Daniel-Henry Kahnweiler, marchand d'art

« Kahnweiler, marchand d’art Patrick-Gilles Persan, Daniel-Henry Kahnweiler : l’aventure d’un grand marchand d’art, Bibliothèque des arts, 1990. Daniel-Henry Kahnweiler né en 1884 en Allemagne et meurt en 1979 en France.

Il est issu d’une famille juive allemande qui travaille dans la finance et la bourse, il sera destiné à ce métier mais nous allons le voir Kahnweiler va prendre un autre chemin.

Comment Kahnweiler devient marchand de tableaux ? Sa famille lui conseil d’apprendre la finance, et l’envoie à Paris puis à Londres chez un oncle pour qu’ils apprennent leur métier.

Mais il passait son temps au musée. Explique à sa famille qu’il veut être marchand de tableau.

Ses oncles lui donnent 1000 livres donc 25 000 francs pour ouvrir sa galerie et 1an.

Si la galerie marche il continue sinon il reprend la finance.

Ouvre sa première boutique rue Vignon.

Il est naturalisé français en 1937 car il exerce sa profession en France.

Il est donc marchand d’art pendant plus de 60ans de 1907 à 1979.

Il est considéré comme le plus grand marchand d’art du cubisme et un des plus grand du XXème siècle. Il possède alors la première galerie au monde à n’exposer que du cubisme. Le livre sur lequel je me suis appuyé : Daniel-Henry Kahnweiler : l’aventure d’un grand marchand d’art de Patrick-Gilles Persin divise la vie de Kahnweiler en Trois grands chapitres qui correspondent aux 3 galeries qu’a eu le marchand d’art (la Galerie Kahnweiler rue Vignon, La Galerie Simon et la Galerie Leiris).

Patrick-Gilles Persin restitue la carrière de Kahnweiler et met en avant les raisons qui font que ce marchand est un précurseur et un visionnaire a qui l’on doit la révélation d’artistes cubistes qui ont marqué l’histoire de l’art.

Il met aussi en avant ses relations qu’elles soient professionnelles ou intimes avec les artistes qui nous allons le voir pour beaucoup deviennent des amis.

Patrick-Gilles Persin dans le son livre emploi le terme de « passeur » et « d’intermédiaire », Kahnweiler aurait cette vocation de passeur et d’intermédiaire entre les artistes et le publique.

Sa vie n’est pas seulement marquée par le travail de marchand il est éditeur de nouveaux auteurs : Malraux, Apollinaire, Desnos, Bataille et Max Jacob.

Pendant la guerre il se livre à l’étude de la philosophie, la littérature et l’histoire.

Il rédige alors de nombreux écrit sur l’art fondamentaux, comme Der Weg zum Kubismus (la voie vers le cubisme) en 1920 et Confession esthétique en 1963 où il parle de son rôle de marchand notamment.

Kahnweiler est un personnage novateur dans son domaine qui va créer de nouveaux codes et normes d’organisations des galeries et du métier de marchand.

Il est alors intéressant de se poser la question suivante. Dans quelles mesures Daniel-Henry Kahnweiler, par son rôle de marchand d’art, a-t-il révolutionné la manière de soutenir et de promouvoir l'avant-garde artistique, notamment le cubisme, malgré les crises économiques et politiques du XXème siècle ? I. Kahnweiler un marchand précurseur dans le monde de l’art moderne a.

Les enjeux du marchand d’art selon Kahnweiler Le cubisme, né dans les années 1907-1914, est un de mouvement artistique initié par Pablo Picasso et Georges Braque.

Il se caractérise par une déconstruction des formes et des plans et une multiplication des points de vue, offrant ainsi une nouvelle façon de représenter le réel.

Le marché de l’art au début du XXe siècle est encore très conservateur et le cubisme doit faire face aux institutions artistiques de l’époque.

Les Salons officiels, comme le Salon des Artistes Français sont dominés par des styles plus classiques et valorise principalement des courant académique postimpressionnistes, et les nouvelles formes d’expression sont souvent DABAT-LABORDE Ines Numéro étudiant : 12203986 ridiculisées ou rejetées.

De plus, le marché de l’art est encore structuré par des galeries et des marchands qui ne voient pas l’intérêt financier de montrer et exposé des œuvres d’avant-garde. Dans ce contexte, le rôle d'un marchand d'art prêt à soutenir ces nouveaux mouvements devient intéressant à étudier et c’est le cas de Kahnweiler. Les autres marchands offraient au public la marchandise qu’il désirait, lui voulait offrir aux publique des peintres que le publique ne connaissaient absolument pas.

C’est alors qu’en 1907 Kahnweiler rencontre Picasso, peu après la création des Demoiselles d’Avignon, œuvre fondatrice du cubisme.

L'audace de Picasso impressionne immédiatement Kahnweiler, qui voit dans ce travail le début d’une nouvelle ère dans l’art moderne.

Kahnweiler, d’un œil visionnaire, comprend que ces artistes révolutionnent les codes de la peinture, et il décide de les soutenir, non pas pour des raisons purement commerciales, mais parce qu’il partage leur volonté de briser les traditions.

Il a vraiment cette volonté de permettre à ces artistes de créer.

Il va alors être pris d’amour pour ce courant et faire le choix de le soutenir et le mettre en avant (comme un coup de foudre puisqu’il n’exposera que du cubisme).

L’enjeu d’un marchand pour Kahnweiler va être de promouvoir le cubisme faire naitre des artistes qui n’existaient pas et de leur permettre une ascension dans le monde de l’art.

Il va su ce plan adopté une stratégie qui n’est pas du tout traditionnelle, il puisqu’il refuse de se plier au gout du marché et des collectionneurs fortunés.

Ce qui pose la question de comment maintenir une activité rentable tout en défendant des œuvres nouvelles, impopulaires que sont celle du cubisme ? b.

La stratégie de promotion du cubisme Dans cette dynamique, Kahnweiler est considéré comme un acteur clé de l’émergence de l’art cubiste mais aussi de sa reconnaissance auprès du publique.

Il est l’un des premiers à comprendre que la promotion d’un mouvement novateur comme le cubisme nécessite un équilibre entre soutien financier, relations humaines et diffusion artistiques et une promotion de ce mouvement. Pour surmonter ce marché hostile aux avant-gardes Kahnweiler il se tourne vers une clientèle internationale, principalement composée de collectionneurs étrangers, plus ouverts aux nouveautés.

En 1910 la Grafton Gallery de Londres présente une exposition « Manet and the-post impressionist » où Derain et Vlaminck y figurent.

Cet évènement marque le début d’envoie régulier à l’étranger d’œuvres d’artistes de sa galerie qui sont cubistes.

Il envoie alors beaucoup d’œuvres de ses artistes figurant dans sa galerie partout en Europe : Dublin, Francfort, Munich, Breslau, Düsseldorf, Berlin, Budapest, Saint-Pétersbourg.

En 1913 c’est l’ouverture à New York de l’Amory Show une des plus grandes expositions d’art moderne (Picasso, Braque, Derain Vlaminck et Manolo).

Par exemple, il développe des partenariats avec des galeries à New York, la Washington Gallery, devient 1er partenariat international en 1914, ce qui permet aux œuvres cubistes de trouver un marché aux États-Unis.

Cette vision internationale est une des clés du succès commercial du cubisme.

Il va créer des liens internationaux. Toujours dans une volonté de diffuser et promouvoir les idées du cubisme en 1920, il publie, "Der Weg zum Kubismus" (Le chemin vers le cubisme), où il théorise le mouvement cubiste et le défend comme courant majeur de l’art moderne.

Ce travail écrit aide à renforcer et légitimer le cubisme en tant que mouvement non seulement auprès du public, mais aussi des critiques et historiens de l’art (dans un moment de crise). Kahnweiler incarne vraiment une nouvelle approche du métier de marchand d’art car à l’inverse des marchands de son époque lui contribue à l’élaboration de carrières d’artistes en les soutenant et il devient aussi un « intermédiaire culturel un médiateur » entre l’avant-garde donc DABAT-LABORDE Ines Numéro étudiant : 12203986 le cubisme et le public.

Et fait appel à un réseaux international, à savoir que l’exportation restera son principal chiffre d’affaires hors mi la période de 1929. II. Une nouvelle approche marchande : le fonctionnement de sa galerie a.

Les contrats d’exclusivité avec les artistes Il met en œuvre une stratégie commerciale en systématisant les contrats d’exclusivité, ce qui consolide aussi ses relations avec les artistes.

Cette méthode novatrice joue un rôle précurseur dans l’art moderne et la promotion du cubisme. Pour accomplir cette promotion du cubisme, il organise sa galerie sur le principe de contrats d’exclusivité c’est-à-dire qu’il s'engage à acheter la totalité de la production d’un artiste en échange de l'exclusivité de la vente de leurs œuvres.

Ce système protège les artistes financièrement, et leur offre une stabilité économique essentielle pour travailler sans entraîner les répercussions de la pression du marché.

En retour, cela permet à Kahnweiler de contrôler la diffusion des œuvres cubistes sur le marché, garantissant ainsi leur valeur et leur intégrité (monopole).

Ce modèle de contrats montre l’aspect commerciale et économique de la galerie. Ce système sur lequel est fondé la galerie Kahnweiler va jouer un rôle dans la carrière des artistes mais aussi dans la prospérité et la renommée de la galerie.

Léger et Gris signent leurs contrats en 1913. Mais ces accords sont parfois remis en question, lors de conflits avec les artistes, cette proximité ce lien amical peut parfois jouer en sa défaveur.

Picasso quitte la galerie Kahnweiler et va chez Rosenberg pendant un certain temps.

1930 Masson.... »