Lorenzaccio d'Alfred de Musset (analyse détaillée)

« d'un autre lvlédicis, l'inaction des républicains et sa propre mort confir­ ment ses doutes en montrant l'absurdité de l'action politique.

• Le désespoir: le doute, la corruption, la souillure !j'étais pur comme un lis [III, 3]), les hésitations de Lorenzaccio entre le bien et le mal, sa tristesse, sa fin tragique font de lui un héros romantique.

STYLE • Le réalisme -la grossièreté :Puisqu'il ne s'agit que d'emporter une fille qui est à moitié payée, nous pouvons bien taper aux carreaux.

(I, 1) -le sarcasme : La perle des maris, en vérité ! Avaler ainsi une couleuvre aussi longue que l'Arno, cela s'appelle avoir l'estomac bon.

01, 3) -le blasphème :Ah! sang du Christ, je ne l'aime guère, ce Salviati.

(II, 1) • Le lyrisme romantique la déclamation : Adieu, Florence ! maudites soient les mamelles de tes femmes ! maudits soient tes sanglots 'maudites les prières de tes églises, le pain de tes blés, l'air de tes rues ! (I, 6) -la poésie : Le soleil commwce à baisser.

De larges bandes de pourpre traversent le feuillage, et la grenouille fait sonner sous les rosaux sa petite cloche de cristal.

(I, 6) -le délire verbal :!Heurs, infâme ! je te saignerai, pourceau, je te saignerai! Au cœur! au cœur! il est évemré.

(III, 1) SOURCES ET INSPIRATION Une source littéraire et historique.

Musset reprend un épisode de l'his­ toire de Florence évoqué dans une chronique de Varchi, dont Georges Sand avait déjà tiré une esquisse dans sa pièce, Une conspiration en 1537.

Des éléments autobiographiques.

Lorenzaccio présente de nombreux traits communs avec Musset: soif d'idéal, pureté et débauche, désespoir.

ACCUEIL ET POSTÉRITÉ Parue en août 1834 dans Un spectacle dans un fauteuil, la pièce est considé­ rée comme une mauvaise imitation de Shakespeare : multiplication des personnages, des décors et des intrigues, mélange des genres et des tons.

Sarah Bernhardt en 1896 (mais dans une version remaniée), et Gérard Philippe dans les années 50 assurent enfin le triomphe de la pièce.

POINT DE VUE SUR L'ŒUVRE « Romantique non seulement par ses audaces formelles (les trois unités sont bafouées) mais par le centrage autour d'un héros, ce " Harnlet fran­ çais " peut aussi être tenu pour l'autocritique du romantisme : le rêve de l'action héroïque est non seulement montré inefficace, mais sapé à la base par l'inadéquation entre l"' épaisseur " du héros et la faiblesse du monde qui l'entoure.

»A.

Ubersfeld, le Théâtre en France, t.

2, Colin, 1989.

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Voir aussi : Caligula, les Caprices de Marianne, On ne badine pas avec l'amour. »