Historique du théâtre

« Le théâtre municipal de Dijon, est construit en 1828, sur le modèle du théâtre à l'Italienne, qui reste pendant longtemps la référence en matière de salle de spectacle. Le XVIIe siècle est l'âge d'or du théâtre français Le théâtre baroque exploite toutes les possibilités théâtrales : comédies-ballet, pièces à machines, effets merveilleux, tragi-comédies Le théâtre classique , à l'opposé, est codifié par Boileau, inspiré des principes d'Aristote ; il obéit à des règles, pour instruire et plaire. - unité de temps, de lieu, d'action : « Qu'en un temps, en un lieu, un seul fait accompli / tienne jusqu'à la fin, le théâtre rempli » - respect des bienséances morales : pas de mort en scène, ni de suggestion érotique : il faut toucher, non choquer. - respect de la vraisemblance psychologique et dramatique - unité de ton et séparation des genres la tragédie est le genre noble - sujets historiques et/ou mythologiques, - des personnages de rang élevé - un langage poétique, soutenu - elle doit susciter « terreur et pitié » pour purger le spectateur de ses passions mauvaises (catharsis ) et l'édifier. la comédie est le genre bas - comédies de mœurs et de caractères - des bourgeois, des gens du peuple, parfois des gens de Cour - langage courant et populaire - elle vise la satire sociale la condamnation des défauts humains : sa devise « castigat ridendo mores » Elles sont construites sur le même schéma, en 5 actes : exposition, péripéties, nœud de l'action, péripéties, dénouement.

Les entractes permettent les changements de décor et de bougies. LE THEATRE AU XVIIIe siècle : le renouvellement L’influence des Comédiens Italiens La période de la Régence voit revenir les Comédiens Italiens , dont le succès va influencer l'évolution du théâtre français. La Commedia dell'arte est issue d'une tradition de théâtre ambulant et populaire. - Les personnages sont fixes et stéréotypés , souvent masqués : Arlequin, Polichinelle, Colombine, Pantalone, Le Docteur... - Les comédiens se spécialisent dans leur rôle qui nécessite des qualités physiques (acrobaties, pantomimes, grimaces, postures) et comiques (lazzi, pitreries) - Les pièces suivent une trame simpliste et non-écrite, sur laquelle les comédiens improvisent en fonction de l'actualité et du public. - Elles sont courtes , mais dynamiques , pleines de fantaisie , de spontanéité et de brio , accompagnées de musique et de chants en italien. Le théâtre au XVIIIe : renouvellement du genre des pièces d'inspiration classique : tragédies de Voltaire de nouvelles formes : - le drame bourgeois : remplace à la fois la comédie et la tragédie en représentant les conflits de la vie quotidienne, familiale et sociale.

Elle s'apparente à la comédie larmoyante , par son recours au pathétique - l'Opéra-comique : alterne parties chantées et parlées Beaumarchais - se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue : imbroglio et rebondissements - développe la satire socio-politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître : Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro - crée la Société des Auteurs dramatiques, pour faire reconnaître le droit d'auteur, et en tirer un bénéfice financier. Marivaux - crée le marivaudage qui associe la finesse de l’analyse du sentiment amoureux à la subtilité du langage : Le Jeu de l'Amour et du Hasard - reflète les problèmes de la société à travers le couple ambigu maître-valet, et d'audacieuses utopies : L'Ile des Esclaves, La Colonie, l'Ile de la Raison . Les débuts de la dramaturgie - Diderot écrit un essai sur le jeu du comédien : Paradoxe sur le comédien - Le jeu et la diction deviennent plus naturels - Les costumes de scène doivent correspondre à la réalité historique et sociale de l'intrigue. »