Stravinski, Igor - compositeur de musique.

« Ce décor a été conçu par David Hockney pour la représentation de The Rake's Progress d'Igor Stravinski à l'opéra de Glyndebourne, en 1975.Clive Barda/Performing Arts Library À partir de 1923, Stravinski composa des œuvres néoclassiques, caractérisées par un intérêt pour les formes des XVII e et XVIII e siècles.

Les pièces de cette période sont également marquées par un idéal d’objectivité, qui est, en partie, une réaction contre le sentimentalisme de la fin de la période romantique.

Ce dernier idéal est sensible dans son Autobiographie (1935) : « La musique est, de par sa véritable nature, dépourvue de la capacité d’exprimer quoi que ce soit.

» Il affirma également que les interprètes devraient suivre les intentions du compositeur, sans chercher à ajouter leurs propres idées ou leur « auto-expression » — un point de vue esthétique qui eut une profonde influence sur l’évolution de la musique moderne.

Les principales œuvres de cette période sont l’oratorio Œdipus Rex (créé en 1928) et le mélodrame Perséphone (1934), ainsi que le ballet Apollon Musagète (1928, plus tard renommé Apollon ), qui fait partie des premières des nombreuses œuvres de Stravinski, écrites pour le chorégraphe d’origine russe George Balanchine. Au milieu des années vingt, Stravinski traversa une crise spirituelle et, en 1926, il rejoignit l’Église orthodoxe russe (qu’il avait quittée à l’âge de dix-huit ans).

Peu après, en 1930, il composa sa Symphonie de psaumes, pour chœur et orchestre. En 1939, Stravinski quitta l’Europe pour les États-Unis et s’établit à Hollywood, en Californie.

Il y reçut des commandes, parmi lesquelles Circus Polka (1942), destinée à être dansée avec des éléphants de cirque, Danses concertantes (1942) pour orchestre, et Scènes de ballet (1944) pour une revue de Broadway.

Parmi les œuvres plus importantes produites pendant ces années figurent la Symphonie en trois mouvements (1945), la Messe (1948) et le très célèbre opéra The Rake’s Progress (le Libertin, 1951, sur un livret de Wystan Hugh Auden et Chester Kallman), une œuvre qui peut être considérée comme la synthèse de sa période néoclassique. 4 INTÉRÊT POUR LE SÉRIALISME En 1948, le jeune chef d’orchestre américain Robert Craft devint l’ami et l’assistant musical de Stravinski.

Craft encouragea Stravinski à écouter la musique des sérialistes, qui traitaient la mélodie atonale comme une série de hauteurs sonores sans relation harmonique ou mélodique liée à la clé.

Cette technique a pour point de départ le système dodécaphonique du compositeur autrichien Arnold Schoenberg.

Bien que Stravinski ait préalablement rejeté les théories de Schoenberg, il fut intéressé par la musique de son disciple, le compositeur autrichien Anton von Webern.

Peu à peu, il s’inspira de plus en plus des techniques sérielles, les intégrant à sa propre démarche musicale, comme il l’avait fait pour les influences musicales précédentes. Il en ressort des œuvres telles que la cantate Threni (1958), les Mouvements pour piano et orchestre (1959) et sa dernière œuvre majeure, le Requiem Canticles (1966). En 1967, âgé de plus de quatre-vingts ans, et malgré une santé de plus en plus fragile, Stravinski réalise les derniers enregistrements de sa musique, avant de mourir le 6 avril 1971, à New York.

On l’enterra à Venise, non loin de la tombe de Diaghilev. Au cours de sa vie, Stravinski utilisa de nombreux styles musicaux : tout d’abord un style opulent, influencé par le nationalisme russe, puis le primitivisme, le jazz, le néoclassicisme, la bitonalité (utilisation simultanée de deux clés), l’atonalité et enfin le sérialisme.

Brillant compositeur, il eut l’intelligence d’évoluer sans cesse, à une époque où le style de la plupart des autres compositeurs était plutôt figé, et de s’imprégner de chaque nouvelle technique pour la faire sienne.

Stravinski estimait que « continuer dans une seule et même voie, c’est aller à reculons ».

Ses œuvres ont influencé les plus grandes tendances de la musique du XXe siècle.

Leur importance durable provient de l’originalité, de la puissance et la rationalité qu’il a su leur apporter. Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation.

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