Grand oral du bac : Arts et Culture: GUSTAV KLIMT
Publié le 26/01/2019
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L'influence du fauvisme
Lors de l'exposition de 1909, Klimt est ébloui par les tableaux de Van Gogh, Munch, Bonnard et Matisse. Il va donc à Paris afin d'y découvrir l'avant-garde. Il abandonne alors le style doré et subit les influences de Toulouse-Lautrec et du fauvisme. Ses œuvres gagnent désormais en chaleur : les couleurs sont adoucies et l'ornementation, encore touffue, devient moins géométrique et plus orientale. Klimt, qui avait souvent représenté la femme comme une séductrice malé
tique, la dépeint désormais sous une forme plus douce, plus proche de la nature et qui paraît souvent plongée dans un rêve joyeux.
Son style évolue aussi en ce qui concerne les paysages. Ses traits deviennent plus vigoureux et les volumes sont plus massifs. Si l'homme reste absent de ces toiles, on perçoit des traces de sa présence, ce qui reflète un tout nouvel équilibre entre l'humanité et la nature.
Dans ses dernières toiles, de grands motifs colorés envahissent le fond, au point de dominer les personnages. Les couleurs en sont vives et lumineuses. Jusqu'à sa mort, Klimt reste fidèle à ses thèmes de prédilection: le portrait, le paysage et l'allégorie. Ceux-ci sont néanmoins traités avec davantage d'expressivité et moins d'abstraction. La plupart de ses dernières toiles restent inachevées car le 11 janvier 1918 il est terrassé par une attaque. Il meurt le 6 février 1918 d'une hémorragie cérébrale, peu avant la fin de la guerre et l'effondrement de l'Empire austro-hongrois.
«
Gusta
v Klimt
même émoi.
Dans ces toiles révolutionnair es,
Klimt rompt avec la perspective traditionnel le : ses
personnages flottent dans l'espace.
En outre, les
couleur s sont utilisées pour leur symbolisme.
La
Jurisp rudence, plus tardive, présente, quant à elle,
des silhouettes aux contours bien délimités : la
ligne devient un des principaux moyens d'expres
sion de Klimt.
Une expos ition est organisée en 1902 pour
l'i nauguration de la statue de Beethov en, sculptée
par Max Klinger.
Klimt réalise La frise de Beetho
ven, qui est jugée trop stylisée et symboliste.
L'ex
posi tion est un échec et génère des dissensions au
sein du mouvement sécessionniste.
Mais, si Max
Klinger est tombé aujourd'hui dans l'oubli, La frise
de Beeth oven est considérée comme l'une des
plus belle s œuvres de Klimt.
_
La même année, Le por trait d'Emilie F/6ge, la
maîtresse de Klimt durant 25 ans, fait sensa tion.
C' est le premier d'une série de portraits de
femmes aux vêtements rehaussés d'or.
Son talent
de portraitiste permet à Klimt de faire fortune.
La
plup art de ses modèles sont des personnes riches
et cul tivées, admiratives de ses audaces qui cho
quent tant les tenants de l'art académique.
Lors de l'exposition de 1903, Klimt retrouve la
fave ur du public.
Il y présente de beaux paysages,
encore assez réalistes, avant son évolution vers
l'a symétrie et une application de la couleur par
points.
Le conflit au sein de la Séces sion persiste.
Klimt et ses amis quittent ce mouvement en 1905.
La période dorée
En 1903, Klimt entre dans sa période dorée qui
culmine en 1907.
L'appellation vient de l'usage
abondant qu'il fait de la feuille d'or empruntée à
l'art byzan tin.
Ces tableaux appartiennent à une Le
portrait .....
de Sonja Knips
est ta toute première
œuvre de Klimt à avoir
été réalisée selon des
critères académiques.
Les mécènes, tels que
Sonja Knips, jouèrent
un rôle impo rtant
durant toute la carrière
de Gustav Klimt.
......
Détail ext{ait
des Trois Ages
de la vie (1905),
représ entant
ta maternité
et l'enfance.
Cette allégorie
comprend
ég alement
une troisième
silhouette,
absente de
cette reproduction,
et qui incarne
ta vieill esse.
toute
sa surface) .
Le couronnement de la période
dorée est le célèbr e Baiser (1907 -1908), qui rem
porte un succès immédiat lors de l'exposition de
la Séces sion viennoi se de 1908 et est acheté par
l'É tat autrichien.
C'est une peinture sacrée dédiée
à l'amour , qui exprime le potentiel de bonheur
présent chez l'humain.
L' influence du fauvisme
Lors de l'exposition de 1909, Klimt est ébloui par
les tableaux de Van Gogh, Munch, Bonnard et
Matisse.
Il va donc à Paris afin d'y découvrir
l'a vant-garde.
Il abandonne alors le styl e doré et
subit les influences de Toulouse-Lautrec et du
fauvisme.
Ses œuvres gagnent désormais en cha
leur : les couleur s sont adoucies et l'ornement a
tion, encore touffue, devient moins géométrique
et plus orientale.
Klimt, qui avait souvent repré
senté la femme comme une séductrice malé-
......
Le Jardin aux tournesols est typique
des peintures de pays�ge que réalisait Klimt
dur ant ses vacances avec Emilie F/oge.
tique, la dépeint désormais sous une forme plus
douce, plus proche de la nature et qui paraît sou
vent plongée dans un rêve joyeux.
Son style évolue aussi en ce qui concerne les
pays ages.
Ses traits deviennent plus vigoureux et
les volumes sont plus massifs.
Si l'homme reste
absent de ces toiles, on perçoit des traces de sa
prése nce, ce qui reflète un tout nouvel équilibre
entre l'humanité et la nature.
ê Dans ses dernières toiles, de grands motifs colo
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� personnages.
Les couleur s en sont vives et lumi-;1,lP.
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