Léonard de Vinci - science.

« Cependant, la technique que Léonard expérimente pour la Cène (tempera à l’œuf sur un arriccio très épais) ne permet pas une bonne conservation de l’œuvre.

Depuis 1726, de nombreuses tentatives de restauration ont été entreprises, aggravant parfois son état.

Toutefois entre 1977 et 1999, un programme conjoint de restauration et de conservation a permis de retrouver les couleurs d’origine et des détails jusqu’ici masqués. 2.2. 3 Dernières commandes non honorées des Sforza Au cours de son long séjour à Milan, Léonard de Vinci se montre très actif, laissant de nombreux tableaux et dessins (dont la plupart ont été perdus), des plans de théâtre, des planches architecturales et des modèles pour le dôme de la cathédrale de Milan.

Il reçoit une commande pour un colossal monument de bronze à la gloire de Francesco Sforza, père de Ludovico, destiné à la cour du Castello Sforzesco.

L’œuvre, connue par des dessins (v.

1490, château de Windsor, Grande-Bretagne), ne voit finalement jamais le jour.

Lorsqu’en décembre 1499, la famille Sforza est chassée de Milan par les troupes françaises, le modèle grandeur nature de la statue est détruit.

Léonard fuit la ville. 2. 3 Les années de maturité 2.3. 1 La consécration artistique du Florentin : la naissance de la Joconde Établi à Florence entre 1500 et 1506, le maître voyage beaucoup dans les environs.

C’est par exemple au cours d’un voyage à Mantoue qu’il effectue le portrait d’ Isabelle d’Este (1500, musée du Louvre). L’année 1502, Léonard est à Ferrare, au service de César Borgia, duc de Romagne et général en chef des armées du pape Alexandre VI, son père illégitime.

En tant qu’architecte et ingénieur en chef, Léonard supervise les travaux des forteresses dans les territoires ecclésiastiques du centre de l’Italie. À Florence, la Seigneurie charge Léonard de représenter la Bataille d’Anghiari dans la salle du grand conseil du Palazzo Vecchio qui doit faire pendant à la Bataille de Cascina confiée à Michel-Ange à la même époque — on connaît aujourd’hui ces œuvres par des copies des cartons, la plus connue étant due à Rubens (v.

1615, musée du Louvre).

En janvier 1504, Léonard siège à la commission qui doit décider du lieu d’exposition du David de Michel-Ange (1501-1504, galleria dell’Accademia, Florence).

Il prend également part, comme ingénieur, à la guerre contre Pise. Léonard de Vinci exécute plusieurs portraits au cours de cette seconde période florentine dont celui de la Joconde (1503-1506, musée du Louvre), le seul qui soit parvenu jusqu’à nous.

Ce tableau constitue le témoignage le plus direct de la poétique de la natura naturans selon Léonard.

Commande du marquis Francesco del Giocondo, l’œuvre figurant un énigmatique portrait de son épouse Mona Lisa n’a pas été terminée dans les temps, ce qui a permis à l’artiste de la conserver jalousement dans ses trésors personnels. 2.3. 2 Le peintre des plus grandes cours d’Europe En 1506, Léonard demande un congé temporaire à la République florentine afin de se rendre à Milan pour y régler quelques affaires restées en suspens.

Appuyé par son roi Louis XII (qui réside alors à Milan), le gouverneur Charles d’Amboise demande à l’artiste de prolonger son séjour.

L’année suivante, Léonard est nommé peintre et ingénieur ordinaire de la cour de Louis XII.

Il réalise les dessins du Monument équestre à G.

G.

Trivulce, commandeur des forces françaises de la ville (inachevé ; études et dessins à la Wallace Collection de Londres).

De cette époque datent également la seconde version de la Vierge aux rochers (v.

1503-1506, The National Gallery, Londres), Léda et le cygne (v.

1505-1510, œuvre perdue) et la Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne (v.

1510, musée du Louvre).

En 1513, la restauration des Sforza oblige le peintre, politiquement compromis, à quitter Milan. De 1513 à 1516, Léonard de Vinci vit à Rome sous la protection de Julien de Médicis, le frère du pape Léon X — qui pour sa part lui préfère des artistes comme Raphaël, Bramante ou Michel-Ange.

Il réside dans le palais du Belvédère, au Vatican, et semble se consacrer essentiellement à des expériences scientifiques.

N’ayant conquis que son mécène (lequel aurait pourtant dit de lui : « Cet homme ne sait qu’imaginer, il est incapable de créer ! »), Léonard quitte Rome à la mort de ce dernier. 2.3. 3 L’ultime invitation : François I er Sur l’invitation du roi François I er, l’artiste se rend en France en 1516, avec plusieurs de ses toiles dont la Joconde (1503-1506, musée du Louvre), la Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne (v.

1510, musée du Louvre) et sa dernière œuvre, Saint Jean- Baptiste (v.

1515, musée du Louvre).

Doté d’une belle pension et du titre de « premier peintre, ingénieur et architecte du roi », il reçoit commande de plusieurs travaux, dont le projet de construction du château de Chambord.

Il passe les dernières années de sa vie au château de Cloux (aujourd’hui le Clos-Lucé, près d’Amboise), où il meurt à l’âge de 67 ans. Par voie testamentaire, ses deux assistants et fidèles amis — Giacomo Caprotti, surnommé « Salaï » (petit diable), et Francesco Melzi — reçoivent respectivement plusieurs peintures et toutes les notes de l’artiste. 3 LÉONARD DE VINCI, « L’HOMME UNIVERSEL » 3. 1 Un théoricien de la peinture 3.1. 1 Innovations stylistiques À ses débuts, Léonard de Vinci se conforme au style de son maître Verrocchio.

Progressivement, il se démarque de cette technique de représentation rigide des personnages pour définir sa propre conception d’une composition plus philosophique, où les figures humaines deviennent acteurs de la nature.

La manière de Vinci est déjà perceptible dans l’ange qu’il a exécuté pour le Baptême du Christ de Verrocchio : à la sécheresse d’exécution du maître s’oppose un trait plus délicat.

Le critique Giorgio Vasari dans ses Vite évoque à ce propos la violente réaction de Verrocchio à la vue du travail de son élève ; le maître aurait en effet, après avoir constaté la supériorité de son talentueux apprenti, refusé de toucher de nouveau à un pinceau et se serait dès lors consacré à la sculpture. Les innovations stylistiques de Léonard apparaissent avec encore plus de force dans la Cène, qui lui permet de revisiter totalement un thème traditionnel.

Au lieu de présenter les douze apôtres comme des personnages individuels, il les divise en. »