ANDROMAQUE de Racine. Tragédie (exposé)

« Andromaque [Jean Racine] - fiche de lecture. 1 PRÉSENTATION Andromaque [Jean Racine] , tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine, créée par la troupe de l’Hôtel de Bourgogne, devant la cour, le 17 novembre 1667, et publiée en janvier 1668. 2 LA TRAGÉDIE DES AMOURS SANS RETOUR L’action d’ Andromaque se situe après la légendaire guerre de Troie, remportée par les Grecs.

Le fils d’Achille, le Grec Pyrrhus, est tombé amoureux de sa captive Andromaque, la veuve du Troyen Hector.

Il est lui-même l’objet de la passion d’Hermione, qu’Oreste, de son côté, aime d’un amour fou.

Andromaque est partagée entre sa fidélité à la mémoire de son mari et son désir de sauver son fils, également prisonnier.

Soumise aux pressions de Pyrrhus, elle finit par accepter de l’épouser.

Hermione demande alors à Oreste de lui prouver son amour en assassinant Pyrrhus.

Peu après l’accomplissement du meurtre, il apprend le suicide d’Hermione, désespérée, et sombre dans la folie. Andromaque est la troisième pièce écrite par Jean Racine, qui est alors âgé de vingt-huit ans.

Mais après la Thébaïde et Alexandre le Grand, c’est la première tragédie dans laquelle l’auteur dramatique, abandonnant le registre romanesque à la mode, affirme son originalité.

Il renouvelle le schéma traditionnel des amours incomprises, les transformant en instrument de la fatalité.

Les sentiments sont décalés.

Les couples ne parviennent pas à se constituer de façon harmonieuse, la passion n’étant pas partagée : chacun aime qui ne l’aime pas et est aimé par qui il n’aime pas.

L’incompréhension est totale, irrémédiable, et produit une aliénation insupportable, porteuse de mort. 3 UNE PARFAITE ADÉQUATION DES RÈGLES DRAMATURGIQUES Sous la distanciation temporelle et géographique, Andromaque révèle clairement la situation idéologique et historique de l’époque.

Esthétiquement, la pièce s’inscrit dans le fonctionnement du théâtre régulier avec lequel Jean Racine, contrairement à Pierre Corneille, est en parfaite adéquation.

Les différents éléments de l’action, intimement liés, concourent à former un ensemble homogène et les conflits d’intérêts entre les personnages les font paradoxalement apparaître comme solidaires, confondus dans une communauté de destin.

L’utilisation d’un unique lieu clos rend parfaitement compte de l’enfer créé par l’obligation d’une cohabitation insupportable.

Le déroulement de l’action sur une courte période (six heures) permet de mettre en scène l’acmé d’une crise.

Ainsi la fatalité peut apparaître dans toute sa pureté et dans toute son inexorabilité, témoignant à la fois de la vision pessimiste du jansénisme et de la voie étroite que le système monarchique instauré par Louis XIV laisse à la liberté de l’individu. 4 UNE ACTUALITÉ RENOUVELÉE La modernité de la pièce, au XVII e siècle, se manifeste également, comme souvent dans le théâtre de Racine, par l’importance du rôle joué par la femme, en liaison avec le développement du féminisme suscité par le courant précieux : Andromaque et Hermione possèdent l’initiative, et manipulent Pyrrhus et Oreste, qui sont comme des pantins entre leurs mains.

Et la modernité de l’œuvre, encore de nos jours, tient dans la réflexion sur le pouvoir qu’elle véhicule, par la conception d’un monde absurde qui la sous-tend ou encore par la place qu’elle accorde au jeu de l’inconscient.. »