La photographie: ART ET TECHNIQUE (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

« En 1945, la photog raphie servira à dénoncer les horreurs du régime nazi, notamment l'existence des comps d'exterminotion , photographiés par les 55 eux-mêmes.

LE STYLE DOCU MENT AIRE ·Durant l'entre-deux-guerres , période influencée par le photojournalisme, les types de photographie documentaire et artistique tendent à se rejoindre .

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- .11 -- • Aux États-Unis, W11/ker Evons (1903- 1975) définit son travail par rapport à la littérature et engendre un courant qui mêle réalisme , naturalisme et objectivité .

Ayant étudié à la Sorbonne, il est très inspiré par Flaubert , mais se veut également héritier de Baudelaire.

Ses clichés sans artifice s'adressent à la conscience autant qu'à l'œil.

• En Allemagne , August Sander (1876 -1964) projette, au lendemain de la Première Guerre mondiale , de "dresser le panorama de l'état social» du pays .

Paysans , ouvriers et notables , autant de " personnes sans masque » pour reprendre le titre d 'un de ses recueils , défilent devant son objectif .

Il se fait ainsi le mémorialiste de la • Photographe de mode lui aussi , Horst P.

Horst se dégage des contraintes imposées par cette presse .

Son œuvre, baroque, joue sur le clair-obscur et la grâce et la sensibilité.

les éclairages d ramatiques.

Il choisit pour ses modèles et s'attache à en restituer • À partir des années 1920, Edwin F.

Townsend se spécialise dans le nu masculin .

Son œuvre , très travaillée, s'inspire de la statuaire grecque dont il cherche à retrouver la force et la grâce.

Jouant de la lumière , i l crée une atmosphère à la fois onirique et héroïque .

On doit à sa collaboration avec l'acteur Tony Sansone ses clichés les plus aboutis .

LES ANNÉES 1950 Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale , la photographie devient un art majeur.

L'AG ENCE MAGNUM ET LE REPORTAG E · Créée en 1947, l'agence américaine Magnum répond à l'apparition de la presse illustrée à grand tirage .

Son but est de protéger le travail des photographes contre les manipulations et de faire valoir leurs droits .

• Chaque photographe y travaille de manière indépendante , mais l 'agence le soutient lors de ses reportages et lui assure d'être exposé ou publié.

Très attachée aux questions sociales et humaine s , l'agence Magnum a contribué à la création d'une éthique du reportage.

• Il n'existe pas de style Magnum , mais l'ensemble des contributions société allemande peu avant le nazisme .

dresse , depuis plus de 60 ans, • Para llèlement à une carrière de photographe de mode, Mon Roy {1890 -1976) réalise des clichés plus expérimentaux où il joue avec les effets (solarisation , superposition ou cadrages insolites).

Ses compositions à la fois sensuelles et mystérieuses traitent et de l'inconscient.

une histoire du monde par l'image .

LA PHOTOGRAPHIE HUMANI STE • En réaction au photoreportage d'agence , dont le but est de montrer les temps forts de l'histoire en train de s 'écrire, un certain nombre de photographes préfèrent le portrait de la simplicité humaine .

• Les représentants de cette photographie humaniste posent un regard sobre sur la misère socia le, comme l'Américain Louis Stettner (né en 1922), ou fixent la poésie du q uotidien et la grâce des gens ordinaires, comme les Français Robert Doisneau (1912-2002) et Henri Cartier -Bresson (né en 1908) , ou bien de toute une vie, vue à travers l'objectif , comme avec Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) .

LA PUBLJ CJTt • À partir des années 1950 , le mariage de la photographie et de la publicité est accompli.

Qu'i l s'agisse de campagnes publicitaires ou de séries commandées par les magazines , la photographie d 'art trouve de plus en plus sa place au milieu de clichés purement commerciaux.

• Parmi ceux qui sauront gagner le statut d 'artiste en réalisant des commandes pou r la presse de mode ou les studios de cinéma, les Américai ns Milton Greene (1922-1985) et Bert Stern (né en 1929) ont en commun d'avoir tous deux photographié Mari lyn Monroe , et d'en avoir chacun livré un visage inédit.

LE RENOUVEAU DES ANN~ES 1110 Les années 1960 voient apparaître les limites de la photographie humaniste avec le courant de la photographie subjective , ains i que l 'émergence de démarches plus expérimentales .

LA PHOTOGRAPHIE SUBJECTIVE • Ce mouvement est né du constat que tout cliché, par le choix du cadrage , de l'angle, est toujours une représentation partielle et partiale de la réalité.

Ses représentants cherchent à capturer la réalité dans sa spontanéité , sans se soucier de mise en forme , la portée de leurs clichés ne se dégageant qu'avec le temps et l'accumulation .

• Ils livrent des images brutes auxque lles le spectateur est invité à donner un sens .

Les protagonistes de ce mouvement sont Robert Frank (né en 1924) , Minor White (1908- 1976) et William Klein (né en 1928) .

LA PHOTOGRAPHIE DE L'IMAGINAIRE • Ces artistes aux esthétiques très diverses ont tous en commun de construire un univers onirique puissant.

·Le Japonais Eiko Hosoe (né en 1951) fait des clichés qui désincarnent le corps , l ' élevant à une nouvelle dimension .

• Le Britannique Bill Brandt fait de ses modè les des sculptures en devenir , des éléments de paysage ...

• t:Américain Duane Michals (né en 1932) associe des images énigmatiques à des textes manuscrits au contenu déconcertant laissant le spectateur ­ lecteur construire sa propre histoire .

L'EXPRESSIONNI S M E • Entre les interrogations de la photographie subjective et l'héritage des pictoria listes -premiers à prendre conscience du statut d'artiste du photographe -, l'expressionnisme recherche la grâce de personnes ou de situations inquiétantes .

Les clichés de DinneArbus (1923-1971 ) montrent des jumeaux parfaits , des concours de beauté de gens âgés ou encore d 'handicapés physiques, proposa nt des images sans complaisance ni curiosité malsaine .

L E PHOTOREPDRTAG E EN RENOUVEAU • Si le développement de la télévision aboutit à la crise du photoreportage , celui-ci se renouvelle surtout en France , où, quelques mois avant mai 1968 , des photographes s'organise nt.

Raymond Depardon (né en 1942) fonde en 1966 l'agence Gamma afin de produire "l'image symbolique de l 'instant vécu».

• Aux États-Unis, la crise est réelle : l'hebdomadaire Life est contraint d 'arrêter sa publication en 1972 , pour ne recommencer à paraître qu'à partir de 1978 , à un rythme mensuel.

• Les photographes, pour se distingue r, abandonnent le sensationnalisme et privilégient l'aspect personnel.

Leur ton est également p lus pessimiste et plus engagé .

MODE ET PUBLICJ rt • Avec les années 1970, la photographie publicitaire s'éloigne toujours plus de la réalité sociale .

En étroite correspondance avec l'art contemporain , elle offre des clichés colorés où une apparente simplicité cache une composition rigoureuse , proche des conceptions architecturales de l'époque .

• Le Japonais Hiro Yokose (né en 1951) est représentatif de ce traitement particulier de la couleur et de la lumière .

LE POP ART • Le pop art s 'oppose aux codes de la publicité , qu'il tourne en déris ion.

Il cherche à mettre en évidence le principe aliénant d 'une société où l'industrialisation nie l'individu • La photographie n 'est qu'un support parmi d'autres pour ces artistes contestataires, adeptes du ready-made à la Duchamp .

And y Worhol (1928 - 1987) et ses déclinaisons de portraits aux couleurs criardes qui caricaturent les affiches publicitaires est emblématique de ce mouvement , à cheval entre peinture, photographie, performance et installation .

LA PHOTOGRAPHIE AUJOURD'HUI Les années 1980 voient d'une part la confirmation de la photographie comme moyen d 'immortaliser -et de commercialiser -des happenings d'art contemporain et, d'autre part , l'épanouissement de recherches radicales sur l'érotisme et sur l'abjection .

PHO TOGRAPH I E ET P ERFORMANCE • Œuvre d 'art éphémère, le happening est par définition voué à disparaître .

La photog raphie permet de conserver la trace de ces œuvres , et de les diffuser.

• Connu pour ses empaquetages de monuments (le Pont -Neuf, en 1985, ou le Reichstag.

en 1995) ou même de paysages , Christo Javacheff, dit Christo (né en 1935 ), vit ainsi de la commercialisation des photographies tirées de ces événeme nts.

• Sond y Skoglund (née en 1946) élabore des mises en scène dont elle réalise elle-même les décors.

Le résultat, entre dessin animé fantastique et film d'horreur, donne lieu à une série de clichés .

• Situé à la limite de cette conception , Yann Arthus-Bertrand (né en 1946) propose des vues aériennes traitées à la manière de photographies d'art , qui magnifient la nature .

L'tROTJS M E • L'exubérance des années 1980 et la vogue des top models ont ouvert la voie à la recherche d'une représentation abso lue de l'érotisme .

• Herb Ritts {1952-2002} , qui a aussi travaillé pour de grands noms du spectacl e tels que Madon na, applique les mêm es principes au nu masculin , offrant des images de couples d'hommes sensuelles sans être choquantes .

L E PASTICHE • La photographie permet de tout faire , même d'Imiter la peinture .

Le travail de Frank Horvat (né en 1928) consiste à reproduire geste et atmosphère de tableaux célèbres de l'histoire de l'art (Vra ies Semblances , 1980-1986) .

L'ABJECTION • La liberté d 'expression bénéficie aussi aux photographes de l'horreur .

·Joel-Peter Witkin photographie des marginaux , des handicapés physiques , des amputés et des cadavres après dissection , qu'il met en scène dans des compositions dérivées de tableaux classiques ou de clichés célèbres .

• L'Espagnol David Nebreda (né en 1952) a fait sensation en 2000 avec ses autoportraits .

Schizophrène à tendance mystique , i l réalise des clichés de ses séances d'automutilation, qu'il commente de réflexions. »