le crapaud de Tristan Corbière (analyse)

« Le crapaud Le Crapaud est un poème de Tristan Corbière paru en 1873 dans le recueil Les Amours jaunes.

Le poète n'est pas vraiment en phase avec les mouvements littéraires de son époque, en l’occurrence, le romantisme et le parnasse.

Cet unique recueil, publié deux ans avant sa mort, passa complètement inaperçu.

Il se trouvait laid, incompris, et tout le poème est mis en scène pour amener progressivement la chute, comme la réponse d'une énigme : "Ce crapaud-là, c'est moi".

Ce poème est un sonnet renversé qui commence par deux tercets se finit par deux quatrains. Il est intéressant de se demander comment Tristan Corbière dessine la figure du poète à travers la mise en scène d'un crapaud ? Dans un premier temps nous analyserons la promenade romantique, mais étouffante dans le 1er tercet puis la dégradation dans le 2e tercet, ensuite l’apparition du crapaud-poète dans le 1e quatrain et pour finir nous étudierons le plaidoyer et la résolution de l’énigme dans le 2 e quatrain. Le lyrisme est présent dès le premier mot, mais il est d'emblée contredit par la polysémie du mot "air".

"Une nuit sans air", c'est une nuit étouffante, mais aussi une nuit sans musique.

Le vers commence avec un "chant" et se termine "sans air".

Avec cette antithèse, le lyrisme est mis à mal, et pourtant le mot "air" est mis à la rime.

Le lyrisme n'est donc pas totalement refusé, mais il est dégradé.

Le "chant" est d'ailleurs comme enfermé, avec la préposition "dans", métaphore assimilant la nuit à une boîte : elle l'enferme.

La préposition "dans" est d'ailleurs répétée en écho avec "sous" qui revient aussi deux fois.

Ici, la lune est réduite à une "plaque en métal clair", par une apposition.

La végétation est comme découpée.

Ces éléments n'ont plus rien de naturels :il n’y a donc plus de conjonction possible avec les émotions du poète.

Le poète va développer une esthétique paradoxale qui prend tout son sens dans la laideur, la disharmonie.

Des contrastes frappants accentuent cette disharmonie avec des antithèses : "clair" qui s'oppose à "sombre", la verdure qui s'oppose au "métal".

Le premier mot du poème est un article indéfini.

C'est une voix sans auteur. A présent, le poème présente la dégradation.

Les phrases sont coupées par des moments de pause, une ponctuation forte, des points virgules, des virgules, des points de suspension.

Elles sont accompagnées du verbe "taire".

Le poème est donc un chant discontinu, entamé par le silence, parfois répétitif, les échos reprennent justement le coassement. Alors que le "chant" est annoncé sous forme d'anaphore, le premier verbe conjugué du poème est au contraire le verbe "se taire", qui n'arrive qu'au vers 6, tout comme l'impératif de la deuxième personne "Viens".

Ce jeu d'apparitions et de disparitions de voix variées constitue une mise en scène qui attise la curiosité du lecteur.

Pour l'instant, le crapaud n'a pas encore été nommé.

Les pronoms "ça" et "ce", "c’" renvoient plus loin et transforme le personnage mystérieux dans une référence cataphorique. L'esthétique paradoxale se trouve dans les antithèses : "tout vif", alors qu’il est enterré, référence à la locution figée "enterré vivant", inversée ici. Cela crée un enjambement qui déstructure le vers et joue avec les attentes du lecteur.

Le crapaud est enterré et la préposition "sous" est aggravée ensuite par "dans l'ombre" suivant une gradation.

Si le massif évoque la pierre tombale fleurie, alors l’ombre" symbolise le royaume des morts. La troisième strophe décrit l’apparition du poète-crapaud.

Ici, l’anaphore « chant » n’apparait plus en début de strophe au moment de l'apparition du crapaud.

Ensuite,.... »