un révélateur de vérité. Les œuvres d’art permettent donc d’apporter aux spectateurs un savoir sur le monde qui les entoure, à percevoir des choses qu’ils ne percevaient pas auparavant. L’art apparaît dès lors comme un outil de l’imagination pour exprimer des idées, des sentiments à travers des supports tels que la littérature, la peinture, la photographie ou encore la musique. Il peut ainsi être un moyen de bousculer voire contester et il peut même se révéler être un puissant outil de changement. Aussi nous pouvons nous interroger dans quelle mesure l’art est-il un support de réflexion voire de contestation ? Nous verrons dans un premier temps que l’art peut être un miroir de la société qui permet de sensibiliser le spectateur et de le conduire à la réflexion.

Puis nous verrons que l’art peut être utilisé comme un moyen de contestation voire un acte militant. I / L’art, un miroir de la société pour sensibiliser. En incarnant des idées, en leur donnant chair et forme dans des personnages, des situations, des images ou des sons, en suscitant l’émotion, les artistes créent un dialogue entre l’oeuvre et le spectateur. L’art a le pouvoir de toucher les gens d’une manière profonde et significative.

Par le biais de différentes formes artistiques, les artistes peuvent aborder des thèmes sociaux, politiques, philosophiques ou personnels. Leur travail peut ainsi mettre en lumière des problématiques de société, remettre en question des convictions établies ou encore sensibiliser le public à des enjeux importants. Par conséquent, les artistes peuvent, à travers leurs œuvres, amener le public à se questionner, à repenser ses croyances et à envisager des perspectives nouvelles. L’art apparaît donc comme un support de réflexion qui offre aussi bien aux artistes qu’au public la possibilité d’explorer des idées, d’interroger le monde qui les entoure et de contribuer à une meilleure compréhension de la réalité. L’essai de George Orwell, Shooting an Elephant, illustre parfaitement cette démarche.

L’histoire raconte comment il a été involontairement conduit à tuer avec son fusil un éléphant quand il était un jeune policier en Birmanie qui faisait partie de l’Empire britannique.

Orwell dénonce dans cet essai l’impérialisme britannique mais aussi le comportement de gouvernements despotiques.

L’auteur extrapole sa propre expérience : l’Européen blanc peut penser qu’il est responsable de ses sujets coloniaux, mais ironiquement le colonisateur perd sa liberté quand il prend sur lui-même parce qu’il est obligé de jouer un rôle.

Orwell témoigne ainsi à la fois d’un système en place à son époque mais il conduit aussi le lecteur à se questionner.

Il s’agit de la façon dont notre comportement est façonné, non pas par ce que nous voulons faire, non pas par ce que nous pensons être la bonne chose à faire, mais par ce que les autres penseront de nous. Ainsi, à travers ses œuvres, l’artiste peut témoigner des réalités de son temps sans nécessairement se mettre en opposition avec des idées.

Ce qu’il va chercher, c’est pousser le spectateur à la réflexion, le bousculer pour créer chez lui une réaction, des questionnements. Le roman Jane Eyre de Charlotte Brontë illustre ce type d’oeuvres dont les auteurs contemporains de leurs récits remettent en cause les normes de la société et critiquent le système en place.

Dans ce roman Jane expose sa philosophie radicalement féministe pour son époque.

L’auteur critique la stricte hiérarchie sociale de l’Angleterre victorienne, les préjugés de classe mais aussi la domination patriarcale. Dans un autre registre, Andy Warhol avec ses Autoportraits a utilisé la pop art pour critiquer la société de consommation et explorer les thèmes de la publicité, de la surconsommation et de l’aliénation culturelle. A travers ces exemples, on voit que les œuvres.... »